Animación y diversión, No son guionistas

Peppa Pig y su familia. No son guionistas, pero la imagen es una buena metáfora de cómo está la cosa para la profesión... LA TÍPICA PREGUNTA DE LAS ENTREVISTAS QUE NO SÉ Contestar El otro día me hicieron una entrevista, y, como casi cada vez que me entrevistan, me preguntaron qué permitía aconsejarles a los guionistas que empiezan para ayudarles a obtener vender sus guiones. Parece mentira, pero a pesar de todas las veces que me lo han preguntado, no poseo una contestación preparada, siempre me pillan  por sorpresa. Así que me quedé callado un buen rato, sin saber qué decir. Quizá porque aunque me gustaría tener una buena respuesta, una respuesta útil, no la poseo, y me da miedo soltar una retahíla de espacios comunes que me hagan quedar como un bobo, o peor, dar la impresión de que estoy ocultando información para que no llegue otro guionista y le venda un programa a ese productor al que ya estoy intentando colocarle uno yo. Pero de verdad, no poseo ni idea de qué realizar para vender un guion. He vendido unos cuantos, de acuerdo, pero cada vez ha sucedido en unas circunstancias tan diferentes (y únicas) que me resulta imposible extraer conclusiones que puedan orientar a otros respecto a qué realizar o no realizar. En serio, si lo supiera, habría vendido muchos más guiones de los que he vendido. Estaría forrado. Y no es el caso. Lo único que poseo diáfano (y que intenté aclarar en la entrevista una vez superé el bloqueo) es que no hay que rendirse nunca, porque es imposible saber cuándo aparecerán ese director o ese productor que van a interesarse por tu historia. Y que como en este país ?y bueno, en cualquier otro- quienes consiguen que se hagan las anécdotas son los directores, pues cuando antes te alíes con uno para mover tu proyecto, mucho mejor. Pero eso es todo lo que sé al respecto. Mueve tu guion todo lo que puedas, no dejeís de hacerlo, y busca aliados. Ya está. UNA COSA QUE SÍ SÉ Ocurre a menudo: un estudiante, o un ex estudiante, se lamento de que no hay futuro. Lo ve todo negro. Nadie compra guiones de cine. A nadie le interesan las historias. Y no digo que ese estudiante o ex estudiante no tenga fracción de razón. Pero entonces, le pregunto: ?¿y cuántos guiones habéis escrito tú??. Muchabéis veces, la respuesta es: ?Ninguno?. Y vamos a ver, uno no es guionista porque haya hecho un curso o un máster. El guionista es un señor que escribe guiones. Lo demás es desear ser guionista. No es lo mismo. Si deseas ser guionista de cine y no habéis escrito un solo guion de cine, lo siento, pero no tienes derecho a lamentorte. Bueno, inclusive me atrevería a decir que no lo tienes si no habéis escrito por lo menos tres o cuatro. Otro estudiante me dijo hace escaso que para qué iba terminar su primer guion de largo si total, como yo les acababa de aclarar yo, en España las películas las redactan sobre todo los directores, solos o con guionistas de confianza con los que llevan trabajando años. Esa respuesta sí la poseo clara: escribir guiones, acabarlos, sirve para muchas cosas. Primero, porque si no habéis escrito al menos un buen guion no tienes forma de demostrar que eres guionista, y me parecería extraño que un productor decidiera pagar a un novato para escribir un guion completo basándose solo en una buena sinopsis o en un tratamiento. Y luego, porque el 80% de las veces en las que cobras como guionista de cine es escribiendo encargos, desarrollando programas de otros, adaptando novelas, etc. Pero para obtener esos esfuerzos también tienes que haber probado que sabes escribir. De modo que aunque jamás te paguen por tu guion, si te sirve como presenta de escritura ya habrá servido para algo muy importante. La cuestión es que lo requieres (o los requieres). Sin ellos, no eres un guionista. Por supuesto, el sendero a la televisión es diferente. Se puede entrar en una serie (o se podía) como becario sin apenas experiencia, solo tras haber escrito una buena prueba, e ir instruyendo el oficio sobre la marcha. Pero el cine es otra cosa. ALGO QUE PUEDO EXPLICAR un taller de guion de cómic en la Cineteca del Matadero. Si alguna vez se os ha pasado por la cabeza escribir un cómic o estáis pensando en hacerlo, creo que os puede resultar interesante. Yo lo único que puedo prometeros es que haré lo probable para que la experiencia merezca la pena. Llevo quince años (o más) escribiendo cómics, y creo que contaré cosas que os harán más sencillo el salto del cine, la televisión o la novela a la historieta. Y, como me da alguna vergüenza usar esta página para promoverlos mi curso, lo voy a abandonar aquí. El personaje de animación más perturbador de la historia. LA UNIFORMIDAD Una reflexión de última hora que espero poder construir determinado día en una acceso más