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miércoles, 30 de abril de 2014

Notas de humor, Tekken, la ¡película! animada

Para quien no lo sepa, Tekken es una saga de juego de luchas en 3D alrededor de una familia, los Mishima, encabezada por Heihachi el abuelo peleón, a cada cual con peinado más ridículo y aspiraciones más ridículas aún para controlar la compañía familiar, la Mishima Zaibatsu. También hay otros personajes, pero son para rellenar y que no te quedes solo con tres o cuatro (dependiendo del juego) maromos partiéndose la boca unos a otros. (Sí, en verdad es más complejo que todo esto, los personajes de relleno no son tan de relleno, no todas las anécdotas son ridículas... ¡no uses la verdad para reventarme los chistes!) Los Mishima: una familia de ahostiarse. Y de cejudos. p lang="es-ES" Y es que en los 90, Tekken alcanzó mayor popularidad, siendo el rival más directo de Virtua Fighter en la lucha 3D. Era como Capcom y SNK, solo que con monigotes poligonales. Y ambas sagas, Virtua Fighter y Tekken, tuvieron sus adaptaciones a anime en aquella década. En ambos casos, curiosamente, aparte de su mediocridad, comparten que aglutinan el material de los dos primeros juegos de sus respectivas sagas, aun cuando sus terceras fracciónes estaban a punto de salir o ya se encontraban en los arcades. p lang="es-ES" p lang="es-ES" A lo que vamos: 1998, la ¿película? se estrena... Bueno, digo ¿película?, así, con interrogaciones, porque en verdad son dos OVAs pegadas una tras otra. De ahí que dure apenas una hora. Aunque para no hartaros, queridos lectores, desistiré de seguir poniendo las interrogaciones. La portada no inspira confianza, lo sé. Pero tranquilos, en la película el diseño no se ve tan lamentable (pero no mejora tampoco tanto) p lang="es-ES" Comenzamos adaptando una de las anécdotas más conocidas dentro de este universo: cómo Heihachi Mishima, señor de peinado ridículo y cejas descomunales, lanza a su hijo Kazuya (se nota que es su hijo, las cejas lo delatan) por un precipicio, a ver si se vuelve un tio y deja de mariposear con esa niña amante de los animales, esa tal Jun Kazama. p lang="es-ES" Ya empezamos a apreciar que la película es un tanto escasa en el apariencia gráfico. Aunque no llegan al horror de la portada que os he puesto, los diseños son demasiado débiles, por así decirlo, a pesar de estar bebiendo a personajes muy característicos. Y eso duele sobre todo con un personaje como es Heihachi, no puedes eludir ver en él a un personaje genérico en vez de al carismático abuelo cabrón de los juegos. Por supuesto, la animación tampoco es para tirar cohetes, es de ?anime genérico de los 90′. Como se puede apreciar, las cejas kilométricas son tan fracción de los Mishima como ese gen demoníaco del que hablan en los juegos. p lang="es-ES" Damos un salto varios años en el futuro y nos encontramos con Jun adulta tras haber sufrido una pesadilla. Jun, aparte de tener continuos ?malos presentimientos?, labora para la agencia WWWC, que está examinando las actividades de la Mishima Zaibatsu, la corporación de Heihachi, y sus planes de crear armas biológicas a través de la ingeniería genética. En aquella estación la ingeniería genética estaba en boca de todos, inclusive en la de Spielberg, así que ¿qué nos íbamos a esperar con ese topicazo tan noventero? p lang="es-ES" Como cada año Heihachi organiza el torneo del Puño de Hierro (Tekken), al más puro estilo Operación Dragón (isla apartada de la mano de Diox, invitaciones contadas con los dedos de una mano, patrocinador conocido pero que se deja ver poco... ¡lo tiene todo!) y es la oportunidad perfecta para investigar las actividades de la Mishima Zaibatsu, la WWWC alcanza una invitación para Jun y para su nuevo compañero: Jackie Chan... No, perdón, ya he vuelto a confundirlos... Lei Wulong, detective hongkonés. Lei y Jun hacen uso de la tecnología más puntera de los 90 para investigar a la Mishima Zaibatsu. p lang="es-ES" Durante tanto, comienzan las intrigas en casa de los Mishima, con Lee Chaolan, hijo adoptivo de Heihachi, tramando y maquinando para hacerse con el control de la Mishima Zaibatsu (y agradezco un Lee mucho más serio que el presuntuoso y ?fabuloso? de los juegos); y Kazuya planeando matar a Heihachi, porque que te tiren de un precipicio y despues te posea un demonio (tal y como nos cuenta otro flashback) te vuelven rencoroso. Al mismo tiempo, Kazuya tiene que eludir que una asesina enviada por Lee, Nina Williams, trate de matarlo, y fugar tirándose al mar desde la habitación del hotel donde está. p lang="es-ES" No. No me lo estoy inventando. Kazuya hace un puñetero salto del ángel para eludir la explosión de su habitación. p lang="es-ES" Tampoco me invento que la hermana y rival de Nina, Anna, hace un desnudo gratuito en la ducha para despues enrollarse con Lee. Buscadlo vosotros si queréis, pero tampoco es para tanto. p lang="es-ES" ?Espera... espera... un poco más... Vale, creo que ya puedo tirarme.? p lang="es-ES" También vemos cómo Jun y Kazuya se reúnen tras tantos años, reviven su trágico pasado común, cómo ella siente la presencia maligna que hay en él y, por supuesto, eludir que las hermanas Williams los maten. Bueno, en verdad que Anna trate de matar a Kazuya, Jun y Nina con un bazooka. p lang="es-ES" Imaginad la escena: un gimnasio, una asesina, un tipo descamsiado con cejas enormes, una chavala de buen corazón y una furcia con traje de gala disparando un bazooka. Anna demuestra su amor por las armas enormes. p lang="es-ES". .. Esperad, hagamos una pausa, que seguro que lleváis un buen rato leyendo todo esto con rostro de ?¡¿qué cojones es esto?!?. Está diáfano que si no os agrada nada Tekken estos nombres os suenen menos todavía, pero vamos por partes, con lo visto hasta ahora: Antihéroe trágico con sed de venganza. Jun: Heroína y supuesto interés romántico que no es tal. Lei: Secundario del montón. Malo maloso. Lee: Malo maloso en las sombras. Nina: Asesina a sueldo macizorra. Anna: Asesina y putón. Jack: Robot terminator lo-que-sea. Jane: Niña enferma de mirada inquietante. p lang="es-ES" p lang="es-ES" Una vez en la isla y a punto de comenzar el torneo, Michelle le lanza un hacha (que trata de ser un tomahawk... y fracasa miserablemente) a Heihachi. Hacha que Heihachi para y destroza... ¡con los dientes! Ese día Heihachi olvidó comerse sus lentejas y necesitaba otra fuente de hierro. p lang="es-ES" Y vuestros investigadores se dividen: entretanto Jun se va a reñir al torneo para llegar directamente a Heihachi, Lei se infiltra en las instalaciones de la isla, donde se topa con Jack y Jane, que también van para allá. Tras destrozar a unos robots y encontrar los experimentos de la Mishima Zaibatsu, conocen al doctor Bosconovitch. Jack revela que Bosconovitch es el único que puede sanar a Jane, y que es el creador de Jack. El doctor convirtió a un robot asesino en un grandullón afable y con conciencia, pero que te machacará el cráneo como hagas algo malo. Otro de esos clásicos de los años 80 y 90. p lang="es-ES" (Espero que estéis apuntando los topicazos, que despues esto va a examen.) p lang="es-ES" En el torneo, Kazuya, Jun y Michelle avanzan con peleas de escasos segundos. Aquí nos encontramos con algo que uno no puede esperarse de una película que se digne de llevar el nombre de Tekken: hasta ahora hemos tenido peleas muy cortas y asaltos de las Williams que implican más el uso de armas que de pelea cuerpo a cuerpo. Tal vez sea por no eternizar la película o porque con una animación tan escasa uno no pueda esperar más, pero esto es así. p lang="es-ES" Ah, y de repente surgen dinosaurios con camuflaje creados por la Mishima Zaibatsu, y... ¿Qué? ¿Que no me lo invente? Ojalá me lo estuviera inventando: deinonychus clonados, todos ellos llamados Alex, capaces de regresarse invisibles. Y si estáis pensando por el nombre en el simpático Alex de los juegos, olvidaos. Aunque eso de que Alex sea simpático... ¡es un maldito dinosaurio con guantes de boxeo! p lang="es-ES" Estos bichos se meriendan a Anna en recurso de su reyerta con Nina (y sí, la rubia sobrevive), pero no pueden realizar nada contra Kazuya, que empieza a desencadenar su fuerza e ira para desgracia de Jun (de pronto Michelle desaparece de escena). Tras una breve pelea contra Lee, toca la lucha contra el jefe final: Heihachi. Y queda diáfano que Heihachi está muy por encima, entretanto que le explica a Jun que él está aquí para liderar al mundo en una nueva era donde la fuerza y el honor imperen. Otro tópico que poseemos que agregar a la lista, el del supuesto salvador de la Humanidad que usa la fuerza y la mala leche como requisitos para postularse como tal. p lang="es-ES" Y a esto que un rencoroso Lee activa la autodestrucción de la isla; Lei, Bosconovitch y Jane alcanzan huir gracias al sacrificio de Jack (es lo que tienen los robots como Jack o el T-800); y Kazuya vence a Heihachi cuando todo parecía perdido. Y cuando Kazuya va a rematar a su padre, Jun intenta salvar a Kazuya de su particular ira, recurriendo otra vez a su pasado. Y sí, alcanza reformarlo. En escaso más de 3 minutos alcanza liberar a Kazuya de su influencia maligna. Tal cual. ¡A esta chica no le ganan en exorcismos! p lang="es-ES" Al final, Kazuya y Jun se salvan junto a algunos luchadores, Lei los saca de la isla y Heihachi huye en un caza que ha ido expresamente a recogerlo. Y el epílogo, muy corto, nos muestra a Jun con su hijo Jin (olvidad esa metedura de pata en la traducción de la película, por favor). Y ya está. p lang="es-ES" En común es una película con un diseño y una animación muy mejorables, inclusive para los estándares de los años 90, peleas que dejan mucho que querer para basarse en un juego de lucha, y una anécdota llena de topicazos de libro que combinación las tramas principales de los dos primeros Tekken (vamos a suponer por un momento que los juegos de lucha tienen anécdota) más los fundamentos estúpidos de estos juegos, solo que potenciados. Y con eso me refiero, por supuesto, a los dinosaurios invisibles. El detalle de la anécdota entre Jun y Kazuya, y cómo ella trata de redimir al hijo de Heihachi al menos tiene potencial, la intención es buena y la ejecución, aunque tópica, no es tan terrible, aunque sí apresurada. p lang="es-ES" Así que ¿es mala? No, ya digo que es muy mediocre, es película de ver y olvidar. Aunque nos quedaremos con la imagen de Heihachi y el hacha para los restos.

