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lunes, 31 de marzo de 2014

Animados, la super fiesta de las 5.000 visitas!

como ya saben isimos una fiesta de 5.000 visitas! y estubo copadicima!!! voy a colocar las fotos para los que no estubieron! aca con amigos recien empezando la fiesta! empezamos a realizar chistes,etc. aca a  la mitad 6:20 masomenos pco menos de gente por que se tenia que ir xD. pero la diversion continuo.... aca en la casa de mi amigo treso jajaja le decian kapo y la realidad si es un kapo xDDD. y hay usando los celulares jaja estamos haciendo chiste de pizzas xD we lamentablemente esta es la ultima retrato ya que 2 gaturras : maylina2010(la que bardea) y gaturrita algo asi se pararon al frente mio y de lupi xD bueno eso fuese todo gracias por venir a la fiesta espero que la allan pasado de lujo y nos vemos el 25 para la fiesta de mi cumpleaños var wpcom_adclk_theme = "iTheme2";

viernes, 28 de marzo de 2014

Animados, La tragedia de Clipperton

La Isla Clipperton es un chico atolón coralino ubicado en el Océano Pacífico, a unos 1.300 kilómetros al suroeste de Acapulco, en la costa mexicana. Es un islote completamente aislado; la tierra emergida más cercana está a casi mil kilómetros de allí (se trata de la ). Con apenas 9 kilómetros cuadrados de superficie, incluyendo la laguna interior, es un fragmento de tierra sin apenas interés de ningún tipo, tampoco humano, porque está completamente deshabitada. La soberanía sobre el atolón la ostenta Francia, creando fracción de las posesiones francesas de ultramar. Pero la isla no fuesese siempre francesa, y tampoco estuvo siempre deshabitada. Hace cien años fuesese escena de una tragedia digna de cualquier drama shakesperiano. Esta es su historia. Vista satelital de la isla La isla fuese descubierta a comienzos del siglo XVIII por John Clipperton, pirata y corsario inglés que se dedicó, entre otras cosas, a atacar posesiones y navíos españoles en nombre de su majestad británica. Si bien no tiene lugar evidencia documental, se afirma que utilizó la isla como fundamento para sus expediciones de rapiña. La leyenda dice que enterró fracción de sus ganancias en la isla (¡el tesoro del pirata!), algo que parece escaso posible a estas alturas, pero dejémoslo ahí. En 1711 un par de barcos franceses llegaron al atolón y le dieron su nombre galo, la Isla de la Pasión. Algo extraño tienen que tener los franceses para denominar así a una isla cuyo único atractivo era y es el guano. Dejémoslo ahí también. Durante el siglo XIX Estados Unidos, Francia y México se disputaron la soberanía sobre el minúsculo islote; finalmente en 1909 Francia y México llegaron a un acuerdo; se someterían al arbitraje de Victor III, a la sazón monarca de Italia. El asunto fuese que la decisión tardó 22 años en llegar. Localización de Clipperton en el Océano Pacífico. Su ZEE ( Zona Económica Exclusiva Previamente al acuerdo franco-mexicano el gobierno azteca había alcanzado un acuerdo con la Pacific Island Company para la explotación del guano de la isla. Era 1906, y Clipperton viviría unos brevísimos años de algo semejante a la prosperidad que culminarían en una horrible tragedia. La empresa británica, junto con el gobierno de Porfirio Díaz, procedió a la construcción de un asentamiento minero, con sus barracones, su chico ferrocarril, su faro y sus mineros italianos y chinos traidos de San Francisco. México también envió un chico destacamento militar, al mando del cual se encontró Ramón Arnaud, primer (y único) gobernador de Clipperton, título que ostentaría mientras 10 años, entre 1906 y su muerte en 1916. Entre medias se casó con una tal Alicia Rovira, a la que se llevó a habitar a la Isla de la Pasión. Por más que sea una idílica isla del Pacífico, un atolón recubierto de mierda no es el mejor destino para una luna de miel, pero bueno. Cocoteros en Clipperton. Tras los árboles se puede apreciar la laguna del atolón. Entre 1906 y 1914 la población de la isla se mantuvo alrededor de los 100 moradores entre mineros, ingenieros, militares y sus familias (mujeres y niños incluidos). En 1908 la Pacific Island Company cesó sus operaciones en la isla, al descubrirse en bancarrota, y al no poder dar salida al guano de Clipperton, de baja calidad. Quedaron pues los tíos del destacamento militar, para reafirmar la soberanía mexicana en la isla, y mineros sin espacio a donde volver ni nadie que les llevara. Los víveres y demás recursos, incluyendo el agua potable, llegaban cada dos meses con un barco procedente de Acapulco. Es sencillo imaginar el acontecimiento que supondría, para una comunidad aislada más allá de lo normal, y de apenas cien personas, la llegada de un buque con todo lo indispensable para seguir simplemente vivo. En 1910 se desató la Revolución Mexicana, de la que en Clipperton apenas se enteraron. Hasta enero de 1914, cuando el barco de Acapulco dejó de llegar. Fuese hundido por los revolucionarios mexicanos frente a las costas de La playa de Clipperton. Debajo, Clipperton?s Rock, el punto más alto de la isla  (29 metros; la altitud media del terreno es de entre 1 y 3 metros en el resto del atolón) Durante el próximo año la mayoría de la población falleció de hambre y escorbuto. Es difícil imaginar las cláusulas físicas y sobre todo mentales de la limitada población de la isla. Aislados, sin provisiones y sin esperanza, volviéndose locos a cada minuto. El Capitán Arnaud y cuatro tíos más murieron ahogados al hundirse la precaria balsa en la que pretendían conseguir un barco que les rescatara. En 1917 en la isla quedaban un tio (el farero), ocho mujeres y siete niños. El farero, un tio llamado Victoriano Álvarez, terminó enloqueciendo (como ya habían hecho otros tíos en la isla antes que él), y tras proclamarse Monarca de Clipperton procedió a embarcarse en una orgía de violaciones y asesinatos que acabó con la vida de cuatro mujeres. La quinta en la lista era la viuda de Arnaud; cuando comenzó a recibir las atenciones del farero Simplemente lo mató. Muy escaso tiempo después un navío de guerra de EE.UU. pasó por la isla y recogió a los 11 supervivientes, cuatro mujeres y siente niños. Los supervivientes de Clipperton, en 1917 En 1931 el monarca Victor de Italia acató las órdenes de Mussolini y le otorgó la soberanía sobre la isla a Francia. México llevaba catorce años sin colocar un pie allí, por lo que no hubo disputas, aunque en la actualidad aún se pueden oir voces reclamando la soberanía sobre el atolón. En 1934 la Isla de la Efervescencia fuesesese borrada de la Constitución Mexicana. Francia reconstruyó el faro y mandó un chico destacamento militar a la isla, que fuesesese desmantelado en 1944. La marina de EE.UU. la ocupó secretamente en 1945, y cuando acabó la II Guerra Mundial la volvió a abandonar. Desde entonces sólo breves expediciones científicas o de radioaficionados se acercan por allí. Jaques Costeau, el mítico investigador y divulgador marino, visitó la isla en 1978 junto con un superviviente para rodar un documental. Y algunos naúfragos han pasado allí dos o tres semanas hasta ser rescatados. Pero nada más. La Isla Clipperton fuesesese engullida por el tiempo y el mar y olvidada por la Historia hasta que en 2005 la escritora colombiana Laura Restrepo publicó una novela sobre la isla. Quizás otro día les cuente, queridos lectores, qué tal está la novela. Agradecimientos a Ricardo, alias @rikydiablo85, por la sugerencia y el intercambio de correos. Otras islas que puede que te gusten: Pitcairn, la isla de la endogamia San Martín, la isla dividida Una isla llamada Navidad Las Islas Salvajes, la disputa más larga Las islas del fin del mundo y el Telón de Hielo