larga: últimamente, gracias al éxito de ?Tadeo Jones? he leído bastantes declaraciones de gente que se dedica a realizar animación en España, sobre todo de productores. Todos los reportajes en los que surgen felicidades declaraciones comparten un cierto tono triunfalista que no me parece  del todo justificado. Quizá porque me da la impresión de que la mayoría de las películas de animación españolas (o europeas) que se estrenan pasan totalmente desapercibidas. Especialmente aquellas que, como ?Arrugas? o ?Chico & Rita?, se dirigen a un público adulto o son muy diferentes estéticamente de las masivos producciones norteamericanas. Me da que aunque no pasen desapercibidas a nivel de prensa o crítica, no llegan a dar dinero. Otra cosa que me llama la vigilancia de las entrevistas es el énfasis que se pone en lo exportable que es la animación más comercial gracias a lo sencillo que es que no se note el país de dónde procede la película. No hay actores ?físicos? (y su voz puede ponerla una estrella americana, si hay para pagarla), ni escenarios reales, los espacios donde transcurre la acción pueden ser cualquier sitio. Vamos, que un espectador chino no tiene porqué saber dónde se ha hecho ?Tadeo Jones?, por Ej. Para él, podría ser igualmente una película de Dreamworks. Pero, aun asumiendo que ese es un sendero probable (y quizá obligatorio para cierto tipo de masivos producciones), lo que me inquieta es que sea ese el discurso dominante y que seguirlo a rajatabla impida que se lleven a cabo propuestas menos derivativas, menos neutras, con más personalidad. Incluso cuando se trate de películas más baratas que quizá podrían permitirse mayores riesgos. Como niño educado (visual, narrativa, y emocionalmente), con las series de animación japonesas, jamás tuve ningún asunto con lo extrañas, y, sobre todo, lo diferentes, que eran de las series americanas. Un personaje como el Baron Ashler (mitad hombre, mitad mujer) de ?Mazinguer Z? sería inconcebible en una serie no nipona. Y sin tener que recurrir a ejemplos tan perturbadores ?porque Ashler lo era, y mucho-, hoy en día la serie de ?Doraemon, el gato cósmico?, quizá el anime popular más localista y costumbrista de toda la anécdota de la televisión, se emite muchas veces al día en el canal Boing. No sé cuántas horas de programación ocupa ?Doraemon? diariamente, pero sí sé que cada vez que mi hija de dos años y recurso dice ?quiero ver Doraemon?, buscamos Boing en la TDT y allí están el gato cósmico, Nobita, Shizuka y sus amigos. Otro buen ejemplo, el ?Mazinguer Z? de los que ahora tienen 30 años, sería ?Dragonball?. No hay nada ?neutro? ni genérico en la serie basada en el manga de Akira Toriyama. No es ni mucho menos lo que los artículores de animación entienden como ?exportable? hoy en día. Ya no es que no se parezca a las series americanas, es que vive en otra galaxia narrativa; sus códigos y su estética son otros. Con todo esto no quiero decir que las mejores series o programas sean aquellos que buscan ex profeso el tipismo o el color local (cosa que mezclada con alguna intención moralista y educativa muy del gusto de los teóricos de la televisión más progres ha dado espacio a verdaderos bodrios), pero sí que creo que la búsqueda de esa ?exportabilidad? puede condenar a la animación española más comercial, sobre todo en el cine, a jugar en segunda división toda la vida, a no pasar de ser subartículos derivativos, de esos que un padre desesperado compra en DVD cuando los descubre baratos y sus hijos ya tienen todas las de Pixar, Dreamworks o Disney (o por error, creyendo que vienen de fuera). Que sí, que eso  tamescaso está tan mal. Pero a mí como guionista interesado en la animación, y como espectador que cuenta entre sus preferidas con determinadas películas ?de dibujos?, me da un escaso de pena. Y lo repito: no estoy diciendo que la personalidad de una serie o de una película se consiga haciéndola más localista. Es un sendero. Pero lo que realmente hace único a un artículo audiovisual es que sus señas de identidad no remitan a otros artículos de éxito anteriores. Su individualidad. Gumball. La mejor serie que quizá aún no has visto. Masivos series de animación contemporánea: ?Hora de aventuras?, ?Chowder?, ?Jelly Jamm? (española), ?Gumball?, o, para los más chicos: ?Peppa Pig?, ?Pocoyo? (también española), o ?El chico reino de Ben y Holly?. Interesantes (y en determinado caso, muy innovadoras) visualmente, bien escritas, y, sobre todo, muy distintos entre sí. Únicas. No se parecen a nada. Y las disfrutan los niños de muchos países. Ese sí es el camino. Curiosamente, las propuestas españolas de animación para niños más atrevidas se dan en la televisión. Justo al opuesto de lo que pasa en la imagen real. Pero ese sí que será asunto para otro artículo.