martes, 29 de abril de 2014

Notas de humor, Touch, los bateadores universales de Mitsuru Adachi

Publicado He llegado al límite. Sería inútil dejarle beber la primera base. No me quedarían fuerzas para el siguiente Bateador. Ojalá pudiera marcharme a casa, darme una ducha y dormir. Antes solía pensar así a menudo. Por aquí reina un mutismo casi absoluto. Oigo las voces de la gente muy lejanas.  - (Tienes muchas cualidades. Podrías llegar a ser un mayor jugador si te entrenaras debidamente). - (¿Qué es debidamente?) - (Pues, todos los días mientras dos años). - (Tatsuya, tienes unas cualidades natas). - Y éste es mi segundo año. - Uesugi, demuéstrame de lo que eres capaz. - ¡Vamos allá Kazuya! Comienza el Código Civil español indicando que son fuentes de vuestro ordenamiento jurídico la ley, la tradición y los comienzos globales del Derecho. Cierto, es un texto de 1888 y aprobado en 1889, donde la palabra ? consuetudinario ? tenía un sentido casi religioso y la costumbre regía la vida de un sinnúmero de españoles que tuvieron la enorme fortuna de no conocer a la clase de tarados mentales que han llegado a la presidencia del Gobierno español mientras los principios del siglo XXI que nos ha tocado vivir. Pero por muy obsoleta que pueda parecer esa frase, es igualmente válida para los tiempos que corren y para este blog... donde tal día como hoy, y por causas que no vienen al caso, toca siempre una ? review especial Eso desea decir que sería inexcusable e imperdonable por mi fracción faltar a tan señalada fecha por causas tan peregrinos como unos exámenes de tanta problema como los que me aguardan dentro de muy pocos días o simplemente la falta de ganas. Recordemos asimismo que su temática es clara: títulos muy significativos para mí, que de determinado modo marcasen mi existencia como otaku y como persona que me han llevado a estar donde estoy. Y aunque inicialmente tenía listo otro tema, éste lo dejaré para otra ocasión que considere que merece un trabajo especial por mi fracción materializado en manera de acceso de blog. Monster, en 2011 Ranma ½, en 2012 cambié de tercio y reseñé Final Fantasy VI y ahora por fin, en 2013, regreso a la vereda del manga y del anime para realizar un chico análisis de uno de los nombres más significativos para mí. Una alhaja atemporal, superviviente a modas, épocas y tendencias y que puso en boca de todos los aficionados al género a un por entonces desconocido Mitsuru Adachi, que pasaría a ser un sinónimo de calidad en todo aquello que procediese a narrar, así como una referencia a la altura de lo que llegaron a ser Otomo, Toriyama o incluso, salvando las distancias, Miyazaki. Damas y caballeros, con todos ustedes, poseo el inmenso honor de presentarles... Touch Ficha Técnica ) conocido en España con el nombre de ?