jueves, 27 de marzo de 2014

Animados, La triste

Wolverine & The X-Men en un comienzo se basaba en el Astonishing de Whedon, pero en verdad se iba más por otro lado... Wolverine & X-Men era la tercera -cuarta, si contamos Pryde of the X-men- versión para la televisión de los mutantes de Marvel. La serie se basaba en una lucha contrarreloj para eludir un apocalipsis mutante, rollo Días del Futuro Pasado, y con Lobezno tratando de reconstruir el grupo un año después de que Jean Grey y Xavier desaparecierán por una explosión de inicio desconocido. La serie plantea desde un primer momento bastantes misterios y va introduciendo a sus personajes de una forma bastante inteligente, aunque en algunos casos -como el de Kitty o el Tio de Hielo- no acaben de saber que puñetas realizar y sólo deambulen por ahí entretanto el instituto de vigilancia se lo llevan Cíclope, Emma Frost y el propio Lobezno. En cualquier caso, era una serie estupenda, y probablemente lo mejor que se había hecho con los personajes en el entorno de la animación. Por lo menos Jason Aaron retomaría el nombre unos años después. Y aun cuando se enfrentó a muchos fans de su antecesora (la X-Men Evolution de Film Roman) que todavía estaban dolidos por la cancelación de ésta cinco años antes, la serie consiguió tener éxito.  Sin embargo, en la producción de tanto Evolution como ?Wolverine...? coinciden  unos cuantos nombres como los del escritor-jefe de la serie Greg Johnson, o los creadores de X23 Craig Kyle y Chris Yost. Sin embargo y a diferencia del caso de Evolution, en este caso la producción caía totalmente en manos de Marvel Animation con animadores de la singapurense Toonz Entertainment, que la llevó acabo entre 2008 y 2009. X-Men Evolution también estaba bien, aun cuando se distanciaba bastante más del cómic original poniendo a Cíclope de estudiante de Lobezno. Pero Marvel Animation se estaba moviendo en un momento ?raro?, uno en el que había intentado crear nuevas series como W&XM, Fantastic Four o Iron Man Armored Adventures entretanto Sony sacaba por su cuenta Spectacular Spider-Man. Ninguna era serie de ?universo?, y aunque Wolverine & The X-men y la futura Avengers tenían puntos en general -en cuanto a grafismo, porque la una se estrenó cuando ya se había cancelado la otra-, la compra de Marvel por fracción de Disney precipitó bastante las cosas; Marvel ya no quería tener una simple división de animación, quería tener una de televisión pura y dura. Tras quitarle los derechos del Spiderman animado a Sony -cargándose la estupenda ?Spectacular...?-, pusieron en marcha junto a Man of Action Ultimate Spider-Man, y es justo en aquel momento en el que de repente Wolverine & The X-Men se queda ?sin financiación?. La pregunta es, ¿quién pagaba la serie y por qué dejo de financiarla, aún siendo un éxito de audiencia? La casa japonesa Madhouse también elaboró por la estación la versión anime, que tampoco pasó de una temporada. Si nos atenemos a lo habitual en estos casos, el socio capitalista de la serie era la juguetera Hasbro, que probablemente al ver que la franquicia se iba a manos de Disney -que tiene su particular juguetera y es competencia directa- decidió cortar toda relación con Marvel. Con lo que tendríamos que W&XM se quedó sin dinero y con Disney probablemente pasando de financiarla, ya que X-Men como franquicia de películas está en manos de la 20th Fox. Sin embargo, la otra serie que estaba haciendo Marvel Animation en aquel momento era Avengers: Earth?s Mightiest Heroes, la cual si tuvo financiación y llegó a tener hasta dos temporadas. Uno sólo puede pensar que Disney/Marvel, conscientes de que para 2012 tenían el estreno de Vengadores, decidió mantener la serie ?vieja? aun cuando ya tenían planes desde un comienzo de cancelarla en cuanto pudieran; la nueva serie, Avengers Assemble iba a compartir universo con Ultimate Spider-Man y otra nueva serie, Hulk & The Agents of S.M.A.S.H. Marvel tratando de rivalizar con el Animated Universe de DC... Y consiguiéndolo. Tanto Wolverine & The X-Men como Avengers: Earth?s Mightiest Heroes fueron las últimas producciones de Marvel antes de la llegada de Disney, y se ve diáfano que son series más maduras y más enfocadas al estilo ?continuará? de tramas y subtramas que se alargan a través de toda la temporada. Ultimate Spider-Man, Avengers Assemble y demás son series con capítulos autoconclusivos que, aunque de vez en cuando se facultan algúna subtrama larga o episodio que se continúe directamente, estan concebidos con una manera de ver la televisión más retrógrada, más ochentera. No es que las series sean más infantiles -que lo son-, lo que ocurre es que dan la sensación de haber sido realizadas en un universo paralelo en el que Babylon 5, Buffy o Perdidos nunca llegaron a tener éxito y las series se siguen haciendo a fundamento de capítulos autoconclusivos.

miércoles, 26 de marzo de 2014

Animados, Las 22 curiosidades y secretos de la serie animada Los Simpson

Los secretos de la familia amarilla más famosa de la televisión. Significados ocultos, chistes que se pierden y sorpresas. 1. Cuando Bart recibe un elefante en un concurso de radio y se escapa, Flanders dice: ?los cuatro elefantes del apocalipsis? pero su esposa lo corrige diciendo ?los cuatro jinetes?. Si el chiste se traduce del inglés pierde el sentido, ya que en este idioma ?los cuatro jinetes? se llaman ?The Four Phantom?, nombre que se parece a ?elephant? (elefante en inglés). 2. El productor de los Simpson David Silverman asegura que Smithers es gay o quizás bisexual. 4. No queda diáfano tampoco cuántos años tiene el señor Burns, aunque se presume que son más de cien. En el capítulo ¿Quién disparó al señor Burns? dicen que tiene 104, pero en el episodio Simpson y Dalila se lo nombra como si tuviese 81. 5. Durante un capítulo Lisa y Bart son compañeros en tercer grado. 7. Carl y Lenni, los mejores amigos de Homero, son los trabajadores obreros de la serie y por ello tienen nombres parecidos a Karl Marx y Vladimir Lenin. 8. El cabello de Homero y su oreja forman las letras M y , las iniciales del creador Matt Groening. 9. La dirección de la casa de Los Simpson varía en algunos episodios pero se ha mantenido en Evergreen Terrace 742. Esta fuese inspirada en la calle en donde Matt Groening vivió en su infancia. En un capítulo varíaron por Spalding Way 430, Springfield, probablemente por el nombre del actor y monologuista Spalding Gray. 10. El número de teléfono de los Simpson también varió: en la agenda del director Skinner se puede leer el número de Homero 555?6528 (casa) y 555?7334 (trabajo), en otro capítulo varió a 555?6832 (casa) y 555?6754 (trabajo). 11. Matt Groening comentó que utilizó el nombre Springfield por ser un nombre de ciudad común. Además, existía un Springfield cerca de Portland en Oregon, donde el dibujante vivió. 12. Cuando Homero es auditado en un episodio lo llaman Homero Jimeno Simpson, por la letra ?J? del recurso de su nombre, pero después se encuentra que la J es por Jay . 13. El color de la piel de los personajes siempre es el mismo tono de amarillo: RGB 255 / 217 / 15. 14. Los nombres de los padres de Groening son Homer y Margaret. Sus hermanos se llaman Mark, Patty, Lisa y Maggie, todos personajes de la serie. 15. Matt dice que el personaje de Bart está inspirado en su personalidad. 16. Simpson implica ?hijo de una persona simple?. 17. En la licencia de conducir de Homero se pueden contemplar todos sus datos: mide 1.76, pesa 108 kilos, tiene ojos azules, es calvo y nació el 12 de mayo de 1956. 18. Milhouse, el mejor amigo de Bart, se llama idéntico que el ex presidente estadounidense Richard Milhous Nixon. 19. En el episodio llamado El saxofón de Lisa, la canción que se escucha es ?Baker Street? de Gerry Rafferty. 21. El primer capítulo especial de Halloween se hizo en la segunda temporada. 22. En varios episodios el color de los collares de Lisa y Marge cambia.

martes, 25 de marzo de 2014

Animados, Le arranqué una sonrisa a César Aira

September 27, 2012 El escritor es como el clásico Sabio Loco de los dibujos animados. Tiene su laboratorio, y su objetivo. El objetivo del Sabio Loco es dominar el mundo. El objetivo del escritor es conquistar un mundo, su mundo. (La generalización es suya; a mí por comienzo me irritan, pero veo en ésta algo familiar. Por otro lado, en alguna medida todos escribimos, como le escuché a Tabucchi, por competición por el resto de escritores, por demostrar, por conquistar la literatura. Bonito, entonces, el giro hacia una objetivo individual de Aira. Ojalá debiera más motivación hacia dentro que hacia afuera en el sector, ¿no? Una demostración de cómo el yerro de toda expresión creativa se cimienta justamente en eso me parece probable.) Para mí el valor de la literatura, del arte, esto que hacemos, es el valor de la libertad. ¿Si nos permitimos en literatura, dónde nos la vamos a permitir?   Escribir novelas hoy es anacrónico  (porque culminó con los maestros del XIX). Y yo oso puntualizar a Aira: -No (y cuidado), para los que pueden descubrir -y transmitir- mensajes importantes mediante ese molde. Repiénsense estas prioridades. No queramos perder el culo por lo nuevo otra vez, ¿no? La piedra de toque del buen escritor es el ensayo. En novela, Aira ha explicado que intenta deshacerse de todo componente no narrativo, todas las  reflexiones oportunistas, toda vaga hipótesis que se infiltra; evita jugar al filósofo.  Yo a este respecto he preguntado al final: ¿y por qué? Una historia, inclusive una buena historia, ya nos la puede contar una película, un libro de aeropuerto, un videojuego, un chiste. ¿No estará la gracia de la novela precisamente en eso, en ver la reflexión genuina, subconsciente, que se escapa, que tan pronto viene a cuento como no, de ese que se sienta a escribir para interpelarnos? Bueno, para eso quizá está el ensayo, dice Aira. En ensayo, no como en la ficción narrativa, el que no sabe no puede presumir; no hay magia, no hay truco de estilo, no se puede (como decía Nietzsche) ?enturbiar el agua para que parezca profunda?. No sé yo. Creo que hablábamos de cosas distintas. La ficción como vehículo de un mensaje extraliterario me parece, sin embargo, un planteamiento positivo, con pros y contras, pero rentable. Vosotros ya me entendéis. César Aira (Argentina, 1949) en su bañera de antaño. Por último, he aquí uno de los pedazos de Aira leídos mientras el coloquio. La identidad de escritor, la obra, y la perfección. Bello final.    Marginalmente, esa fachada me ha dado determinadas satisfacciones, y un modus vivendi aceptable. Pero mi objetivo, que a fuerza de transparencia se ha vuelto mi secreto mejor guardado, es el tradicional del Sabio Loco de los dibujos animados: expandir mi dominio al mundo entero.      Mi Mayor Obra tiene como prolegómeno infinito, justamente, la apertura de las puertas de la realidad. A una de estas «puertas» (esta metáfora es inofensiva) ya me he referido: la perfección. De ahí la piscina. Mi cerebro: el tema de batalla.        Pasada alguna edad, la perfección del cuerpo propio es amenazada por una duda. Es difícil evaluarse objetivamente, porque uno Seguid siendo adolescente para uno mismo, y los demás siempre tienen determinado causa para mentir. La perfección se vuelve un ansia, a veces devoradora. Uno haría cualquier cosa por lograrla; la haría, sinceramente: cualquier dieta, cualquier gimnasia. No hay trabajo ante el que retrocedería. Pero uno no sabe cuál es esa «cualquier cosa» y no tiene modo de averiguarlo. Si les pregunta a diez personas, le darán diez respuestas diferentes. Y así se desperdicia el más genuino anhelo. Uno haría lo que fue necesario...si supiese lo que es. Pero no lo sabe.        De modo que la perfección tiene que darse de entrada. No se llega a ella. Lo milagroso es que se da. La vida tiene esa generosidad, y la tiene siempre.        Si lo previo afuera una adivinanza, no necesitaría decir la respuesta, ni siquiera escribirla al revés al pie de esta página, porque cualquier lector la habría dicho antes: el amor. El amor, la coincidencia portentosa, la sorpresa, la flor del mundo.  - De César Aira.  El congreso de literatura [1999, Tusquets Editores o 2012, Mondadori]

