Animación digital en Costa Rica

Cuáles eran los alcances que tiene la animación audiovisual en Costa Rica.

En el tema 3D, de la realización de un largometraje, de las tecnologías con que cuenta nuestro medio para competir internacionalmente y el enfoque que tienen las escuelas de animación en  el país: en el caso concreto de la Universidad Véritas y la Universidad de Costa Rica, que incluye algunos cursos de ese ámbito en el curiculum de los productores audiovisuales.

Es es un riesgo económico que al menos todavía no se puede correr en el país. Las empresas de animación son rentables con lo que hacen y no se van a arriesgar, fue su respuesta.

Talentos en Costa Rica sobran, hay empresas como Estudio Flex, Marte Estudio, entre otros, que han exportado su trabajo a nivel internacional, quedando muy bien parados. 

¿Que es lo que falta?.  El filme tradicional está en un boom en el país (El camino, Agua fría de mar, El cielo rojo, Donde duerme el horror, Gestación, etc) pero aun no vemos una industria de cine animado  que parezca florecer.. 

¿Que Necesitamos para que en Costa Rica tengamos una industria de animación desarrollada?

En Perú  se hizo el filme  Piratas en el Callao, México ya a hecho sus experimentos e incluso ya promocionan el filme Ana, de Carlos Arriaga, un proyecto en 3D que aunque no está terminado y busca presupuesto para finalizarse, se ve de primera línea. En China y España también se están produciendo cintas en 3D, como prueba fehaciente de que no hay un monopolio digital llamado Hollywood,  como mucha gente cree.

Creo que para saber si Costa Rica esta preparado debemos antes contestar un par de preguntas:

 

¿Puede Costa Rica entrar en esa lucha?  

¿Contamos con la tecnología y la preparación adecuada? 

¿Qué nos falta para ser más fuertes en este tema?

Curso Para aprender a hacer dibujos animados VIII parte

COLOR Y OBJETOS

Cualquiera que esté familiarizado con programas de ordenador tales como Photoshop, te dirá lo fácil que resulta rellenar todo tipo de formas con cualquier color imaginable, sin embargo, las cosas no son siempre tan sencillas. Cada cosa en un dibujo animado tiene un determinado color asignado: cada prenda de ropa, cada botón de cada camisa tiene que tener el mismo color en cada escena. Por ello, la mayoría de la "biblias" contienen una carta de color de cada personaje como la que se muestra aqui de Dil Pickles. El numero que corresponde a cada circulo es el codigo de color Pantone. De esta forma, introduciendo el número al seleccionar un color en Photoshop, los encargados del color se aseguran que es exactamente el que necesitan.

Como se ve en el dibujo, cada objeto de un dibujo animado tiene una carta de color para que se coloreen de igual forma en cada escena. Como los personajes, algunos objetos son cruciales en la película. ¿Que seria de los Rugrats sin la muñeca de Cynthia o la pelota favorita de Tommy?. ¿Como podría Eliza explorar la jungla sin sus prismáticos?. La mayoría de las veces los objetos forman parte del fondo, pero cuando forman parte de la acción se convierten en elementos muy importantes de la escena.
¿Como de importante?. Bien, por ejemplo el vagón "Reptar" es considerado un objeto en Rugrats, The Movie pero es tan significativo en la película que acaba casi convirtiéndose en un nuevo personaje.

Curso Para aprender a hacer dibujos animados VII parte

FONDOS

Los fondos en animación juegan un papel crucial en la creación del ambiente dentro del cual actúan los personajes. Los fondistas son los artistas encargados de crear estos mundos, cuyo papel viene a ser el mismo que los decorados en una película de acción real. El trabajo de crear un fondo se divide en varias fases, la primera de las cuales es un boceto como el de la jungla mostrado sobre estas lineas, que pertenece a "The Wild Thornberrys". Como puedes observar, ya desde el boceto puede una sentir la atmósfera en la que se desarrollara este dibujo animado.

Una vez se aprueba el boceto, los fondistas comienzan a trabajar en los detalles y preparan un fondo dibujado en lápiz y tinta. Arriba se muestra un ejemplo de dibujo lineal de un fondo, en este caso es el basurero de AHHHH¡¡¡ Monsters..

La ultima fase en la creación del fondo es añadirle color. Antiguamente los fondos se pintaban a mano y en la actualidad aun se hace en ocasiones, sin embargo ahora, los fondistas usan casi siempre programas de ordenador tipo Photoshop para rellenar los diseños de linea con colores Pantone. El ejemplo de arriba pertenece a The Rugrats Movie. Seguiremos hablando del color en la siguiente parte.

Curso Para aprender a hacer dibujos animados VI parte

DIBUJO DE ANIMACION AVANZADO

Después de aprender a crear personajes partiendo de formas básicas, determinar su apariencia y detalles, crear giros y bocetos de movimiento y, finalmente, practicar lo bastante como para mantener siempre el personaje "segun el modelo", es el momento de comenzar a animar. La animación usa normalmente 25 fotogramas por segundo y existen una infinidad de formas de mover nuestro personaje en ese lapso de tiempo. Un movimiento básico es el "ciclo de paso", como se muestra arriba con Cornfed. Este "ciclo de paso" se desarrolla en 10 fotogramas y puede ser repetido cuantas veces sea necesario para crear la apariencia de un movimiento continuo.

Los "dibujos claves" son aquellos que muestran un cambio drástico en el movimiento o posición de un personaje u objeto en la escena. Observa arriba como se transforma Ickis al recibir un susto. Veras que son necesarios 6 "dibujos claves" para mostrar como Ickis crece y vuelve después a su tamaño normal. Pero para obtener un movimiento natural en esta escena se necesitan bastantes mas de 6 fotogramas. Los dibujos intermedios se denominan "intercalados" y son dibujados por los" intercaladores", cuyo trabajo consiste en hacer los miles y miles de dibujos necesarios para que las transiciones entre dibujos claves sean fluidas. Muchos estudios de animación encargan el trabajo de intercalación a estudios en el extranjero e incluso, a veces, puede ser realizado usando avanzados programas informáticos; de hecho, pocas empresas contratan animadores para esta laboriosa tarea. La intercalación es repetitiva y aburrida, pero es crucial para el éxito del resultado final y una buena forma de comenzar en este negocio.

Una de las tareas mas difíciles en animación es conseguir que la boca del personaje este sincronizada con lo que dice. Ya que casi todos los personajes de animación hablan, de una u otra forma, las formas de la boca y la cara deben ser dibujadas en unas posiciones específicas para cada sonido diferente. Esto es complicado porque si el movimiento no ajusta, aunque sea ligeramente, con el sonido emitido, el resultado final parecerá el doblaje de una mala película japonesa. Por ello, la mayoría de las "biblias" de personajes incluyen cartas de las diferentes posiciones fonéticas de la boca que ayuden al animador a dibujar el dialogo.