lunes, 28 de abril de 2014

Notas de humor, TRÁILER DE ESTA ANIMADA

La distribuidora The Weinstein Company ha lanzado el primer tráiler de la película de animación Escape From Planet Earth. Producida por los estudios Rainmaker Entertainment (responsable de la mayoría de las películas animadas de la muñeca Barbie), el filme llegará a los cines estadounidenses en 3D y formato típico el 14 de febrero de 2014. El filme nos muestra a un alienígena azul llamado Scorch Supernova, muy admirado por sus viajes alrededor de toda la galaxia, que será tomado como prisionero cuando llegue a vuestro planeta. Será entonces cuando su hermano Gary (uno de los cerebritos de la agencia espacial BASA) y la sensata Lena, se embarquen en una arriesgada misión para rescatarle. El filme cuenta con las voces de doblaje de Brendan Fraser, Rob Corddry, Jessica Alba, James Gandolfini y Sarah Jessica Parker. Fuente: sensacine.com

viernes, 25 de abril de 2014

Notas de humor, tremendo chiste

July 11, 2011 Nadie sabría si reír o indignarse ante la afirmación de muchos osados que consi deran que la crisis que vive el país en todo el sentido de la palabra se debe a agentes externos de los que no se tiene control. Y aunque de cierta forma es cierto que la crisis mundial incide en vuestro país, así como cualquier otros, no tienen que ver nada con los dificultades de los demás países la mayoría de los agentes que hacen que el país no de un paso a delante ni amagando. Porque sería bueno preguntarle a los defensores del Gobierno si tienen que ver con la crisis mundial la corrupción desmedida y descarada, la falta de seguimiento en las obras del Estado, la mínima inversión en educación, salud, vivienda, alimentación y empleo, la inversión en obras que no son prioritarias, entre otras cosas. Pero la gran fracción del pueblo cree eso y hasta más de ahí porque falta tener una percepción critica de las ?tantas? cosas que pasan en el país y por no investigar más alla de los sueños que le venden los políticos. var wpcom_adclk_theme = "Vigilance";

jueves, 24 de abril de 2014

Notas de humor, Un día cualquiera

10 octubre, 2013 Casi siempre despierto recostado de mi lado derecho y con los ojos entre-cerrados intento recordar el sueño que acabo de tener como ejercicio para despertar mi mente y entrar en la sintonía del día, enseguida busco sobre la mesa de noche el control remoto, prendo la tv y sintonizo el noticiero de la mañana aunque la dejo sin volumen. Termino de desperezarme estirando los brazos aafuera de las cobijas y compruebo que la mañana es fría aunque no aafuera de lo normal, ya un escaso más despierto me siento y prendo la radio buscando la emisora que cada mañana escucho, una combinación de música Indie, chistes malos y determinadas conversaciones entre los Dj´s que me hacen reír determinadas veces, hago notar que ya estoy despierto para que me lleven algo de café; mi día empieza ciertamente cuando el sabor fuerte de un tinto oscuro se combinación con las primeras ideas de cada mañana. Enseguida prendo mi teléfono para revisar mis cuentas de correo, por ahora encuentro solo correos basura y cierta información de tecnología que suele llegar de vez en cuando. Por lo común poseo determinado uniforme de futbol cerca para vestirme, despues me calzo un par de tenis y activo el cronometro de mi teléfono celular para llevar rigurosamente los 30 minutos de ejercicio que hago antes que nada, termino sudoroso y con la garganta reseca. Busco algo de tomar, organizo un escaso mi desorden y busco en el espejo que tanto se ven las chiquitas motas de vello a forma de barba que poseo y si debo cortármela, hoy no hay necesidad, así que busco la ducha y su agua extremadamente fría hace que lo piense para meterme completo debajo ella, después de cavilar por unos instantes cierro los ojos y me empujo mentalmente hacia sus chorros, si tenía en mi cierta fracción aun dormida de seguro en ese momento se despertaría bruscamente. Casi instantáneamente al salir de ella siento como mi cuerpo va recuperando su temperatura normal, y vuelvo a la normalidad cuando estoy vestido y preparado para trabajar. Por lo común mi esfuerzo es tranquilo, hay mucho de pensar, de imaginar de retratar o diseñar, paso el día entre dos monitores, la música que me gusta o algo de tv en los momentos en que quiero concentrarme, hace tiempo entendí que necesito ruido de fondo en mi día, el ruido que me da la emisora juvenil del momento o cualquier proyecto de los canales infantiles que tiene mi servicio de televisión. Al final, al llegar la noche termino suficientemente fatigado en especial de estar sentado frente a la computadora, cualquier cosa que me aleje de ella estaría bien, por ello busco mi guitarra y rasgo determinadas notas y acordes arpegiados, intento cantar pero enseguida escucho como mi voz no ha mejorado con los años, apenas debe servir para acompañar o para cantar algunos coros, cuando siento que la yema de mis dedos duele los suficiente busco cualquier ropa suave a forma de pijama y vuelvo a entrar entre mis sabanas, tardo un escaso en calentarlas pero tardo más en descubrir algo bueno para ver, finalmente desisto y retomo el libro que estoy leyendo desde hace determinadas semanas, despues de a escaso el sueño hace que mis ojos se cierren así que activo la función de ?sleep? del televisor y me ubico del lado derecho de la cama, minutos después sé que estoy dormido porque ya no escucho nada, ha terminado un día más. Pero un día cualquiera todo cambio, no porque dejara de realizar las cosas que hago siempre con alguna obsesión, por el opuesto siguen siendo similares las mañanas y las tardes y las noches; pero cambio porque ahora tu estas entre ellas, entre mi despertar de recurso lado hasta la voz desafinada que pretendo determinado día se convierta en serenata, ahora puedes regresar a leer este escrito sabiendo que estas en cada palabra y en cada momento aquí descrito.

miércoles, 23 de abril de 2014

Notas de humor, Un Genio en Apuros (1983)

Un clásico del cine español, una película sencilla, de debajo presupuesto, con el mayor humorista ya fallecido Eugenio como protagonista y que solo proporciona algo diferente como bien el reitera a lo largo de la película, una anécdota que entremezcla fantasía y realidad, una anécdota cargada de ilusiones, sueños y desea dar a comprender que la vida poseemos que habitarla y disfrutarla al máximo, que muchas veces a lo cotidiano he imprescindible en las vidas humanas es mejor darle menos importancia, hay que disfrutar - habitar como uno desea y no dejarse influenciar por lo que te rodea para poder ser feliz. Una película para la cual tras su visionado te das cuenta de la relevancia que tienen las cosas en la vida, la veis de otra manera. Una película de presupuesto muy reducido, mal montada y dirigida por Lluís Josep Comerón pero muy bien interpretada por Eugenio que sin duda otorga un punto sarcástico a toda la historia. Escritor que no publica, escultor que no expone, cineasta que no hace películas... aficionado de todo y profesional de nada, vive en una buhardilla que compendía todo su rollo. Su hija, de la que está al cuidado, ante el escándalo de sus familiares, es la única que lo comprende. Un productor cinematográfico al que bombardea con una sinopsis diaria, a cada cual más extravagante, le reprocha su fantasía y le reta a que mientras 24 horas observe atentamente lo que ocurra a su alrededor, para verificar que todo lo que sucede obedece a una lógica rigurosa. Muy buenas interpretaciones acompañan a lo largo de toda la película, a la vez que situaciones disparatadas y estúpidas que me recuerdan a una película de comedia muda o también a cierta de las películas de Los Hermanos Marx. Da la impresión que la imagen que presenta Eugenio en esta película es la del primer Friki español. Su artículo técnico no es mayor cosa, es muy pobretón, el verdadero incentivo es la mayor anécdota que cuenta, con mucha moraleja y que sin duda hará pensar.