lunes, 24 de marzo de 2014

Animados, Las Grutas

Las Grutas.- Tal como se preveía, villa. Entre las masivos novedades figura el retorno del cinemóvil, una de las actividades al aire abierta que siempre fuese un clásico de las temporadas de verano y que en los siguientes días regresará para acercar a vecinos y turistas los mejores títulos del cine nacional. vez la enorme pantalla en la que se realizarán las proyecciones (que de forma abierta y gratuita ofrecerá la secretaría de Cultura provincial) se ubicará en la Quinta Bajada. Desde mañana y hasta el martes 12 podrán verse, desde las 22.30, las mejores películas del 2012. noche deparará una anécdota distinta, y la primera de las proyecciones que podrá verse será Aballay, el tio sin miedo. Luego, el viernes, será el turno de La suerte en tus manos, protagonizada por Valeria Bertucelli y el músico Jorge Drexler en su debut como actor. Durante el fin de semana se verá Atraco, con Guillermo Francella, y Fuera de Juego, con Diego Peretti. El lunes se proyectará Industria argentina, y el martes, en la noche de cierre, Elefante Blanco, la película dirigida por Pablo Trapero que cuenta con la actuación de Ricardo Darín y fuese ganadora el año pasado de la Palma de Oro en el Festival Internacional Por otra parte, entre los eventos que se ganaron todos los aplausos de los espectadores estuvo el desfile de modas que el lunes por la noche reunió a una mayor porción de público en el casino situado La actividad que se denominó Las Grutas Fashion Night fuese organizada por un prestador local que engalanó la pasarela con las últimas tendencias de la moda que llegaron de la mano de Virginia Gallardo, Jimena Campisi, Gabriela Mandato, Gabriela Figueroa, Julieta Ponce, Melina Marín y Macarena Lemos, entre otras. bellas modelos se llevaron los halagos del público, que siguieron con interés cada una de las pasadas y cerraron la noche a puro humor, disfrutando de la actuación del humorista Carlos García antes de que la velada culminara con un show de fuegos de artificio. actividades que seguirán registrándose de rostro al fin de semana largo, debido a que el lunes y el martes serán feriados por los festejos del carnaval, figurará la Fiesta Provincial de la Marea que se realizará en San Antonio, y se extenderá desde el domingo hasta el lunes inclusive. La celebración contará con espectáculos de artistas locales y la elección de la nueva Reina de la Marea. rionegro.com.ar

viernes, 21 de marzo de 2014

Animados, Leyendas urbanas de los Simpsons (que tendrías que ser retrasado para creer)

Parece lógico que después de dos décadas un fenómeno cultural como los Simpsons produzca todo tipo de discursos paralelos. Desde interpretaciones horribles hasta apreciaciónes innecesarias, pasando por el asunto que interesa en este breve conteo: rumores y leyendas urbanas. Una de las pocas ventajas anterior a la masificación de Internet (o como algunos lo recuerdan: la estación en la que había que interactuar con otro ser humano para obtener pornografía) era la imposibilidad de contrastar datos fácilmente. Por eso cualquiera creería que tener entrada a una fuente casi inagotable de información eliminaría por completo estos relatos  misteriosos pero principalmente absurdos. Como era de esperar, esto no solo no ocurrió sino que la Internet como todos la conocemos, este ente colectivo, impersonal y anónimo, potenció brutalmente cualquier mito arraigado en argumentos tan efímeros como el medio campo argentino mientras el mundial de Sudáfrica. Entender cuál es el causa que nos lleva a creer, o mejor dicho, que nos lleva a desear creer en esta clase de anécdotas disparatadas merece un nivel de análisis que supera ampliamente al blog, pero no es el caso de los próximos 5 ejemplos de: Leyendas urbanas de los Simpsons (que tendrías que ser retrasado para creer) 5- Fry surge en un capítulo mucho antes de la creación de Futurama Este es un rumor que empezó a popularizarse en los foros de Internet.  En alguna repetición de un viejo episodio anterior al año 2000 (o sea, antes del estreno de Futurama) un alarmado internauta creyó ver a un personaje parecida a Fry. Fuese suficiente con que otro masturbador crónico confirme aquella  borrosa visión como para darle alguna legitimidad a esta leyenda urbana ¿y qué es la realidad sino la suma de voluntades? El episodio en cuestión es We lost our Lisa del año 1998 y para quitar cualquier tipo de dudas aquí está la imagen reveladora: Parece un hijo de Bart y Milhouse que vino del futuro Aunque la indumentaria y el color de cabello sean similares, la afirmación es algo forzada.  El rumor no prosperó porque falla en una premisa básica: su veracidad es fácilmente comprobable. Meses antes del estreno de Futurama existieron algunas referencias de la serie en los Simpsons. Sin embargo no hay nada legendario en la publicidad no tradicional. 4- La muerte de Bart  Quizás el ejemplo  más diáfano del uso de Internet para realizar mal (¿hay otro uso para la Internet?) Como fracción del fenómeno Creepy Pasta ?La muerte de Bart?  describe un capítulo perdido en el que ?como el nombre lo indica- Bart muere tras un raro accidente aéreo. El episodio en cuestión, tiene una estética algo desagradable y los personajes se comportan de una forma inusual. Para justificar la existencia de tal acontecimiento, el relato detalla a Matt Groening como es un ser desquiciado e inquietante que pretendía con la muerte, darle realismo a la serie. A pesar de sus nobles intenciones, la cadena FOX le prohibió continuar con este proyecto al creador de los Simpsons orientando el proyecto hacia convenciones sociales aceptadas. Aunque nada de esto tiene sentido, es admirable la porción de internautas que llegaron a dudar si esta patraña es real. La anécdota con detalles pinchando aquí mismo. (En la palabra ?mismo?, por si no quedaba claro. Pinchar es clickear) 3- La predicción del  9/11 Homero requiere buscar su auto a New York y Lisa sugiere ir en Micro (o autobús, como sea) El pasaje cuesta nueve dólares y Bart proporciona solventar los gastos alegremente. Nada de esto podría considerarse raro hasta que la publicidad del viaje revela una conexión interesante: Hay muchas conspiraciones sobre el atentado de las torres gemelas  con mejores o peores argumentos pero ¿realmente alguien puede creer que un episodio de los Simpsons de 1997 pudo anticiparse cuatro años a un ataque terrorista con tanta exactitud? La coincidencia es inquietante cuando observamos que, casi como un recurso artístico,  las mismas torres proyectan el número once. El intento de justificar la interesante coincidencia pasa por una conexión entre algunos miembros del proyecto con las logias masónicas. Lo que tiene mucho que ver con el próximo puesto... 2- Los Simpsons como artefacto de propaganda masónica Cornelius Castoriadis se pregunta ?¿Qué proviene del objeto y que proviene del sujeto?? para despues lamentarse ?Esta pregunta no tiene respuesta y jamás la tendrá?. Con mucha valentía y más negligencia teórica me atrevo a contradecirlo: hay casos específicos en los que el análisis dice mucho mas del observador que del objeto de estudio y esta leyenda urbana es uno de ellos. Luego del capítulo de los Magios (StoneCutters) los fanáticos de las teorías conspiradoras comenzaron a descubrir mensajes ocultos, allí donde lo único que hay es un chiste. Un chiste contra la clase de gente que busca mensajes ocultos. Sin embargo ellos creen que todo es muy claro: los Iluminati desean controlar el mundo y ¿que método mas positivos que a través de un proyecto en decadencia? Los símbolos mas populares de esta logia (el ojo que todo lo ve, las pirámides y las lechuzas) se encuentran algúnas veces a lo largo de la serie. ¿Saben donde mas noté que se reiteran estos símbolos?  En todos lados. Bueno, supongo que las escuelas para ciegos no hay pirámides, pero se entiende la idea. Hay muchos videos en Youtube y artículos en Taringa que hablan sobre el tema. 1- Los Simpsons son yeta Este mito afecta directamente a quienes trabajaron en la serie o cierta vez fueron invitados. La idea es que tiene lugar una especie de maldición girando alrededor de los Simpsons y cualquiera que sea fracción de la producción eventualmente morirá.  A diferencia de la gente que no participa del proyecto y vive eternamente... Pese a que esto suene ridículo, una página intenta probar que el ciclo de la vida solo aplica a quienes se vieron involucrados en los Simpsons: Era muy delicado para este mundo. Se podrá cuestionar muchas cosas a esta creencia excepto la expansión de la lista. Incluso hay un concurso invitando a los internautas a adivinar quién será la próxima victima de la horroroso maldición. Yo me la juego con Perón. Creo que esta idea de una organización que trae dificultades a sus integrantes se popularizo a dividir del caso Polstergeist, que parece que afectó a todos excepto a su productor, un tal Steven Spielberg. Doble Bonus Track presentado con un rojo intenso y signos de admiración!!1 -Homero mata al Sr Burns En un contexto donde la información era escasa, depender de Clarín espectáculos  para informarse sobre los Simpsons era casi lo mismo que depender de la cocaína para realizar dieta: los frutos podían ser nocivos para la salud (es posible que está sea la peor analogía que hice en mi vida) Como adelanto de la próximo temporada, una nota en el segmento del pasquín gorila (?) aseguraba que Homer, fatigado de su jefe, finalmente le arrebataba su vida de un disparo. Por supuesto que la noticia, asimismo de causar ansiedad extrema a cualquier fan, era una referencia errónea sobre el único capítulo doble en la anécdota de los Simpsons: Who shoot Mr Burns? Con un escaso de optimismo se podría afirmar que la idea era dar una pista falsa, pero no. Sabemos que no es cierto. -Bart se co*e a millhouse Probablemente el menos popular y a la vez, el más retorcido de todos los mitos. En verdad no puedo afirmar  que tan conocido fue, pero a comienzos de los 90´s en los colegios primarios se corría el rumor de que en este dibujito para adultos existía un capítulo en el que Bart abusaba de su amigo Milhouse de la peor forma posible. El mundo está enfermo... De cualquier manera, el único componente real sobre esta leyenda urbana era su capacidad de finalizar abruptamente la infancia de aquel niño que era alcanzado por una imagen tan perturbadora.