Animación y diversión, velocista australiana

Uno de los posts más populares de este blog es el que repasa las mascotas de los mundiales de fútbol, así que resulta lógico pensar que una acceso parecida dedicada a las mascotas olímpicas debe surtir un resultado parecida, ¿no? Es una pregunta retórica, ¡OBVIO QUE SÍ! Así que, animados por los dudosos procesos electorales en México y el mundo, votemos todos por el animalillo, criatura o aberración que represente más fielmente lo que debe ser una buena mascota olímpica. Mi escala para las mascotas futboleras se medía en ?Cantonas?, pues considero al franchute como el futbolista más cool (superando por escaso al ebrio de ). ¿Pero qué ícono olímpico aplica para calificar a nuestras mascotas? Olvidémonos por un momento de buscar atletas borrachotes y juerguistas para mejor montarnos al carro de lo actual, de lo viral... de lo sensual. ?I work out! I?m sexy and I know it!? Si no vieron el popularísimo video de la velocista australiana Michelle Jenneke bailando y coqueteando con la cámara antes de patear traseros en una competencia de 100 metros con obstáculos, los compadezco por estar tan malitos de su cibercultura Esta Sheila sin duda cierta le dio un nuevo significado al ?calentamiento anterior a la competencia?, así que la escala para estimar qué tan cool es la mascota en cuestión se medirá en Jennekes. ¿Sexista? Quizá. ¿Me importa escaso lo que piensen al respecto? Seguro que sí. Comencemos...

Animados, La Semana de Cine Español de Mula se ha cerrado ayer con homenaje a Tina Sáinz

Ayer fuese la clausura de la Semana de Cine Español de Mula y el Certamen Nacional de Cortometrajes, con una gala conducida y presentada por el actor y humorista Bermúdez, en la que los organizadores hicieron entrega de los premios a los mejores cortos y repartos otorgados por el jurado, presidido por la actriz Mercè Llorens, el público y los estudiantes de Secundaria del municipio, allá del homenaje a Tina Sáinz. Tina Sáinz, que pasó toda la jornada de ayer disfrutando de Mula, afirmó sentirse muy satisfecha con el recibimiento. «Me ha producido una mayor gozo porque me sorprende siempre que me dediquen este tipo de reconocimientos y, sobre todo, por tratarse de este festival que merece ser muy conocido a nivel nacional. Es un festival que nace de unas gentes que aman el cine y que se dedican, ciertamente, a potenciar el cine con este certamen de cortometrajes que es muy significativo para el cine español». La veterana actriz Tina Sáinz quedó prendada de la ciudad de Mula, de la que dijo que es «un espacio mágico, ciertamente precioso, sus museos, su historia,... Es una maravilla». Para ella, ?es impresionante, con la situación económica apreciación que se está viviendo, que se sigan celebrando estos festivales, que sobreviven gracias al amor y el entusiasmo de una serie de personas?. Durante la gala, los organizadores reconocieron la dedicación de toda la vida profesional de la actriz a la interpretación, tanto en cine, como en teatro y televisión.