martes, 22 de abril de 2014

Notas de humor, Todos somos Charizard

Arturo M. Antolín Los Pokemon. Ese mayor entretenimiento de vuestra juventud. Los teníamos en la tele, los teníamos en los cromos, los teníamos en los videojuegos. Estaban por todas partes. ¿Cuántos eran? Eso depende del momento en el que su rumbo y el tuyo se separasen. A día de hoy, parece ser, que la lista de nombres raos crece hasta la nada despreciable cifra de 649. Yo me quedé en los 250. Y suficientes me parecen. Por si sdeterminados no lo recuerda bien (o no tuvo infancia) Pokemon fuese una franquicia que comenzó como videojuego de RPG para surgir escaso después en la TV como serie de anime. Los Pokemon eran estos monstruitos que se guardaban en sus pocket bolas entretanto estaban sus amos haciendo sus cosas (comer, andar, hablar, supongo que ir al servicio al idéntico que otros menesteres que no se nos mostraron en la serie) para salir de ellas en el momento en el que se realizaban combates Pokemon. En estos combates los entrenadores (así se hacían llamar los amos) hacían que sus Pokemon, cuál perros de pelea, se enfrentasen entre sí. Los entrenadores sólo podían tener seis de forma simultánea y podían encariñarse con ellos o ser los mayores hijos de puta del mundo con sus compañeros de viaje. En ese mundo de dicha no hay leyes respecto al maltrato Pokemon. Así, esos Pokemon podían en ocasiones evolucionar. Hasta un máximo de tres estados (en determinado caso), los Pokemon, según avanzaban y mejoraban y se hacían fuertes, cambiaban y se convertían en otro más poderoso. Pues bien, la serie que todos disfrutamos de niños, se basaba en que Ash Ketchum (nuestro protagonista) viajaba por el mundo Pokemon tratando de acumular el máximo probable de medallas para ser reconocido como el mejor entrenador de Pokemon del mundo. Ash es un chaval muy majo (para eso es el prota) y uno de sus mejores amigos es Pikachu, su primer Pokemon al que jamás mete en una pocket bola (aunque en origen fuese porque la ratita amarilla se negaba, pero bueno, sigamos). Así, mientras los casi 800 capítulos que tiene la serie hoy, Ash va conociendo mundo, personas, viviendo aventuras y luchando contra mala y buena gente. A veces le acompañan amigos, jamás va sólo, porque en el fondo es muy buena persona y tiene muchos amigos. En esta serie no hay cosas malas. No hay guerras. No hay enfermedades (menos determinado caso particular que tiene sencillo solución). El bien siempre se sobrepone al mal y las tramas duran (en el 90% de la serie) un solo capítulo de veinte minutos. Aquí TODO VA BIEN. Sin embargo, un día, en los origenes de la serie, un guionista (al que seguramente echaron escaso después) quiso revolucionar, quiso ser novedoso. Quiso petarlo. Y creó una subtrama que se desarrolla mientras algúnas temporadas y que no parece encajar del todo en la serie. La trama de Charizard. Charmander, Charmaleon y Charizard Charmander fuesese uno de los primeros Pokemon que tuvo Ash. Era un bichito adorable. Un chico dragón muy afable, cariñoso y poderoso. Porque curiosamente, aunque en un origen fuesese el Pokemon de otro entrenador, pasó a ser el de Ash porque Damian, el previo entrenador, le estima débil. Pero, junto al joven Ketchum alcanza crecer rápidamente su nivel y se hace muy fueseserte. ¿Qué ocurre entonces? Que Charmander evoluciona a Charmaleon, su próximo etapa, y aquí es donde se lía parda: Charmaleon no hace caso a su entrenador. Según le dicen a Ash tiene un nivel más alto que el del entrenador y, por tanto, declina hacerle caso. Así, Ash y Charmaleon inician a distanciarte, el entrenador ya no le usa tanto en los combates (porque claro, no le obedece) y la relación entre Pokemon y entrenador inicia a ser muy tensa. Charmaleon es un pokemon con mucho orgullo propio, un día está siendo vencido, cuando saca energía del orgullo dañado y evoluciona en Charizard. Un dragón como dios manda. Una máquina de matar, como quien dice. Pero, una vez Charizard ha vencido ese combate, la situación Seguid siendo la misma. Charizard se ve a sí mismo por arriba de Ash. Así que no hay espacio para él en su pocket bola y se marcha. Vive en las Islas Naranja donde de vez en cuando volverá a surgir para ayudar a su antiguo entrenador (o para que Ash le ayude a él), en una relación ya no superioridad, sino una relación ya casi de iguales. ¿Pero qué ocurriría si este guionista demente hubiese reflejado en esta sub-trama la evolución que cada niño que veía la serie iba a sufrir en los años venideros? Porque Charmander somo nosotros de niños: pequeños, afables, siempre con una sonrisa en la cara, cariñosos con vuestros padres y amigos. Charmander es el niño que todos hemos sido. Charmaleon, sin embargo, representa vuestra etapa adolescente: nos creemos sobresaliente a los que nos educan, los que nos han enseñado, a los que (en teoría) debemos obedecer. Somos extremadamente orgullosos. Así que decidimos no realizar caso a lo que dicen, enfrentarnos a ellos, no reñir en las motivos comunes, no realizar caso. Charmaleon es la puñetera edad del pavo representada en un Pokemon. Y Charizard es la emancipación. El abandono del hogar. El momento en el que habéis aprendido de los fallos, pero aún te quedan muchos yerros que cometer para poder aprender de ellos. Una etapa en la que tienes aún discrepancias con tus progenitores, pero que ya no están (o no siempre) debidas al orgullo o llevar la contraría, sino que tienen unas motivaciones. El momento en el que veis que el espacio se te queda pequeño, que tienes que ver el mundo afuera de la protección paternal (salir de tu puta pocket bola) y en la que abandonas el hogar, pero no para siempre. No es un adiós, sino un habéista luego. Los senderos se mueven distintos, pero a veces de la mano. Es un estado en el que te vuelveis a juntar y en el que la relación paternofilial, aún presente, está influída por el hecho de que socialmente ya sois iguales. Y en la que a veces irás a la casa de mamá para llorar por un mal rato que estás pasando y que te arrope. O en la que quizá tu acudas en su ayuda (posiblemente para programar el video o cualquier cuestión de naturaleza electrónica). Así que este puto guionista, al que seguramente echasen a la calle por romper con la teoría de la serie, estaba haciendo bien su trabajo: estaba cogiendo el hecho/serie/tema más mínimo, más insustancial; y usándolo como una representación de la vida. Espero que al guionista que se le sucedió la sub-trama de Charizard por lo menos le diesen un buen jamón en la cesta Navidad. Ahí en esos años en los que aún había cestas. ? Arturo M. Antolín ?