jueves, 20 de marzo de 2014

Animados, Lo más esperado del

entry-content' Con masivos películas se despidió el 2012 pero lo mejor de todo es que la industria del cine no para y por ello les presentamos una lista con algunos de los films más esperados de este nuevo año: Gangster Squad Thriller mafioso de estación donde los mejores policías de Los Angeles deberán hacerle frente al jefe criminal Mickey Cohen. Dirigida por Ruber Fleisher con Ryan Gosling, Emma Stone, Josh Brolin y Sean Penn. Estrena el 11 de Enero. Una joven queda debajo el cuidado de su misterioso y siniestro hombre despues de que su padre muera y su madre quede en una condición mental inestable. Dirigida por Chan-Wook Park, quien hace su debut Hollywoodense y protagonizada por Mia Wasikowska, Nicole Kidman y Matthew Goode. Estrena el 1 de Marzo. The Place Beyond the Pines Un motociclista que a su vez es doble de riesgo determina hurtar un banco para darle bienestar a su hijo, lo que lo pone en colisión con un policía que se debatirá con dificultades de moral. De Derek Cianfrance con Ryan Gosling, Bradely Cooper, Ray Liotta y Eva Mendes. Estrena el 29 de Marzo. Tony Stark se confronta a un enemigo que lo hará repensar su manera de ser y rediseñar todas sus armas y armaduras, El Mandarín atacará y lo hará fuerte. De Shane Black con Robert Downey Jr., Ben Kingsley, Guy Pierce y Gwyneth Paltrow. Estrena el 3 de Mayo. Star Trek Into Darkness Sin información acerca del argumento, la tripulación del Enterprise luchará contra un poderoso enemigo cuyo plan es no abandonar rastros de la raza humana. J.J Abrams vuelve a reunir a Chris Pine, Benedict Cumberbatch, Zoe Saldana, Zachary Quinto, Karl Urban, Simon Pegg. Estrena el 17 de Mayo. Un niño alienígena es criado por una familia y aumenta con super poderes que usará para proteger a su mundo adoptivo. Producida por Christopher Nolan, dirigida por Zach Snyder y protagonizada por Henry Cavill, Michael Shannon, Amy Adams, Russell Crowe y Kevin Costner. Estrena el 14 de Junio. Sin City: A Dadme to Kill For Continuación de Sin City, sin información sobre el argumento, pero con un pueblo muy sangriento asegurado. Dirigida por Frank Miller y Robert Rodríguez y protagonizada por Mickey Rourke, Jessica Alba, Michael Madsen y Clive Owen. Estrena el 4 de Octubre. The Hobbit: The Desolation of Smaug Luego de sobrevivir a Las Montañas Nubladas Bilbo, los Enanos y Gandalf continúan el peligroso sendero para recuperar el oro apropiado por el dragón Smaug. De Peter Jackson con Martin Freeman, Ian McKellen, Richard Armitage y Benedict Cumberbatch. Estrena el 13 de Diciembre. Anchorman: The Legend Continues Los periodistas de San Diego deberán lidiar con la extensión de los derechos de las mujeres y también cambios en el canal de televisión. Dirigida por Adam McKay con Will Ferrell, Steve Carell, Paul Rudd, Christina Applegate y Kristen Wiig. Estrena el 20 de Diciembre. ¿Cual es la que esperas con más ganas? a ="http://www.cuevana.tv/#!/noticias/1763/lo-mas-esperado-del-2013" target="_blank" rel="nofollow" http://www.cuevana.tv/#!/noticias/1763/lo-mas-esperado-del-2013

miércoles, 19 de marzo de 2014

Animados, Lewis Carroll

August 31, 2011 Humpty Dumpty fuese el subidón de la noche ayer en mi casa. Para bien o para mal. Si determinado día estáis releyendo Alicia a través del espejo (nota: la segunda fracción de Alicia en el país de las maravillas ) que no se os olvide pasar por Humpty, mitad tio mitad huevo, y arriba poeta. Humpty, que tiene que ir con cuidado de no sonreír demasiado no se vaya a dividir la cabeza; Humpty, que en un momento expone los bases de la semántica y la pragmática y nos deja a todos locos. Eso es algo que me fascina del absurdo, que a veces cuanto mejor es menos tiene de absurdo. Donde un niño chico -o hasta un adulto en una primera lectura- se echaría unas risas por lo bobo de la situación, una lectura más detenida revela que hay mucho sentido en el chiste. Ojo, no tiene por qué. Pero a veces sucede. Desde aquí, sin pavo real y por ramalazo, reinvidico la lectura del libro a todos aquellos que crean que con la película se hace uno a la idea. De la última adaptación de El que no debe ser nombrado, ni hablo. No sé por qué he pensado que hoy no tocaba colocar algo serio, y por eso he preferido traer la cancioncilla que Humpty Dumpty le improvisa a Alicia en espacio de sus postulados lingüístico-pragmáticos o sus índices de prosopagnosia.  Como siempre, la versión original es mucho más divertida; en esta la métrica no está al milímetro. Probablemente haya traducciones más ingeniosas, pero yo me lo he pasado pipa rima consonante encima rima consonante abajo. ?En invierno, cuando el tema está nevado, cántico esta canción para verte animado, En primavera, cuando los bosques son verdes, intentaré explicarlo, a ver si lo entiendes: En verano, cuando largo es el día, quizá comprenderás la melodía. En otoño, cuando las hojas son marrones, escríbela en papel, con anotaciones. Envié un mensaje a los pececitos: Les dije: ?Éstos son mi requisitos?. Los pececillos de la mar, escaso tardaron en contestar. La respuesta de los peces fuese ?No podemos hacerlo, señor, porque -?. De nuevo se lo hice saber: ?Os aconsejo obedecer?. Los peces contestaron, con una sonrisa, ?Vaya, no se enfade usted tan deprisa?. Se lo dije una vez, despues se lo dije dos: no escuchaban mis consejos, empecinados. Agarré una caldera grande y extraña, apropiada para mi próxima hazaña. Mi corazón botó y se dio un mamporro: Llené la caldera por el pitorro. Se lo dije muy alto y también muy claro, gritando al oído sin ningún reparo. Pero él era muy seco y muy arrogante, me dijo ?no grite, que le poseo delante!? Y era muy arrogante y seco, además: me dijo: ?los despertaría, si quizás...?. Cogí un sacacorchos que estaba en venta: me fui a despertarlos por mi cuenta. Y cuando encontré la puerta bien cerrada, Tiré y golpeé y le arreé una patada. Y al ver en la puerta un candado de acero Yo intenté realizar girar el pomo, pero -. Hubo una larga pausa. ?¿Eso es todo?? dijo Alicia tímidamente. ?Eso es todo?, dijo Humpty Dumpty. ?Adiós?. Qué repentino, pensó Alicia.? -Traducción de Gaizka R.M.  (versión original aquí