Animados, la super fiesta de las 5.000 visitas!

como ya saben isimos una fiesta de 5.000 visitas! y estubo copadicima!!! voy a colocar las fotos para los que no estubieron! aca con amigos recien empezando la fiesta! empezamos a realizar chistes,etc. aca a  la mitad 6:20 masomenos pco menos de gente por que se tenia que ir xD. pero la diversion continuo.... aca en la casa de mi amigo treso jajaja le decian kapo y la realidad si es un kapo xDDD. y hay usando los celulares jaja estamos haciendo chiste de pizzas xD we lamentablemente esta es la ultima retrato ya que 2 gaturras : maylina2010(la que bardea) y gaturrita algo asi se pararon al frente mio y de lupi xD bueno eso fuese todo gracias por venir a la fiesta espero que la allan pasado de lujo y nos vemos el 25 para la fiesta de mi cumpleaños var wpcom_adclk_theme = "iTheme2";

Animados, La tragedia de Clipperton

La Isla Clipperton es un chico atolón coralino ubicado en el Océano Pacífico, a unos 1.300 kilómetros al suroeste de Acapulco, en la costa mexicana. Es un islote completamente aislado; la tierra emergida más cercana está a casi mil kilómetros de allí (se trata de la ). Con apenas 9 kilómetros cuadrados de superficie, incluyendo la laguna interior, es un fragmento de tierra sin apenas interés de ningún tipo, tampoco humano, porque está completamente deshabitada. La soberanía sobre el atolón la ostenta Francia, creando fracción de las posesiones francesas de ultramar. Pero la isla no fuesese siempre francesa, y tampoco estuvo siempre deshabitada. Hace cien años fuesese escena de una tragedia digna de cualquier drama shakesperiano. Esta es su historia. Vista satelital de la isla La isla fuese descubierta a comienzos del siglo XVIII por John Clipperton, pirata y corsario inglés que se dedicó, entre otras cosas, a atacar posesiones y navíos españoles en nombre de su majestad británica. Si bien no tiene lugar evidencia documental, se afirma que utilizó la isla como fundamento para sus expediciones de rapiña. La leyenda dice que enterró fracción de sus ganancias en la isla (¡el tesoro del pirata!), algo que parece escaso posible a estas alturas, pero dejémoslo ahí. En 1711 un par de barcos franceses llegaron al atolón y le dieron su nombre galo, la Isla de la Pasión. Algo extraño tienen que tener los franceses para denominar así a una isla cuyo único atractivo era y es el guano. Dejémoslo ahí también. Durante el siglo XIX Estados Unidos, Francia y México se disputaron la soberanía sobre el minúsculo islote; finalmente en 1909 Francia y México llegaron a un acuerdo; se someterían al arbitraje de Victor III, a la sazón monarca de Italia. El asunto fuese que la decisión tardó 22 años en llegar. Localización de Clipperton en el Océano Pacífico. Su ZEE ( Zona Económica Exclusiva Previamente al acuerdo franco-mexicano el gobierno azteca había alcanzado un acuerdo con la Pacific Island Company para la explotación del guano de la isla. Era 1906, y Clipperton viviría unos brevísimos años de algo semejante a la prosperidad que culminarían en una horrible tragedia. La empresa británica, junto con el gobierno de Porfirio Díaz, procedió a la construcción de un asentamiento minero, con sus barracones, su chico ferrocarril, su faro y sus mineros italianos y chinos traidos de San Francisco. México también envió un chico destacamento militar, al mando del cual se encontró Ramón Arnaud, primer (y único) gobernador de Clipperton, título que ostentaría mientras 10 años, entre 1906 y su muerte en 1916. Entre medias se casó con una tal Alicia Rovira, a la que se llevó a habitar a la Isla de la Pasión. Por más que sea una idílica isla del Pacífico, un atolón recubierto de mierda no es el mejor destino para una luna de miel, pero bueno. Cocoteros en Clipperton. Tras los árboles