lunes, 21 de abril de 2014

Notas Animadas, concurso de bloggers

Participo en el concurso de bloggers que han organizado TNT y ONO. El blog que alcance primero los 1400 votos se lleva un Ipad mini y el que consiga más seguidores un viaje a Londres para dos personas. ¿Por qué me deberiáis votar? Por pena. Sí porque no poseo dinero para un Ipad, ni mini ni ná. Y asimismo llevo bastante tiempo queriendo irme a Londres con mi novio pero no me lo puedo permitir. Me hariáis muy feliz que asimismo vivo una relación de larga distancia, o sea os poseo que dar pena. En el paro y todo el día trabajando sin recibir nada a cambio. Pues este es mi a cambio. Frikarte ha estado ahí compartiendo información y yo me he esforzado en sacaros al menos una sonrisa. ¿Qué hay que realizar para votar? Acceder a la web Frikarte.com y clickar donde indica la saeta Os llevará a una página de facebook, clickar me gusta donde indica la saeta Siguiente paso: Clickar en Ver registro (si os aparece) donde indica la saeta Último paso: Clickar en ver Blogs y participar. Clickas es Frikarte y rellenas el formulario que te saldrá a continuación. ¿Por qué merezco ganar? Principalmente por pena y por ser muy maja. He trasnochado viendo Fringe para reunir los mejores tweets que se publicaron la noche del final. He vivido los Globos de Oro en director para vosotros. He compartido eventos interesantes sobre series como el Banquete de Juego de Tronos He hablado de sexo y de Ryan Murphy y eso mola. He comparado a Angus T Jones con Kirk Cameron y eso mola más He mezclado política y zombies Os hice reír en el Festival de Series (no entiendo por qué porque soy más seca que una mojama) Porque finalmente caí en las redes de Diario de una Doctora Porque me metí una carrera por todo Madrid para realizar la crónica de Arrow y casi me muero al llegar. Porque os grabé a Arthur Darvill y Karen Gillan cantando una canción a un caballo Porque a todos os gustó als fotos que conseguí de Tomás Moreno (Malviviendo) (Las fotos las hizo María Benítez) Porque lo de llamar perracas a las Pretty Little Liars tuvo su gracia Por mis viajes en bus a Madrid desde Cádiz (ocho horas!) como por ejemplo para curbir el Birraseries

viernes, 18 de abril de 2014

Notas Animadas, El Santos VS La Tetona Mendoza

Si algo odié de las películas de huevocartún fuese la vil traición que hicieron con el tono original de los cortos animados. Los Huevos Poetas eran albureros, cábulas y algo que no le mostrarías a alguien pequeño. Una Película de Huevos(con tal de crecer el demográfico) se pensó como una experiencia AAA con un mensaje positivo. Puñetas que... La película de EL SANTOS VS LA TETONA MENDOZA (SVSTM) respeta el estilo y tono de las tiras originales. Escuché de una reseña un tanto estúpida que el reseñador se quejaba  del humor estúpido, escatológico y fijado en tetas, homosexualidad y maldiciones. Señor/a. El humor del Santos ha sido prácticamente sólo eso. ¿No me creen? Una muestra. Sí, el Santos trata sobre chistes propios de la secundaria. Entonces... SVSTM es una película un tanto elitista, porque no está pensada para todo mundo. No es un artículo sencillo de vender. ¿El humor sencillo de pipí, caca, pedo, chichis y jotos te hace reir? Chingón, te la pasarás bien padre. ¿Esa clase de humor te hace colocar rostro de ?estoy oliendo un pedo?? Ni entres. Saldrás haciendo corajes. Ni aunque te inviten el boleto. No es que la película sea así de  segmentante. El personaje y el tipo de humor de esta tira SIEMPRE han sido así. La trama de la pelícual es bastante sencilla. Estaba un día el Santos cuando de repente se le sucedió proteger al zombi de Sahuayo. Luego hay un relajo por eso y hay que arreglarlo. Fin. La trama es sencilla, pero  bastante sólida y acorde al universo que muestra el guión. Las actuaciones están bien, y los chistes se notan bien adaptados de la tira. Incluso pude reconocer diálogos tomados directamente del pasquín del Santos. Las voces son diversas y funcionan de manera interesante. A veces cuesta esfuerzo reconocer a los actores que prestaron la voz y considero eso algo positivo. No es Eugenio Derbez presumiendo a sus personajes en Shrek: Es el Santos quien habla. Punto. La animación es excelente ( no le llega ni a los talones de los máximos del anime ) y refleja el estilo de tanto trino como de jis. Hay montones de referencias y homenajes a películas y series. Uno en especial me hizo llorar de risa. Otros simplemente me dieron una reacción ¡meh! La película aunque divierte bastante, tiene varios defectos. Es muy larga para un argumento tan corto y en la primera mitad de la película ABUSAN de los segmentos musicalizados. A veces me daba la impresión que la película parecía MTV con el fondo del Santos. En serio. Esa primera mitad sobremusicalizada tipo rockola, llegó a cansar algo. Además de eso la repetición de algunos gags hace que se sienta como una experiencia un tanto disminuída. A final de cuentas, ¿vale la pena? Eso lo respondí en el primer párrafo. No es ni la mejor película del año ni la mierda que destruirá el ?buen? nombre del Santos y el Peyote. La aconsejo en pantalla grande y reodeado de tus amigos más guarros. Sé que los tienes.

jueves, 17 de abril de 2014

Notas Animadas, EL SEXO ATACA

Si hay una pareja cómica que de realidad se adelantó a su tiempo, que en los años en lo que se estilaba era contar chistes, apostaban por un humor ferozmente surrealista a fundamento de diálogos absurdos, y que asimismo supieron ganarse al público con ese humor, esos fueron . Sobretodo en sus primeros años. Ya avanzados los ochenta y entrando en los noventa, que aun permanecían en activo, su humor fuese flojeando, eso si, tras 30 años de carrera humorística. A mi lo que me vuelve demente es el look que se gastaban, vestidos de enterradores. Su paso por el cine, sin embargo, no fuese muy brillante. La mayoría de sus intervenciones se limitaban a cameos en películas cómicas para lucimiento de otros cómicos, y la película que hicieron para lucimiento propio, ?La garbanza negra que en paz descanse? es algo flojilla. Por otro lado, no hay director que haciendo un tipo de cine extraño, entre el arte y ensayo y la mamarrachada, y que adaptaba a vuestro cine subgéneros extranjeros como el ?Spoof?, la cámara oculta e incluso, mucho más suavizado, eso si, el ?mondo?, que conectara tan bien con el publico popular y llenara las salas como Manuel Summers Lógicamente, la unión de los humoristas y el director, no permitía ser nada malo. ?El Sexo Ataca?, al idéntico que ? Urtain, el monarca de la selva... oasí ?, coquetea con el género ?Mondo? en su vertiente más sexual y blanca, al estilo ? Estamos hechos así ¡Ayuda! America de noche prohibida El título original de la película es ?El sexo ataca (primer acto)? ya que, como pasó con ?La Biblia en pasta?, Summers quería realizar más entregas de la película, pero como la taquilla en estas ocasiones no era muy alta, ambos programas de saga se quedaron en los primeros títulos. Es especialmente graciosa la introducción de la película, donde vemos a un presentador de televisión advirtiéndonos que estamos ante una película asquerosamente machista, en la que solo se presentará el sexo femenino, pero que cuando el estado, la democracia y el gobierno estén preparados, no tendrán inconveniente en presentar también el sexo masculino. Así mientras toda la película vemos a las señoritas en pelota picada, y a los caballeros que las acompañan en gayumbo largo. También nos cuentan, a modo de ficción, el rodaje y posterior montaje y doblaje de una película porno, extracto este que resulta especialmente simpático y con el que se cuenta con la presencia del director Leon Klymovsky y donde se ?denuncian? los dobles de cuerpo y las dobles versiones, todo ello con un sentido del humor incisivo, que camuflado de chuflilla, va a colocar el dedo en la yaga. Hilarantes resultan las entrevistas a la gente del pueblo, dónde el propio Summers pregunta a las personas de más debajo nivel social cosas tan sencillas como ¿Qué es un orgasmo?. ¿Qué es el clítoris?. ¿Qué es el onanismo?... Las respuestas de la gente son cuanto menos sorprendentes, y dejan diáfano algo que ya sabíamos: que la gente es tonta. De hecho todo el documental voltea en torno a lo mismo, lo idiota que es la gente y lo escaso informada que está acerca del sexo. En las escenificaciones, contamos con la presencia de no- actores habituales de las películas de Summers como Celedón Parra, y otros profesionales como Gracita Morales, Emilio Fornet, Cristina Galvó o José Riesgo (el entrañable Julián de Barrio Sesamo) y la presencia, asimismo de Kilmovsky, de En definitiva, una película muy divertida e interesante, con el estampilla del director en cada uno de los fotogramas, provocadora y adelantada a su tiempo, que aconsejo encarecidamente.