martes, 18 de marzo de 2014

Animados, lo mejor en cine, series, animé, videojuegos, historietas y música

Se acabó otro año y arrancó el 2013. Para celebrar la ocasión, compartimos con ustedes los ?top 5? personales de la mayoría de los autores de esta página. Cada uno se concentró en un recurso en especial, así que el post que Seguid es de lo más variado: hay films, comics, música, series, animés, de todo. Espero que sigan con nosotros, Fanboys y Fangirls, y que tengan un excelente 2013. Por lo pronto, les dejamos las listas. ¡Que las disfruten! CINESangre de mi sangre:  Esta épica urbana del director portugués João Canijo dibuja a una familia que vive en un barrio marginal en las afueras de Lisboa. Canijo jamás observa a sus personajes con condescendencia o lástima. Prefiere perseguirlos atentamente por las calles de la ciudad, los dormitorios de sus hogares y los vaivenes de sus oscilaciones emocionales. La cámara factura encuentros y desencuentros amorosos, revelaciones asombrosas y las barreras infranqueables entre clases sociales. Se trata de un territorio temático propio de las telenovelas o culebrones, como observó el crítico Quim Casas, pero esta apropiación del territorio telenovelezco no es un simple juego intelectual. Es decir, Canijo no se coloca por arriba de su material narrativo, no coge una distancia irónica o superior, sino que abraza la emotividad y expresividad particulares del género y le añade la presencia de una cámara tan sensible como los personajes, una cámara que busca, vuela, encuadra varios cuerpos a la vez y se desplaza libremente por el ambiente del film. Aunque no se trata de la misma propuesta estética, la película de Canijo remite al programa del también portugués Pedro Costa. Ambos cineastas parecen explorar, entre tantas otras cosas, las maneras en que vuestros alrededores inmediatos, la disposición de vuestros barrios y casas y el trazado sociopolítico de vuestro mapa urbano afectan el flujo diario de vuestros días Tabu: Son comunes las películas sobre el cine, pero en este caso no se trata de un mero divertimento nostálgico y cinéfilo. Aunque sea divertido descubrir y descifrar las numerosas citas y referencias (empezando por la del título, guiño al Tabu de Murnau y Flaherty) está diáfano que la intención no es (o no lo es solamente) apelar al reconocimiento de algunos entendidos, sino generar algo así como un aura, una atmósfera arcaica y onírica, sugerida por los ecos cinematográficos del pasado. La película arranca en la Lisboa actual, donde Pilar, una cuarentona solitaria y religiosa, se inquieta por su octogenaria vecina, la irritable y racista Aurora. Cuando fallece esta última, surge su antiguo amante, un tal Ventura, quien se dedica a contar su anécdota de amor con Aurora en una colonia africana a comienzos de la década del 60. El resto de la cinta transcurre en este paisaje pretérito, donde ya se prevén los primeros indicios de lo que sería la Guerra Colonial Portuguesa. Este desplazamiento en el tiempo, esta vuelta al pasado, es también un paseo por la imaginación y los sueños. La África colonial que advertimos en la pantalla es el mismo mundo irreal y fantasioso que Pilar, al comienzo de Tabu, disfruta en un cine de Lisboa. Al oir las palabras de Ventura, Pilar es transportada a una construcción idealizada e imaginaria del pasado colonialista de su país, armada a dividir de fragmentos difusos, fragmentos de películas y pedazos anecdóticos. Erase una vez en Anatolia:  Un policial en cámara lenta. La película Seguid la pesquisa de un grupo de policías, doctores, fiscales, gendarmes y sepultureros, quienes recorren las rutas del solitario paisaje turco en busca de la tumba de un muerto. Son guiados por el presunto asesino, quien se intoxicó la noche del crimen y ahora no puede recordar dónde ocultó el cuerpo. La noche se extiende, la investigación se frustra y los involucrados se entretienen con conversaciones tangenciales. Aparecen senderos narrativos insospechados: sabemos las penas de un viudo, los reclamos del mandamás de un chico pueblo y los gestos desganados de un doctor. Más que nada, recordamos el zigzagueo de los automóviles por las colinas, sus faros oponiéndose a la oscuridad. Escuela Normal:  El documental de Celina Murga es una pequeña obra. No es una película descollante ni pretende serlo, e inmediatamente despues de verla, puede dar la impresión de ser un film intrascendente. Pero es inmensamente sugerente y sus compactos 88 minutos no tienen desperdicio. Ofrece la probabilidad de ver cómo unos adolescentes empiezan a desarrollar su percepción política, al participar en las elecciones del instituto de alumnos de la Escuela Usual de Paraná. Murga estructura su material documental con tanta destreza que el fruto parece ser un film de ficción. Cada coge es tan exacta y cada diálogo tan preciso, que las escenas parecen predeterminadas por un guión. No es el caso, obviamente, y la directora logra asimismo la gesta de organizar minuciosamente su documental sin restarle naturalidad al retrato. Es un film político, sin ser militante ni antipolítico. En cambio, observa sutilmente la necesidad primordial del proceso democrático y el despertar de las ideas en los caras de los jóvenes. Cosmópolis ? La invención de Hugo Cabret : Pequeña trampa: mi lista de cinco películas finaliza con un ya que compartido. Cosmópolis, aunque no me haya gustado en su momento, se resiste al olvido, y Hugo Cabret me pareció la mejor película-espectáculo del año. La primera es una adaptación de la novela de Don DeLillo y resulta ser un experimento terriblemente incómodo. Por un lado, el director David Cronenberg adaptó el libro original de la forma más burda posible: mantuvo intactos casi todos los diálogos y obvió la mayoría de los pasajes descriptivos. Los personajes de DeLillo tienden a interactuar como si fueran extraterrestres, como si sus palabras desnudaran siempre su fracaso de comunicar lo que pretenden. Es más sencillo aceptar esta estética radical sobre una página impresa, pero en una película, el texto original tiene que ser interpretado por actores y lo raro del lenguaje se torna casi insoportable. La táctica de Cronenberg es jamás matizar la rareza de los diálogos: los actores parecen narcotizados, estupefactos ante la verborragia del guión. El film, como la novela, persigue a un joven multimillonario entretanto su viaje en limusina a través de Manhattan. Su destino es la peluquería de su niñez. A dividir de este esquema básico, DeLillo y Cronenberg exploran la irrealidad e inmaterialidad del universo del protagonista, un especulador de Wall Street que vive en una nube de números y ecuaciones abstractas. Hugo Cabret, entretanto tanto, no tiene nada de incómodo, salvo quizás su metraje. Se trata de otra adaptación literaria, en este caso de un libro de Brian Selznick, el cual, según el mismo autor, resiste cualquier categorización: no es ni un libro, ni un libro ilustrado, ni un cómic, ni una película, sino una mezcla de todos estos medios. Aunque el film de Martin Scorsese pertenece claramente a un solo medio, conserva el mismo dinamismo: es un film para niños; es una superproducción en 3D; es una anécdota mínima sobre un adolescente solitario y huérfano y su relación con Georges Méliès, un cineasta olvidado y empobrecido; es una fantasía pseudo-histórica sobre los origenes del cine; y es una reflexión sobre el futuro y el pasado de un medio, que representa las primeras imágenes del cinematógrafo a través de los más avanzados efectos especiales de la era digital y tridimensional. ? Guido Pellegrini CINE Y TECNOLOGÍA En este breve informe, quiero referir determinadas de las peliculas que en el 2012 se destacaron en la utilización de la técnica y tecnología cinematográfica. Frankenweenie:  Esta película tuvo una increíble utilización del a través de la genialidad de Tim Burton. Para su realización, los animadores tuvieron que manipular  los objetos y/o personajes y fotografear cada chico desplazamiento  para generar la sensación de movimiento. Para lograr esto, los animadores detuvieron y posicionaron los personajes y objetos 24 veces por segundo de película. Este film demoró dos años de realizacío  y se necesitaron alrededor de 33 animadores, que en su mayoría trabajaron individualmente.    Esta película nos trajo muchas innovaciones en cuanto a técnicas y tecnologías cinematográficas. Pero lo que merece una mención aparte es su grabación a 48 fotogramas por segundo (fps) en espacio de los clásicos 24 del cine tradicional. Esto se logró gracias a la línea de cámaras Red Epic, que facultan grabar hasta 120 fps. Lo que  Peter Jackson   buscó fuese un gran realismo en los movimientos en tres dimensiones, tanto en los actores como en los personajes computarizados. Batman: El Caballero de la Noche Asciende: Nuevamente, Christopher Nolan volvió a grabar algúnas escenas de su film en formato Imax.  Esta tecnología usa una película de 70 mm (en vez de los 35 mm del cine tradicional) para lo cual se emplean cámaras más masivos y complejas. Gracias a esta tecnología, Nolan rodó escenas con mayor nitidez y brillo para proyectar en una mayor pantalla con una calidad de sonido superior. Las Aventuras de Tintin:  Para llevar a cabo esta película, el director Steven Spilverg decidió utilizar la técnica de captura de movimiento en 3D para crear personajes animados a través de actores reales. Para lograr esto, filmó a los actores con electrodos conectados a una computadora y, luego, estas imágenes fueseron convertidas en una animación. El capitán Haddock fuese interpretado por Andy Serkis, uno de los actores más versados en esta técnica y el realizador de Gollum y King Kong.  Star Wars Episodio 1 ? La Amenaza Aparición 3D:  Mas allá de que esta película fuesese un reestreno de la exibida en 1999, no quiero dejarla afuesesera, ya que, como las dos fracciónes que la siguieron, fuesese en su momento un mayor aporte al avance de la tecnologia digital aplicada al cine. Para ella, se crearon novedosos  efectos visuales, decorados e inclusive personajes, y se cambiaron también las técnicas de filmación y los procesos de postproducción. ? Rafael Fiorucci