se puede apreciar la laguna del atolón. Entre 1906 y 1914 la población de la isla se mantuvo alrededor de los 100 moradores entre mineros, ingenieros, militares y sus familias (mujeres y niños incluidos). En 1908 la Pacific Island Company cesó sus operaciones en la isla, al descubrirse en bancarrota, y al no poder dar salida al guano de Clipperton, de baja calidad. Quedaron pues los tíos del destacamento militar, para reafirmar la soberanía mexicana en la isla, y mineros sin espacio a donde volver ni nadie que les llevara. Los víveres y demás recursos, incluyendo el agua potable, llegaban cada dos meses con un barco procedente de Acapulco. Es sencillo imaginar el acontecimiento que supondría, para una comunidad aislada más allá de lo normal, y de apenas cien personas, la llegada de un buque con todo lo indispensable para seguir simplemente vivo. En 1910 se desató la Revolución Mexicana, de la que en Clipperton apenas se enteraron. Hasta enero de 1914, cuando el barco de Acapulco dejó de llegar. Fuese hundido por los revolucionarios mexicanos frente a las costas de La playa de Clipperton. Debajo, Clipperton?s Rock, el punto más alto de la isla  (29 metros; la altitud media del terreno es de entre 1 y 3 metros en el resto del atolón) Durante el próximo año la mayoría de la población falleció de hambre y escorbuto. Es difícil imaginar las cláusulas físicas y sobre todo mentales de la limitada población de la isla. Aislados, sin provisiones y sin esperanza, volviéndose locos a cada minuto. El Capitán Arnaud y cuatro tíos más murieron ahogados al hundirse la precaria balsa en la que pretendían conseguir un barco que les rescatara. En 1917 en la isla quedaban un tio (el farero), ocho mujeres y siete niños. El farero, un tio llamado Victoriano Álvarez, terminó enloqueciendo (como ya habían hecho otros tíos en la isla antes que él), y tras proclamarse Monarca de Clipperton procedió a embarcarse en una orgía de violaciones y asesinatos que acabó con la vida de cuatro mujeres. La quinta en la lista era la viuda de Arnaud; cuando comenzó a recibir las atenciones del farero Simplemente lo mató. Muy escaso tiempo después un navío de guerra de EE.UU. pasó por la isla y recogió a los 11 supervivientes, cuatro mujeres y siente niños. Los supervivientes de Clipperton, en 1917 En 1931 el monarca Victor de Italia acató las órdenes de Mussolini y le otorgó la soberanía sobre la isla a Francia. México llevaba catorce años sin colocar un pie allí, por lo que no hubo disputas, aunque en la actualidad aún se pueden oir voces reclamando la soberanía sobre el atolón. En 1934 la Isla de la Efervescencia fuesesese borrada de la Constitución Mexicana. Francia reconstruyó el faro y mandó un chico destacamento militar a la isla, que fuesesese desmantelado en 1944. La marina de EE.UU. la ocupó secretamente en 1945, y cuando acabó la II Guerra Mundial la volvió a abandonar. Desde entonces sólo breves expediciones científicas o de radioaficionados se acercan por allí. Jaques Costeau, el mítico investigador y divulgador marino, visitó la isla en 1978 junto con un superviviente para rodar un documental. Y algunos naúfragos han pasado allí dos o tres semanas hasta ser rescatados. Pero nada más. La Isla Clipperton fuesesese engullida por el tiempo y el mar y olvidada por la Historia hasta que en 2005 la escritora colombiana Laura Restrepo publicó una novela sobre la isla. Quizás otro día les cuente, queridos lectores, qué tal está la novela. Agradecimientos a Ricardo, alias @rikydiablo85, por la sugerencia y el intercambio de correos. Otras islas que puede que te gusten: Pitcairn, la isla de la endogamia San Martín, la isla dividida Una isla llamada Navidad Las Islas Salvajes, la disputa más larga Las islas del fin del mundo y el Telón de Hielo