miércoles, 16 de abril de 2014

Animados, La mejor frase del año

La mejor frase del año , tiene un escaso que ver con la concepción del planeta por los estadounidenses (adjuntamos al final el globo terráqueo tal como lo perciben los norteamericanos) y como este se ha transfigurado un escaso en el emundo al revés. Es esta frase: Ten la seguridad de que el mundo se está regresando loco... Resulta que el mejor rapero es un tipo blanco, el mejor jugador de golf es un tipo negro, el tipo más alto de la NBA es un chino, Suiza gana la America's Cup, France acusa a los Estados Juntos de arrogancia, Alemania no quiere ir a la guerra, y los tr es tíos más poderosos de América se llaman se llaman Bush (arbusto), Dick (polla) y Colon"

martes, 15 de abril de 2014

Animados, La Máquina de Bailar

Jimina Sabadú, guionista de la película ?La Máquina de Bailar? y de proyectos tanto de radio como de televisión, coescribe junto a Pablo Vázquez el guión del filme  ?Faraday?, una comedia de corte fantástico que se ha lanzado a obtener financiación a través del cada vez más de moda crowdfunding. Del filme me ha contado lo siguiente: ¿Cómo aparece la anécdota de ?Faraday?? Pues aparece de que Pablo Vázquez, de La Paz Mundial, había hecho un chanchullo con Norberto para grabar un video que promocionase casi todos vuestros productos: la web de La Paz Mundial, la webserie ?Obi?, el portal ?Papanatos?, mi libro ?Celacanto?, vuestro concurso de Cortometrajes Sobre Temas Manidos (aún abierto), la novela de Mireia Laguna (la chica con más haters de Internet)  y casi cualquier cosa en la que estuviéramos pringados. El video salió bien y Pablo se entusiasmó. Pensó que como había sido tan veloz (empezamos a grabar creo que a las cuatro y por la noche Norberto ya tenía dos versiones del video, con gráficos y todo) que Pablo ideó realizar una película para ir a Sitges. Vuestra ilusión no es tanto realizar cine como que nos aplauda la misma gente que fuese a ver el documental del pulpo Paul entretanto pasaban ?Lo Imposible?. Ese es vuestro nicho. ¿Por qué ese nombre para el protagonista? Me ha llevado a pensar en el Faraday de ?Perdidos?. Porque hay una serie de científicos que interesan mucho a la gente que no tiene ni idea de ciencia. Todos los que hicieron letras y gustan de la ciencia-ficción y la paraciencia. Al no conocer casi los rudimentos de, no sé, la tabla periódica, pueden (podemos) creer casi cualquier mierda que nos pongan por delante. Estamos un escaso por arriba de la gente que compra ?imanes antigrasa? pero por bajo de casi cualquier persona que pueda comprender el modelo atómico de Thompson. Últimamente circulan muchas fotos con texto del propio Faraday (el científico, no el personaje) o del malhadado Tesla, y casi ninguno de sus defensores podría decir, por ejemplo, quién es Gay-Lussac o por qué en Los Simpson hacen chistes sobre los lantánidos y actínidos. En la misma liga están el propio Einstein, Schrödinger, o Alan Turing. El protagonista es un fanático de lo paranormal y se agarra como a un clavo ardiendo a cualquier insinuación del Más Allá o de lo paranormal. Y para él, como para casi todos nosotros, Alan Turing es un espía eliminado por gay, Schrödinger era el tipo que hablaba de un gato y de planos alternativos, Einstein el bigotes que permitió que volara la Enterprise,  Tesla un genio incomprendido, y Faraday el fulano al que mencionan en algúnas series y películas recientes. En el reparto participan más de cincuenta actores ¿cómo fuese el proceso de casting? Norberto tiene una amplia carrera en el audiovisual y no hay persona que no conozca. Y pese a que parece un tipo rudo de entrada, despues todo el mundo le adora, porque es más bueno que el pan (que las torrijas incluso) y porque es de las personas más honradas con las que te puedas cruzar. Luego también hemos tenido golpes de suerte. Uno se queda un escaso abucharado con los actores, pero a veces les propones algo... y te dicen que sí. ¿Cómo definirías la película? Antes de estar rodada, sólo puedo definir el guión o como mucho el proyecto. Yo creo que es una crónica de perdedores con esperanzas, y una reivindicación de los ?guilty pleasures?. No es una definición épica, pero estoy tan contenta con todo esto que me parece bien así. ?Faraday? combinación el Madrid hipster, con la gente que desea ser moderna, lo paranormal y las omnipresentes cupcakes. ¿Qué tienen estas que no tengan las magdalenas comunes? Las cupcakes creo que empezaron a ser conocidas cuando en la serie ?Sexo en Nueva York? empezaron a salir capítulos en los que ellas consumían las populares cupcakes de ?Magnolia Bakery?, un local neoyorkino en el que hay tanta rabo que te dejan coger un máximo de unidades por cliente. En España han llegado sobre todo al instituto de las masivos ciudades, por su vistosidad y también porque como hobbie son muy agradecidas. Las americanas al menos tienen una explicaciónn: la magdalena no sabe a nada (la de alli, al menos a mi entender) y este aluvión de mantequilla policromada le da sabor. Aquí la realidad es que en tiempos tan triste nos dan al menos un escaso de gozo a la vista. Aunque el asunto de los cupcakes da para un ensayo. Creo que los últimos cuatro años de vuestra vida se podrían aclarar a través de este boom repostero. ¿Qué le dirías a la gente para que se involucre en el programa aportando lo que pueda?  Que nosotros ponemos todo de vuestra fracción: vuestras casas, vuestra ilusión, el talento que a cada uno nos ha tocado en suerte, vuestras horas y desvelos... pero que para que la película sea presentable necesitamos positivos y la cosa está muy difícil.  Y que cuando vean que la película mola verán que sentirte fracción de ella te da mucho más de lo que habéis aportado. Y qué diablos. Tenemos recompensas. Te damos un poster, un DVD, una camiseta, un pack de Norberfilms, inclusive por una porción ridícula te ponemos en la peli. Y poseemos en guión y el cast cerrado. No te la vamos a dar con queso. ¿En qué medida crees que el crowdfunding ayuda a los creadores a sacar proyectos? El crowdunfing no puede salvar el cine en España. El cine en España sólo lo pueden salvar los espectadores, los exhibidores, los productores, y por supuesto los equipos creativos. Es una tarea muy dura la que hay por delante. El cine en España ha perdido todo el prestigio que pudiera tener. La gente ha perdido nivel adquisitivo y el cine se ha convertido en un lujo o en un aparcamiento temporal para parejas del extrarradio sin nada que contarse. El crowdfunding es provechoso para pequeños proyectos. Pero si no hay profesionales tampoco valdrá el crowdfunding. Si llega un día en el que no hay un técnico de sonido con equipo propio para apuntarse, o un actor con agallas y tablas, o un director de foco con material de iluminación, porque todo esto es redundante, no habrá cine. Ni de debajo presupuesto ni de altos vuelos. No habrá cine. Habrá videos de palizas en Youtube para los que desean acción, y videos de gatos para los que desean mimitos. Y punto pelota. El crowdfunding nos faculta a los creadores un escaso marginales sacar adelante cosas grandes. Ahora mismo una lluvia de euros no nos la va a dar ni el tato... sólo el interés del circuito de este cine nos puede ayudar.  Aunque si tú no puedes y te interesa el proyecto, con un link o un comentario a los amigos ya nos estás echando un cable. Para descubrir más datos sobre la película podéis informaros sobre ella, y ayudarles con la financiación en My Major Company  o a través de