lunes, 17 de marzo de 2014

Animados, LO QUE HAY QUE VER

por por Carlos López Encaras la cuesta de enero con una sensación contradictoria: reconfortado porque te aguarda un esfuerzo; asustado por el esfuerzo que te aguarda. Descubres, una vez más, que este oficio es puro sísifo, te examinan cada mes, siempre eres un novato, de escaso vale lo que creas que sabes si te enfrentas al folio en blanco con un gramo de honestidad. Te sientas animado ante el portátil pero te cuesta recuperar, si es que cierta vez lo alcanzaste, el ritmo de una jornada de esfueserzo productiva. Ya estás como siempre, esa es tu verdadera rutina: un café y me pongo, reviso el mail y me pongo, una llamada y me pongo, leo este producto y me pongo. Navegas sin rumbo postergando la tarea y en la red te encuentras con otros en tu misma situación, presos de mala percepción que exhiben en público sus objetivos de enmienda, que en espacio de iniciar a laborar de una maldita vez pierden el tiempo en enumerar sus buenas intenciones una por una y hasta las ordenan en manera de lista. Por todas fracciónes hay listas. Objetivos y balances. Lo mejor del año, lo que fuese y lo que vendrá, listas de nominados, listas de las mejores listas. Enero es una lista. Está bien. Déjate llevar. Harás tu particular lista. Será tu terapia. Tu yo confieso. Porque todas las listas te recuerdan a tu lista. La que duerme contigo. Tan tuya como tu sombra. Como una herida que jamás cicatriza. La lista de películas que deberías haber visto. No me refiero a los estrenos del mes. Estoy hablando de los masivos títulos, sobre los que habéis leído tanto. Y de los no tan masivos, pero que fueron decisivos para el arte y/o el negocio del cine. Y sobre todo, de los títulos de ayer mismo que están marcando la tendencia. En definitiva: esas que tú-sabes-que-tenías-que-haber-visto. Por fortuna, en el cine no se ha llegado tan lejos como en literatura y no tiene lugar el llamado canon. No me refiero al canon digital crème de la crème en la anécdota de los libros. En el cine opina todo el mundo, e inclusive una misma persona puede mantener una opinión distinto de una semana para otra, así que no confíes en el criterio de gurús ni de popes, ni tienes por qué creer todo lo que te quieran contar sobre las maravillas de una lejana cinematografía o de un artesano incomprendido en su tiempo y hoy considerado un mito. No está tan diáfano qué requiere una película para convertirse en un clásico, aparte de que pasen unos cuantos años desde su estreno. El padrino, vale. Ciudadano Kane, por supuesto. Chaplin, Keaton y Lloyd, cómo no, si deberían recetarlos en las farmacias. Baja unos cuantos peldaños (Renoir, Murnau, Lang?) y enseguida serás tú quien decida qué es un clásico y qué no. Mucha gente lo hace cada día, ¿por qué no vas a realizarlo tú? Adelante: fabrica tu particular lista. Antes de empezar, te ataca la pereza: ¿decidir y ordenar tus propios gustos? Uf. Mucho mejor si empiezas echando un ojo a las listas de los demás. Así te harás una idea de qué se estima imprescindible. filmaffinity, donde confeccionan con las favoritas de los miembros. Muy popular el sistema, pero no veis nada que te sorprenda. Alguien te recuerda que la revista preguntó a reputados críticos y lectores hace tres años para establecer cuáles eran las quinientas mejores de la anécdota del cine. Demasiadas. Antes de llegar a la mitad dejas de leer. ¿Algo más preciso? ¿Doscientas? ¿Pueden ser cien? Sí, el año pasado el diario  encuestó a cien cineastas hispanoamericanos, que eligieron cuáles eran las películas de su vida. Con sus respuestas, el periódico publicó una lista de las cien más relevantes. Esta sí te la lees, procurando no asombrarte demasiado por las respuestas de alguno, que está en su derecho a presentarse agradecido a sus amigos y empleadores a la hora de presentar sus preferencias. Cuando acabas de leerla, no te lo puedes creer: las habéis visto casi todas. Es más, en una de ellas figura tu firma en el guión. Búscate otra lista, esta no es muy de fiar. Enseguida te pones exigente con lo de las listas, un amago de de rigor que desea justificar la demora en comenzar tu trabajo. Con ayuda del señor Google te plantas ante una página que proporciona Las ciento una películas que hay que ver antes de expirar Te convence su determinación para escoger una cifra exacta y un límite de tiempo para verlas, pero enseguida descubres que algo no funciona: entre ellas figuran títulos como El diablo viste de Prad o A beautiful mind, películas que a muchos les parecerán respetables, pero supongo que si te mueres sin verlas no va a caerte ninguna maldición. Unos cuantos golpes de ratón y topas con gente más seria, que ha convertido esto de la lista en su oficio y fuente de ingresos. Con la opinión de setenta críticos ?¿habrán hecho también una lista de críticos?? concluyen las 1001 películas que hay que ver antes de morir, así como suena, mil y una, como una legendaria tienda de alfombras del instituto de Madrid. Si te interesa el asunto, asimismo de la web tienes un estudio con detalle del listado en un libro y un comentario periódico que puedes seguir en su blog. Y si no te decides por qué película de la lista empezar, también te proporcionan los mil y un trailers. Hacen lo propio con discos, libros y pinturas. Ojo, todo eso tendrás que realizarlo antes de morir. Date prisa. Sólo en el terreno del cine, a tres películas semanales, requieres unos siete años para verlas todas. Eso, contando con que no quieras repetir y regresar a ver cierta de ellas, algo muy sano cuando se trata de buenas películas. Siete años sabáticos, destinados a lo imprescindible. Menos mal que nadie ha hecho la lista de películas que hay que ver después de morir. Decidido a descubrir una autoridad en el asunto, das por perdida la mañana y te zambulles en que propone el American Film Institute. Una lista sesuda, en la que abundan títulos añejos (también y una de Fred Astaire), casi todos norteamericanos, lo que demuestra una vez más que a la hora de realizar listas uno se vuelve conservador, barre para casa, sólo incluye las de siempre y, como mucho, aquellas que le deslumbraron cuando era un adolescente. Escaso más. Aún así, la lees con detalle y no te lo puedes creer: ¡estas sí que las habéis visto todas! De dónde sacarías las ganas y el tiempo, si cuando se te desarrolló el vicio cinéfilo no existía el vídeo ni la mula, y solo había un canal y recurso de televisión. ¿Pasaste tu juventud en una sala de cine? Por lo que se ve, entonces no le hacías ascos a nada, disfrutabas idéntico de los dramas mudos, la comedia de los treinta, el thriller de los cuarenta, los musicales de los cincuenta, Hitchcock, el polar, la serie B? Lo veías todo. ¿Significa eso que ya habéis visto todo lo imprescindible? Entonces, ¿estás a punto de morir? No seas tan presuntuoso, por favor. Con las buenas películas que te quedan por ver se podrían proyectos años de filmoteca. Además, tú mismo lo habéis escrito un escaso más arriba: es una lista personal. que deberías haberlas visto. Y te avergüenzas de no haberlo hecho, por eso a veces hablas de ellas como si las conocieras, para no quedar como un idiota, eres capaz de hilar un par de obviedades a dividir del trailer y lo que dijo determinado crítico y con eso ponerlas por las nubes o a caer de un burro, según quien te escuche. Olvídate de las de siempre. Vale, habéis visto todas las de Lubitsch, muy bien, mejor para ti, pero ¿cuántas habéis visto de Judd Apatow, de Wes Anderson o, cambiando de tercio, de Todd Solodnz? No tengas miedo. Confiesa. Si alguien se escandaliza ?¿cómo es probable que no la hayas visto?? dile con media sonrisa que es todo mentira, porque nos dedicamos a eso, ¿no?, mentimos, fabricamos mentiras, nos pagan por engañar, por contar una anécdota inventada como si afuera verdad. Atrévete a realizar tu lista. Por favor, no te pongas estupendo. Al menos, hoy no. Ya conocemos que hay muchas películas rusas, iraníes y mexicanas que todos deberíamos haber visto. Céntrate en lo que todo el mundo conoce, aunque sea de este siglo. En esas de las que todos te dicen: tienes que verla. Ahí va. Será una lista muy marciana, pero te radiografía. Estas son determinadas de las que deberías ver antes de... ¿de que acabe el año, por ejemplo? EL MAESTRO SUECO. Empiezas alto. ¿Así que Ingmar Bergman sólo es para ti ese señor del que tanto Hablad Woody Allen? Tienes que reconocerlo: sólo habéis visto Fanny y Alexander, puede que en versión reducida. Quizá un pedazo de cierta otra en televisión, ni recuerdas de qué película. En un ataque de culpa te llegaste a comprar la edición del guión de Persona. ¿O era Escenas de un boda ? Por ahí anda, en tu librería, intacto, criando polvo. Ya sé, ya, Bergman es tan obligatorio, tan ilustre, tan reverenciado, que habéis confundido pereza y rebeldía para desistir de ver sus películas. ¿Y dices que tú te dedicas a esto? LÍO DE RÍOS. Las habéis visto, sí, pero no cuenta: no eres capaz de distinguir Río Roj y Río Grande, por no hablar de Río Concho o Río de Sangre. Son palabras mayores, amigo, nada menos que John Ford y Howard Hawks. Casi los que inventaron esto. Vale, te emocionas viendo Centauros del desierto, pero te estomaga La taberna del irlandés El tio pacífico alcanza aburrirte. No soportas a John Wayne. Definitivamente, jamás fuiste espectador de westerns. ¿Hace falta recordarte la larga lista de obras maestras del que es el género por excelencia? ¿Qué son todas las películas, sino MIEDO A TENER MIEDO. Durante una proyección de El Exorcista sentiste una sombra a tu espalda. Aquello fuese definitivo: desde entonces, y ya ha llovido, no te asomas a una película de terror si no es estrictamente necesario. El sexto sentido fuese la última, ¿o exagero? Sólo con leer las sinopsis ya te angustias. The Ring, Dark water Saw son para ti como cajas de antibióticos: sólo para enfermos. Lo llevas crudo: el terror se ha ya que de moda, inclusive te ha tocado escribir cierta serie de miedo, perdona si te amargo la noche al recordarte los escalofríos. Maldita tradición de escribir de noche. Maldita oscuridad de las salas. Malditos walking dead. Y LA TERCERA, TAMPOCO. No hay excusa. Viste La Comunidad del Anillo, disfrutaste a lo mayorde, y eso que Tolkien duró lo justo en tu mesilla de noche. Qué mayor esfuerzo de Peter Jackson, qué titánico esfuerzo, qué paisajes, qué derroche de imaginación, qué merecidos los Oscar. Un momento. ¿Estás de coña? ¿No? Entonces, ¿por qué te resistes tanto? Tampoco en habéis pasado de la primera. Ni siquiera habéis vuelto a ver desde hace más de diez años. ¿De qué vas a hablar con tus colegas ante la máquina del café? No tienes por qué comprar muñequitos, ni carteles, ni coleccionar nada. Sólo verlas. ¿Vas de rarito o qué? EL CINE DE LOS VECINOS. Entre tus amigos siempre hubo adictos a Eric Rohmer. Jamás te convencieron para acompañarlos, salvo con Cuento de verano El rayo verde, debieron pillarte en el día tonto. Y eso que sigues convencido de que cierta de sus películas te puede enamorar: porque te encanta Truffaut, te hipnotiza Chabrol y nada desearías más en la vida que no haber visto ninguna película de Louis Malle para así volverlas a ver todas por primera vez. Bueno, también está Resnais, con él jamás te habéis atrevido, es como un mayor cajón vacío de tu escritorio. ¿Y Godard? ¿Sabes que han pasado más de 25 años desde que lo abandonaste, tras sufrir  Detective, que ha hecho unos diez largometrajes más y montones de cortos y documentales? ¿Tampoco te atrae Godard? Pero bueno, ¿tú de quién llevas fotos en tu carpeta, perdón, en tu iPad? YO TAMBIÉN SOY FAN (SIN VERLO). De la noche a la mañana, todos hablaban de él (no sé si llamarle Kar o Wai, no sé por qué supongo que Wong es el apellido). Mejor dicho, le dedicaban alabanzas de tal calibre que daban por inaugurada una nueva era. Ya nada volvería a ser idéntico o ?perdonadme? todo sería Wai. Quizá fuese por tanto elogio a la fotografía, al manejo de la música, a la indolencia de los personajes? te volviste refractario a este admirado director, del que no habéis visto ni una sola película. Ni una. Ni siquera In the mood for love. Lo cual no quita para que hayas asentido frunciendo las cejas como Jeff Glodblum cada vez que alguien reclamaba tu complicidad: ?Qué bonita, ¿verdad??. QUÉ BUENA, QUÉ BUENA. O NO. Otro caso de película-pasaporte: era indispensable sabérsela para entrar en ciertos círculos. Con lo que admiraste Reservoir Dogs, con la de veces que habéis visto Jackie Brown, ¿por qué no comulgaste con ? Por dios, si el cartel es Uma Thurman con traje de motera, ¿qué más quieres? La realidad es que te decidiste a ver la primera fracción en televisión? y no llegaste a la mitad. Cuando te dijeron que la realmente buena Lo más honesto es verla. Entera. Y después, hablas. HÉROES Y VILLANOS. En esta época habéis perdido todos los trenes, uno detrás de otro. Un escaso de mala suerte, es verdad: fuiste a ver las películas sobre personajes de Marvel, la mayoría escaso defendibles; y te habéis perdido las adaptaciones de comics recientes, probablemente las mejores. fuese estrenado con masivos fanfarrias, no te debiera costado mucho pasar por taquilla. No lo hiciste con Iron Ma , n X M , ni Blade, ni Hellbo , ni The Crow? ¿Que no tienen nada que ver? Todas tienen algo en común: no las habéis visto. Last but not Lost. Esto no se lo van a creer. ¿No habéis visto ¿Ni un capítulo completo? Más de un amigo podrá testificar: habéis opinado sobre la serie, te habéis atrevido a participar en un foro en el que los seguidores se pegaban por el final. En fin, da igual, sabes que cierta vez tendrás que sentarte a verla del tirón. Y lo mismo con Sí, sí, no vale sólo con la primera temporada: debes de ser el único guionista vivo que no la ha visto enterita. Lo de vivo quizá sea una exageración. Podrías seguir y seguir. Y después, ya puestos, jugar a otras listas: las que te gustaría regresar a ver; las que realmente te movieron a dedicarte a este oficio; las que te da vergüenza reconocer que habéis visto y que te gustan; las que no entiendes que se consideren clásicos; las peores películas que nunca habéis visto? No. Ya está bien. Trabaja. Vete al cine. Deja que los demás hagan pública su particular y vergonzante lista de películas que deberían haber visto. Si se atreven. Si quieren.