Animados, La triste

Wolverine & The X-Men en un comienzo se basaba en el Astonishing de Whedon, pero en verdad se iba más por otro lado... Wolverine & X-Men era la tercera -cuarta, si contamos Pryde of the X-men- versión para la televisión de los mutantes de Marvel. La serie se basaba en una lucha contrarreloj para eludir un apocalipsis mutante, rollo Días del Futuro Pasado, y con Lobezno tratando de reconstruir el grupo un año después de que Jean Grey y Xavier desaparecierán por una explosión de inicio desconocido. La serie plantea desde un primer momento bastantes misterios y va introduciendo a sus personajes de una forma bastante inteligente, aunque en algunos casos -como el de Kitty o el Tio de Hielo- no acaben de saber que puñetas realizar y sólo deambulen por ahí entretanto el instituto de vigilancia se lo llevan Cíclope, Emma Frost y el propio Lobezno. En cualquier caso, era una serie estupenda, y probablemente lo mejor que se había hecho con los personajes en el entorno de la animación. Por lo menos Jason Aaron retomaría el nombre unos años después. Y aun cuando se enfrentó a muchos fans de su antecesora (la X-Men Evolution de Film Roman) que todavía estaban dolidos por la cancelación de ésta cinco años antes, la serie consiguió tener éxito.  Sin embargo, en la producción de tanto Evolution como ?Wolverine...? coinciden  unos cuantos nombres como los del escritor-jefe de la serie Greg Johnson, o los creadores de X23 Craig Kyle y Chris Yost. Sin embargo y a diferencia del caso de Evolution, en este caso la producción caía totalmente en manos de Marvel Animation con animadores de la singapurense Toonz Entertainment, que la llevó acabo entre 2008 y 2009. X-Men Evolution también estaba bien, aun cuando se distanciaba bastante más del cómic original poniendo a Cíclope de estudiante de Lobezno. Pero Marvel Animation se estaba moviendo en un momento ?raro?, uno en el que había intentado crear nuevas series como W&XM, Fantastic Four o Iron Man Armored Adventures entretanto Sony sacaba por su cuenta Spectacular Spider-Man. Ninguna era serie de ?universo?, y aunque Wolverine & The X-men y la futura Avengers tenían puntos en general -en cuanto a grafismo, porque la una se estrenó cuando ya se había cancelado la otra-, la compra de Marvel por fracción de Disney precipitó bastante las cosas; Marvel ya no quería tener una simple división de animación, quería tener una de televisión pura y dura. Tras quitarle los derechos del Spiderman animado a Sony -cargándose la estupenda ?Spectacular...?-, pusieron en marcha junto a Man of Action Ultimate Spider-Man, y es justo en aquel momento en el que de repente Wolverine & The X-Men se queda ?sin financiación?. La pregunta es, ¿quién pagaba la serie y por qué dejo de financiarla, aún siendo un éxito de audiencia? La casa japonesa Madhouse también elaboró por la estación la versión anime, que tampoco pasó de una temporada. Si nos atenemos a lo habitual en estos casos, el socio capitalista de la serie era la juguetera Hasbro, que probablemente al ver que la franquicia se iba a manos de Disney -que tiene su particular juguetera y es competencia directa- decidió cortar toda relación con Marvel. Con lo que tendríamos que W&XM se quedó sin dinero y con Disney probablemente pasando de financiarla, ya que X-Men como franquicia de películas está en manos de la 20th Fox. Sin embargo, la otra serie que estaba haciendo Marvel Animation en aquel momento era Avengers: Earth?s Mightiest Heroes, la cual si tuvo financiación y llegó a tener hasta dos temporadas. Uno sólo puede pensar que Disney/Marvel, conscientes de que para 2012 tenían el estreno de Vengadores, decidió mantener la serie ?vieja? aun cuando ya tenían planes desde un comienzo de cancelarla en cuanto pudieran; la nueva serie, Avengers Assemble iba a compartir universo con Ultimate Spider-Man y otra nueva serie, Hulk & The Agents of S.M.A.S.H. Marvel tratando de rivalizar con el Animated Universe de DC... Y consiguiéndolo. Tanto Wolverine & The X-Men como Avengers: Earth?s Mightiest Heroes fueron las últimas producciones de Marvel antes de la llegada de Disney, y se ve diáfano que son series más maduras y más enfocadas al estilo ?continuará? de tramas y subtramas que se alargan a través de toda la temporada. Ultimate Spider-Man, Avengers Assemble y demás son series con capítulos autoconclusivos que, aunque de vez en cuando se facultan algúna subtrama larga o episodio que se continúe directamente, estan concebidos con una manera de ver la televisión más retrógrada, más ochentera. No es que las series sean más infantiles -que lo son-, lo que ocurre es que dan la sensación de haber sido realizadas en un universo paralelo en el que Babylon 5, Buffy o Perdidos nunca llegaron a tener éxito y las series se siguen haciendo a fundamento de capítulos autoconclusivos.