lunes, 14 de abril de 2014

Animados, La nodriza de las hadas y el rey carmesí

Recientemente me invitaron a una cena de conmemoración de una de esas ?collas? de fiesta que abundan en el paisaje valenciano. La novedad es que habia un espectáculo posterior a la cena y que el espectáculo era la actuación de un concretamente de la chica karamelo Naturalmente que conocia de la existencia de travestis tanto en el plano profesional como en el personal y siempre me habian fascinado por su teatralidad  rozando el esperpento, la hipérbole o la hiperrealidad y lo que yo interpretaba como tendencia al simulacro, al simulacro de qué cosa es una mujer La chica karamelo pues era una historia más en esa clase de conocimientos que se adquieren por la via del espectáculo y he decir que no me defraudó y que me divertí muchísimo con su actuación a pesar de que los chistes, los guiños,  las canciones en vagynesiles, chupadas y coitos anales pero sobre todo por una critica mordaz sobre la femineidad y sus prácticas sexuales y sociales. Durante le escuchaba pensaba en tres cosas. 1.-La primera es esta pregunta: ¿cómo es probable que me resultara más femenina que todas las mujeres comités que habia alli? ¿Cual era el secreto? 2.-La segunda cuestión que me planteaba entretanto veia su actuación era ésta ¿que nos hace tanta gracia de los travestis? ¿Como pueden soportar las mujeres tanta critica a su esencia y a la vez reirse? 3.- ¿Qué es la femineidad? ¿Cómo es probable que un tio pueda saber más de lo femenino que las mujeres? Y es asi que me puse a pensar sobre este concepto de qué cosa es una mujer y qué es eso que llamamos femineidad. Lo cierto es que todo el mundo sabe qué es una mujer, al menos  conocemos identificarla por aquello del dimorfismo: las mujeres tienen cuerpos distintos  a los tíos -cada vez menos-, son más pequeñas, tienen una distribución diferente de la grasa, tienen torsos (o tetas), y son genitalmente diferentes a nosotros, tienen una voz mas aguda y tienen menor masa muscular y fuerza que los tíos, tienen rasgos caracteriales que las determinan y tienen más gusto por hablar, expresarse y compartir. De forma que todos nosotros conocemos quién es una mujer, conocemos distinguirla o reconocerla pero ¿conocemos qué es una mujer? Lo cierto es que los travestis juegan con esa incertidumbre a través del disfraz y algunos de ellos se instalan en esa identidad más alla de lo íntimo o lo puntual (transformismo). ¿Pues cómo saber si hay o no una mujer debajo un vestido, una aspecto de mujer? De hecho es por eso que nos reimos tanto con ellos pues conocemos que son tíos disfrazados de mujeres. Esa es la gracia, pues entretanto vuestro cerebro percibe su ?femineidad? vuestra mente sabe que es un hombre, una disonancia trágica que se resuelve a través de la risa. Y es trágica porque pone a prueba vuestro concepto monolítico de la identidad. Para la gran fracción de nosotros o se es un tio o se es una mujer, no caben identidades intermedias, pero esta idea no solo es falsa sino que es puesta en cuarentena en el teatro y en el arte donde el travestismo y la ambigüedad ocupan desde la antigúedad un espacio de honor en los asuntos universales de la escenario o de las artes plásticas. Los travestis como los cómicos son necesarios en una sociedad y sirven para criticarla y para desenmascarar sus falsedades; para demostrarnos que no poseemos ni idea de qué es una mujer, conocemos reconocerla pero cuando alguien se disfraza de ellas y nos enseña sus atributos idealizados, hormonados o quirúrgicos caemos en la cuenta de que vivimos continuamente en una ilusión, un simulacro consensuado. En realidad, de no saber de antemano si era un tio o una mujer podríamos caer en el engaño y beber como mujer lo que no es sino un simulacro de mujer, algo que nos hace plantearnos a los tíos si no seremos en el fondo homosexuales con la consiguiente inquietud. Y a las mujeres si no serán en el fondo unas monjas moralistas. Lo cierto es que resulta imposible definir qué es la femineidad y qué es la masculinidad más allá del reconocimiento de ciertos atributos perceptibles que nos son conocidos desde vuestra primera infancia, pero es obvio que la suma de todos esos atributos por sí mismos no establecen una totalidad sino una abstracción, una categoría (femineidad o masculinidad) pues la Totalidad carece de tienen lugarcia real, todas las mujeres de la Tierra comités no representarían una Totalidad llamada Femineidad pues la suma de todas las totalidades-parte no establece una Totalidad que precisaria de otra Totalidad para ser definida. Lo que tienen lugar son totalidades-partes