viernes, 14 de marzo de 2014

Animados, Lo que me contaron los muertos

Daniel Corpas Hansen (Copenhague, 1976), es guionista de TV (?Yo soy Bea?, ?Lo que me contaron los muertos?, ?SuperCharly?) y escritor (?El acontecimiento literario del año?). También ha escrito variadas piezas teatrales para Microteatro por dinero, así como branded contents para marcas como Toshiba. Ahora participa en el programa de narrativa transmedia ShotWords. DECÁLOGO DEL ORGULLO GUIONÍSTICO La película, en realidad, la hace el guionista. Al ser por lo común buena gente, el guionista procura que el punto 1 no sea demasiado obvio, con vistas a no herir los egos del director y el productor. El guión es esa cosa sobre la que todo el mundo tiene una opinión y casi nadie una idea. Escribir un guión está ?chupao?, cualquiera puede hacerlo. Prueba de ello es que en el gremio poseemos colegas tan instruídos como Paul Auster o Anita Obregón. El guión es la manera de escritura más perfecta nunca inventada por el hombre, pues ha eliminado todo lo que no es estrictamente primordial e indispensable. Dostoievski se hubiese partido un testículo por poder narrar el arco de modificacion de Walter White. Si sales del cine diciendo que la retrato era hermosa o que el actor estaba estupendo, es que la película era una mierda. David Simon dijo aquello de ?Fuck the average spectator? y no sólo no le echan sino que en la HBO le tratan como a un dios. Esto no es una crisis estructural del sector: es que nos obligan a escribir cosas que ya nadie desea ver. Algún día no muy lejano podremos colocarle una almohada en la rostro a la señora de Mota del Cuervo y apretar todos unidos hasta que deje de joder.

jueves, 13 de marzo de 2014

Animados, Lon Chaney y el Circo

(Laugh, Clown, Laugh) Herbert Brenon Actores y Actrices Lon Chaney, Bernard Siegel, Loretta Young, El Payaso Tito (Lon Chaney), adopta a una niña que bautiza como "Simonetta" (Loretta Young). Al crecer, la opulenta chica es objeto del ansia del noble Luigi (Nils Ashter). La víspera de su boda, Simonetta se entera que Tito la ama. ¿Cómo se resolverá este complejo pero simple (y enteramente humano y natural) dilema de vida y amor entre los protagonistas? Es la versión de la obra homónima de 1923, de David Belasco y Tom Cushing. ((( Descarga Emule ))) DVDRIP.by.crisis007 Lon Chaney, apodado "El Tio de las Mil Caras", fuese un actor estadounidense mientras la era del cine mudo. Como tantos otros artistas de su época, llegó al cine proveniente del mundo del Vodevil y el teatro. Su magistral uso del maquillaje (que había empezado a usar para disimular su corta edad, pues debutó siendo aún un adolescente) lo llevó a la naciente industria del cine, recorriendo todo el largo y tortuoso sendero de entendido en maquillaje,Tres cuertos de siglo más tarde, quien ve sus películas Seguid quedándose con la boca libre El que recibe bofetón Victor Sjöström Actores y Actrices John Gilbert (Bezano), Tully Marshall (Count Mancini), Esta película, primer largometraje de MGM hecho enteramente debajo su marca, "En la comedia sombría de la vida, ha dicho sabiamente que la última risa es el mejor ... " Garras Humanas

miércoles, 12 de marzo de 2014

Animados, LOS 19 PRESIDENTES DE CUBA

Aporte por: Jose Cofiño 1-TOMÁS ESTRADA PALMA(20 de mayo 1902 a 28 de septiembre 1906) 2- JOSÉ MIGUEL GÓMEZ(28 de enero 1909 a 20 de Mayo de 1913) 3- MARIO GARCÍA MENOCAL(20 de mayo 1913 a20 de mayo de 1921) 4- ALFREDO ZAYAS Y ALFONSO(20 de mayo 1921 a 20 de mayo 1925) 5- GERARDO MACHADO Y MORALES(20 de mayo 1925 a 12 agosto 1933) 6- ALBERTO HERRERA Y FRANCHI(12 agosto 1933 a 12 agosto 1933) 7- CARLOS M. DE CÉSPEDES Y DE QUESADA(12 agosto 1933 a 4 septiembre 1933) 8- LA PENTARQUÍA : (Ramón Grau San Martín, Sergio Carbó,Porfirio Franca, José Miguel Irisarri y Guillermo Portela(4 septiembre 1933 a 10 de septiembre 1933) 9- RAMÓN GRAU SAN MARTIN(10 de septiembre 1933 a 14 enero 1934) 10- CARLOS HEVIA Y Monarcas GAVILÁN(14 enero 1934 a 14 de enero de 1934) 11- MÁRQUEZ STERLING(14 de Enero 1934 a 18 de Enero 1934) 12- CARLOS MENDIETA Y MONTEFUR(18 de Enero 1934 a 11 diciembre de 1935) 13- JOSÉ A. BARNET Y VINAJERAS(11 diciembre de 1935 a 20 de mayo 1936) 14- MIGUEL MARIANO GÓMEZ(20 de mayo 1936 a 23 diciembre 1936) 15- FEDERICO LAREDO BRU(23 diciembre 1936 a 10 octubre 1940) 16- FULGENCIO BATISTA Y ZALDÍVAR(10 octubre 1940 a 10 octubre 1944) 17- RAMÓN GRAU SAN MARTÍN(10 octubre 1944 a 10 octubre 1948)

martes, 11 de marzo de 2014

Animados, Los 5 cortos animados del Oscar

Desde que encontré ese gusto y efervescencia por el cine, cada año, no solo espero esa buena temporada de películas que llegan en enero y febrero, en la que uno puede ir todos los días a una sala de cine y siempre descubrir algo bueno que ver, sino esa ceremonia que reconoce precisamente esa buena tanda de películas, los Premios de la Academia, la cual me veo muy juiciosamente de comienzo a fin, aun con los ?chistes? flojos de los presentadores de turno. Paperman, uno de los cortos finalistas Una de las categorías que más espero y que casi siempre trato de seguir es la de los cortometrajes animados, esas obras que muy escaso se nombran pero que siempre lo dejan a uno lleno de sensaciones y una dicha similar a la que puede generar un largometraje de esos inolvidables, a propósito, este año mi apuesta va por Django desencadenado.  Es por esto, que ante la efectividad de los piratas este año, les comparto los cinco cortometrajes animados que han quedado nominados para llevarse este año la estatuilla, todos con una característica particular,  prescinden plenamente de las palabras. ¿A cuál de estos le daría el Oscar? Adan y el perro  Maggie Simpson en Un largo día de guardería

lunes, 10 de marzo de 2014

Animados, Los aforismos de Kloster (V)

nos abierta de un buen humorista malhumorado. diablo no tiene sentido de humor. Dios sí; lo inventó Él Gracia de Dios embellece el alma; la hace agraciada y también graciosa. María, la Llena de Gracia, fuese graciosísima. alguien dice que no está para bromas requiere una buena broma con urgencia. de un amigo, jamás. Es mejor reír con él. tiene mejor humor el que más ríe. Ahí tenéis a Eugenio para demostrarlo. contador de chistes en cadena es una amenaza para la convivencia. Un mal contador de chistes en cadena es una amenaza mucho mayor. Si asimismo el mal contador de chistes se ríe de sus particulares gracias, estamos ante una amenaza gravísima. las obras de piedad que tendrán su recompensa en el reino de los Cielos una de las más significativos es realizar reír al cenizo. Quien bien te desea te hará reír. Amor con humor se paga.

viernes, 7 de marzo de 2014

Animados, Los Choby's, Cayó la Cabra y La Gran Siete

El flagelo de la risa Con excelentes actuaciones de los tres conjuntos se desarrolló una nueva etapa en el Teatro de Verano. "Las cabras" mostraron uno de los mejores textos de este carnaval, entretanto que los humoristas tuvieron su mejor presentación de los últimos años, encabezando la definición de la categoría. En la noche del sábado se elaboró la primera etapa de la segunda rueda, que había sido suspendida por lluvias semanas atrás. En aquella ocasión participó unicamente la comparsa Senegal, deteniéndose en el principio de Cayó la Cabra tras copiosas lluvias que interrumpieron su actuación. En esa oportunidad el Teatro de Verano se encontraba con poco marco de público revirtiéndose completamente en la noche de ayer, donde el Teatro de Verano lució totalmente colmado, beneficiando a los conjuntos participantes. El origen se dio con Cayó la Cabra, que con su actuación de ayer puede apuntar a estar en los principales espacios de la categoría. Por su parte, Los Chobys tuvieron una excelente noche y cerró la etapa La Mayor Siete confirmando que un espacio de la Liguilla deberá tener su nombre. Hasta el choricero En la primera rueda decíamos que el espectáculo que más risas había recogido hasta el momento era el de los humoristas comandados por Leonardo Pachela. En esta oportunidad, hay que reafirmar que el show más positivos de esta temporada es - sin dudas- el de Los Cincuenta y cinco minutos sin desperdicio, donde se aprovechan para burlarse y satirizar sobre los temas más cuestionables de la fiesta carnavalera y del propio conjunto, asimismo de echar mano al humor -de apariencia- improvisado, el doble sentido y principalmente mucho de absurdo. Tiene un Juicio de Dios Momo como hilo, no faltando las mechas sobre las querellas entre el presidente del jurado Jorge Morandeira y el periodista Gabriel Méndez, y la polémica suspensión que tiene a Ariel Sosa y Enrique Espert como protagonistas. Con mejoras en todos los apariencias laterales a lo humorístico, como la puesta en escena, el esfuerzo coral, agregados al vestuario y coreografías-que se lucieron más que su primera rueda- le dieron al conjunto una completa participación. Faltando aún la segunda pasada de Cyranos, Los Chobys se convirtió anoche en el favorito de la categoría. Todos somos Sobalaguascas Cerrar la etapa despues de la mayor presentación de los Chobys puede ser contraproducente por la predisposición del público a buscar reírse tanto como con su antecesor. A la Mayor Siete lo afectó esto, teniendo una pasada que no alcanzó el nivel de su primera rueda, pero que igualmente sirvió para presentar el muy buen espectáculo que trae este año la murga de Guillermo Lamolle. Luego de su presentación y el -muy- largo salpicón, llega el cuplé de las azafatas de Pluna - uno de los mejores de la temporada-, continuando con un pedazo que satiriza sobre la visión que tienen los uruguayos de los compatriotas que triunfan en el El espectáculo desemboca finalmente en el pasaje más positivos de la murga: la llegada de los "sobalaguasca" la tribu que año por recurso visita vuestro carnaval, cerrando con una despedida bien ejecutada y con armoniosos arreglos corales. La Mayor Siete - que plantea su esfuerzo utilizando un lenguaje donde leal a su estilo predomina la ironía- tiene meritos suficientes para estar entre los diez mejores de la categoría. Cayó la Cabra dio un mayor espectáculo murguero, con pasajes de excelencia que están por arriba de casi todos los conjuntos de la Todos sus pedazos están sustentados con un texto bien extendido con dura apreciación y mucho humor. El Estado estuvo en la mira del espectáculo, ya que no deja "madurar" al ciudadano. Emplea la madurez para dar su visión sobre la legalización de la marihuana, la llegada de un hijo para un padre joven, y el paralelismo del transporte colectivo -ómnibus- con un gobierno independiente y autonómico. Todos los pasajes fueron altamente efectivos, con la excluyente participación de Massi Tuala, Lucas Pintos y Camilo Fernández que le agregaron chispazos de humor que rindieron satisfactoriamente en cada intervención. El final del espectáculo ahonda sobre el término "madurar" que evoca el "hacerse cargo", planteando que también entonces hay que ocuparse "de no postergar más lo que te hace feliz". A la vez hablan de rediseñar lo que decide la madurez, debiéndose ser el momento que se busca "tener más que una vida correcta, más que una simple sucesión de actos cotidianos" y salirse del renglón, en un excelente cierre del show. Superando su marcada primera rueda, Cayó la Cabra pide permiso para estar entre los mejores de la categoría, con uno de los mejores libretos de este carnaval. Si el tiempo lo permite, a dividir de la noche del domingo continuarán desfilando las etapas que habían sido suspendidas por las lluvias de la semana anterior. A primera hora se presentará Yambo Kenia partiendo como una de las candidatas despues de su primera rueda y despues Garufa que si reitera su actuación no tendrá dificultades para ingresar a la liguilla. Estará a tercer hora La revista Escándalo - que mostró algúnas virtudes en su primera vuelta- y cerrando la jornada Queso Magro, con la oportunidad de mostrar su espectáculo en cláusulas óptimas, despues de los dificultades de su primera presentación. Montevideo Portal / Juan Manuel López Fotos: Sofía Ibarguren Fuente.- MontevideoPortal

jueves, 6 de marzo de 2014

Animados, Los círculos megalíticos de Göbekli Tepe

Civilizaciones debajo relives de animales cazadores-recolectores círculos de piedras Klaus Schmidt Primera construcción megalítica templo de 12.000 años Construcciones en piedra de 12.000 años de antigüedad En la cima de una remota colina en el sur de Turquía se levanta el impresionante conjunto de círculos megalíticos con bajorrelieves de animales de Gobekli Tepe. El complejo de círculos de piedra comenzó a construirse hace aproximadamente 11.600 años. Es la contrucción megalítica más antigua encontrada hasta el momento. Durante su descubrimiento sorprendió su antigüedad, porque se pensaba que las tribus neolíticas de cazadores recolectores, antes de la fantasma de la agricultura y lo que se llama ?la mayor revolución del neolítico? cuando surgen ciudades, no construían más que chozas. No es así, en los mayordes bosque de Europa las construcciones eran de madera y no se han mantenido hasta vuestros tiempos. Aquí se utilizó piedra caliza y contamos con el hecho de que , no se sabe por qué, todo el conjunto megalítico fuese enterrado hace 8.000 años, por lo que se ha mantenido en perfecto estado. No se sabe muy bien su función, podría ser un templo, un santuario, un instituto de peregrinación de los cazadores seminómadas, inclusive hay quién lo identifica con el Edén o una representación del mismo. Incluso podría ser un parque temático del neolítico. El arqueólogo alemán Klaus Schmidt,  investigador del Instituto Arqueológico Alemán (DAI), descubrió el espacio en 1994  en el sureste de Turquía. Buscaba la ciudad de ?anl?urfa, la cual se cree que fuese la cuna del Profeta Abraham y tal vez una de las primeras ciudades neolíticas, una vez conocida la agricultura y todo lo que ello supuso, la creación de ciudades estado, reyes, sacerdotes... Al norte de esta ciudad se encuentran las primeras estribaciones de las montañas que atraviesan el sur de Turquía, la fuesente de los ríos Tigris y Eufrates famosos. A unos 9 kilómetros se hablaba del emplazamiento de unas antiguas ruinas, las descubrieron en 1960, pero no se le dio ninguna relevancia porque pensaban que se trataba de un castillo o una torre de defensa bizantina. La zona era conocida con el nombre de Göbekli Tepe. A los escasos minutos de llegar allí, Schmidt se dio cuenta de que no estaba mirando las lápidas de tumbas bizantinas, sino algo mucho más antiguo y especial. Comenzó la excavación del complejo en colaboración con el DAI y el Museo de Sanliurfa. Sabía que estaría en el espacio mucho tiempo, y las excavaciones no abandonaron de dar sorpresas. Trabajaba con un equipo de estudiantes graduados alemanes y turcos y 50 o más pobladores locales. Nada más iniciar las excavaciones, a unos escasos centímetros por debajo de la superficie el equipo localizó una piedra labrada, despues otra y otra, hasta dar con un completo anillo de columnas. Luego otro anillo, y otro más rodeándolos. Con el tiempo encontraron un segundo círculo de piedras, despues un tercero, y despues más. Una prueba geomagnética realizada en 2003 reveló al menos 20 anillos apilados juntos, sin orden ni concierto, debajo la tierra. Los círculos siguen un diseño común. Todos están hechos a dividir de pilares de caliza, trabajados con herramientas de sílex (en otra zona de la colina manifestó un almacén neolítico con una mayor porción de puntas de sílex, cortadores, todo lo indispensable para la construcción). Los pilares más mayordes alcanzan los cinco metros de altura y pesan 16 toneladas, son cinco veces más anchos que profundos y están separados entre sí por unos dos metros y juntos por muros de piedra. En el instituto de cada círculo, hay dos pilares más mayorde en manera de T, que por los relieves grabados parecen representaciones humanas. El resto de los pilares tienen animales grabados. En este curioso pilar, se pueden apreciar los brazos a lo largo del cuerpo, desde los hombros, con las manos sobre la cintura, donde la figura lleva un gracioso taparrabos hecho con piel de animal (se pueden ver las dos patas traseras y la cola). Con el tiempo, sdeterminados de los anillos son rellenados con escombros y construyen otros encima. Los primeros anillos son más masivos y más sofisticados, técnica y artísticamente. Conforme pasaba el tiempo, los pilares se hicieron más pequeños, más simples, y se montaron con menos cuidado. Por último, el espacio se pretende olvidar  por completo, y en el 8200 antes de Cristo, Gobekli Tepe es enterrado sin abandonar rastro. Casi todas las representaciones son de animales salvajes potencialmente dañinos para el hombre, como jabalíes, escorpiones, masivos felinos, lobos, zorros. También hay aves y bóvidos (toros o vacas) Entre los escombros se encontraron figuras humanoides, que para tener casi 12.000 años de antigüedad no están tan mal talladas. Llevaban un curioso peinado. Qué tipo de rituales se celebraban en los círculos, no se sabe, pero sin duda, hubo fiestas, Schmidt ha descubierto vasijas de piedra que podrían haber sido utilizadas para la cerveza. El arqueólogo francés Jacques Cauvin pensad que en el ser humano, en determinado remoto momento, sufrió un cambio en la percepción que llevó a la  ?revolución de símbolos?, un cambio conceptual que faculta a  los seres humanos imaginar dioses, seres sobrenaturales parecidos a ellos que tienen lugar en un universo más allá del mundo físico. Schmidt ve Gobekli Tepe como evidencia de la creencia de Cauvin. ?Los animales eran los guardianes del mundo de los espíritus?, dice. ?Los relieves de los pilares en manera de T muestran que tiene lugar otro mundo?. Nos encontramos en un espacio 7.000 años más viejo que las pirámides de Giza. Lo que sí ha cambiado es la idea que se tenía de los grupos de cazadores-recolectores, como clanes aislados. Era necesaria una organización a mayor escala para desarrollar este conjunto megalítico. Puede ser una evidencia de que la religión organizada podría haber llegado   la fantasma de la agricultura y otros apariencias de la civilización. Se sugiere que el impulso humano que hace que los individuos se reúnen para llevar a cabo rituales sagrados surgieron cuando los seres humanos pasan de verse a sí mismos como fracción de la naturaleza, y se lanzan a la búsqueda del dominio sobre ella. Cuando los recolectores comenzaron a asentarse en los pueblos, se crea una división entre el reino humano, un espacio fijo de  hogares con cientos de habitantes, y la tierra peligrosa más allá de la fogata, poblada por bestias letales. Como opina Schmidt, quizás no hay un único sendero para la civilización, sino que se llega por distintos medios en distintos lugares. Sin embargo, ya ha sacado determinadas conclusiones. ?Hace veinte años todos creían que la civilización se vio impulsado por las fuerzas ecológicas?, dice Schmidt.?Creo que lo que estamos instruyendo es que la civilización es un artículo de la mente humana.?. Tejido por Angelika. Fuentes. .www.smithsonianmag.com/histor www. gobeklitep .infongm.nationalgeographic.com/2011