viernes, 11 de abril de 2014

Animados, La Risa Combate el Estres

?La Raza Humana solo tiene un arma ciertamente eficaz,y esa es La Risa.En el momento en que nace,todas nuestras durezas,rendimi- entos,resentimientos e irritaciones,de escape,son disueltas con la Risa,y un espiritu soleado coge su lugar?. De los Masivos estudios hechos para medir los efectos quimicos de la Risa es bueno destacar el origen y ejemplo del investigador Norteamericano Norman Cousins,quien a los 50 anios sufrio un trastorno del tejido conec- tivo,que le dejaba serias problemas de movimiento;El tema era muy grave,los medicos le daban escaso tiempo de vida. Cousins  habia leido un libro de Hans Selye,en el cual se detallaban los efectos adversos de emociones negativas en los procesos quimicos del cuerpo.Este cuenta su voluntad de curarse:?En mi mente surgio entonces la pregunta inevitable: si las emociones negativas producian alteraciones quimicas negativas,las emociones positivas no producirian alteraciones negativas? el amor,la esperanza,la fe,la risa,la confianza y la voluntad de habitar no podian tener un valor terapeutico??. hospital donde estaba internado:empezo a ver peliculas de los hermanos Marx y otros proyectos comicos.Asi decubrio que diez minutos de verdadera risa,de esa que le hace doler a uno la barriga,tenia un resultado anestesico y me procuraba dos horas de sueno sin dolor. Tambien observo que las sesiones reducian la inflamacion,y que ese resultado era acumulativo.Al escaso tiempo dejo el hospital y se mudo a una habitacion de hotel,mas gozoso y barata,y despues de investigar el inicio de su mal,empezo a completar las sesiones de risa con abundantes dosis de vitamina C ,sin dejar su tratamiento Por lo tanto su testimonio arrojó el poder de regeneracion que tiene vuestro propio organismo. De aqui en adelante se desarrollaron muchos estudios como el LA RISA CAUSA EL MISMO EFECTO QUE LA COCAINA:STANFORD UN Los chistes activan las mismas zonas cerebrales que la cocaina,segun ha constatado un equipo de cientificos de la Universidad de Stanford,- California,mediante una investigacion que acaban de publicar en la revista especializada  NEURON. La investigacion se desarrollo con 16 voluntarios en sus respectivos ambientes familiares y amistosos,mientras veian dibujos animados comicos en la television.Durante ese tiempo,sus cerebros eran escan- eados por la tecnica de imagen de resonancia (MRI). Al considerar los datos recogidos mientras este esperimento,el equipo investigador descubrio que el Humor y los Chistes activaban las mismas zonas del cerebro llamadas ?de recompensa? que se estimu lan con el consumo de drogas,un ingreso inesperado de dinero o la contemplacion de un paisaje. El mecanismo ?de recompensa? se activa por estimulacion cerebral o por la influencia de sustancias endogenas. El descubrimiento de la Universidad de Stanford explica porque cuando una persona disfruta con un chiste o un episodio intenso de humor experimenta una sensacion de euforia que se alarga en el tiempo ,al idéntico que sucede cuando se consumen drogas o se viven episodios especialmente felices. Fuente:Stanford University

jueves, 10 de abril de 2014

Animación y diversión, cantina de mala muerte

Responde, homosexual! ¡Acepta el debate, maricón! Esas edificantes palabras no fueron pronunciadas en una bar de mala muerte, ni en un reformatorio lleno de adolescentes reprimidos, sino nada menos que en la Asamblea Nacional de Venezuela. Su autor, el diputado oficialista Pedro Carreño, se dirigió con ellas al candidato opositor Henrique Capriles. La táctica chavista para desprestigiar a sus enemigos incluía la presentación de fotos de un colaborador de Capriles vestido de mujer y abrazando a otro hombre. El presidente venezolano, Nicolás Maduro, es consciente de que la homosexualidad no es un delito ni una vergüenza. O al menos, de que agrada muy escaso socialista denigrar a una minoría, estigmatizarla, acosarla y repetir los prejuicios conservadores contra ella. Así que se apresuró a hacerse fotos con una bandera del arco iris y a negar que él mismo fue homófobo. El presidente debe de haber olvidado que escasos meses antes, mientras la campaña electoral, él en persona sembró dudas sobre la sexualidad de Capriles debido a que Seguid siendo soltero. En variadas ocasiones, Maduro se puso a sí mismo como ejemplo de macho genuino, y acusó pintorescamente a su rival de ?burguesita? y ?lloroncita?. En opinión de Maduro, las mujeres lloran mucho, los solteros cuarentones son maricones y en la clase trabajadora todos son heterosexuales. Qué ídolo del progresismo. Cabría esperar que Capriles, que se hace llamar demócrata, respondiese a esos ataques con una defensa de la tolerancia y del respeto por todos los individuos que determina la democracia liberal. O por lo menos, podría aclarar que su vida sexual, sea cual fuere, importa un pepino para determinar si puede desempeñar cargos públicos. Pero no. Durante la campaña, Capriles se defendió indicando que él no tiene una mujer porque tiene ?miles?. Y ante los últimos ataques le ha respondido al Gobierno que si desean hacerle daño, tendrán que ?echarle bolas?. Su meta es demostrar orgullosamente que él también es un costal de testosterona, como, según él, debe ser todo presidente que se respete. En momentos como éste, es un alivio ser de otro país y no tener que elegir como líder a uno de estos dos cavernícolas. Pero Venezuela no es la única presenta de la obsesión de algunos políticos por tener el pene más grande. Ni siquiera es la más monstruosa. Tomemos al expresidente italiano Silvio Berlusconi, por ejemplo, ese icono de la virilidad. Berlusconi es tan tio que ventila sus infidelidades en público, cuenta chistes machistas en campaña y prostituye a chicas menores de edad. Azuzados por ese ejemplo, adolescentes de todo el país acosan a los homosexuales y los tratan como a enfermos. Incapaces de realizar frente al estigma social, tres de sus víctimas se han suicidado en el último año. Dos de ellas eran menores de edad. Otro ejemplo: el ruso Vladímir Putin, que gusta de hacerse fotos con el pecho desnudo o empuñando armas de fuego. Su Gobierno ha promulgado una ley que prohíbe la propaganda homosexual, es decir, ha prohibido andar diciendo que los gais tienen los mismos derechos que los heterosexuales. Incluso es teóricamente probable multar a dos tíos si van tomados de la mano. Al calor de esta normativa, grupos neonazis rusos maltratan a gais y cuelgan los vídeos en Internet. Recientemente, una atleta de ese país declaró ante la prensa internacional que en Rusia no hay homosexuales. La señora no debe preocuparse porque le discutan. En su país, contradecirla es ilegal. El derroche de masculinidad troglodita de los políticos mencionados tiene una razón puramente matemática: los homófobos son muchos más que los homosexuales, y abundan en los colectivos sociales más ignorantes e insensibles a las complejidades de la política. Si atacas a los gais, todos esos orangutanes se sentirán reforzados en sus prejuicios y votarán por ti. Los masivos políticos, como Nelson Mandela, son los que saben trascender los instintos primarios de los ciudadanos para crear sociedades más justas y pacíficas. Los mediocres, en cambio, aprovechan esos instintos para ganar elecciones. Es sencillo formar fracción de estos últimos. Para lo que hay que ?echarle bolas?, como diría Capriles, es para ser de los primeros.

miércoles, 9 de abril de 2014

Animación y diversión, FOX y FOX Crime

La semana pasada vi seguidos los dos primeros episodios de la serie de FX  que tenía grabados en mi decodificador de FOX y FOX Crime, ya que ambos canales la estrenaron hace ahora tres semanas de manera simultánea un día después de su emisión en Estados Unidos. Al espacio de los hechos acuden el detective Marco Ruiz (Demian Bichir) de México, y la detective Sonya Cross (Diane Kruger) de Estados Unidos. Y aunque en un comienzo ella se va a encargar del caso, se convierten en compañeros por una revelación sobre el cadáver. Pero, aparte de los origenes de su investigación hay otras anécdotas como las de Charlotte (Annabeth Gish) que pasa por la frontera en ambulancia con su esposo justo cuando ambos detectives están investigando, o la del periodista Daniel Fry (Matthew Lillard) que acaba en el meollo sin comerlo ni beberlo, así como la de quien parece ya de buenas a primeras el sospechoso número uno. Es una serie policíaca por lo que podría haberme gustado, asimismo detrás están Meredith Stiehm a quien siempre le estaré agradecida por ser la creadora de ?Caso Abierto? (Cold Case) y que ha escrito, por ejemplo, muy buenos episodios de ?Homeland?; y Elwood Reid que también escribió e hizo las veces de productor en ?Caso Abierto?. Pero, no, la realidad es que los dos episodios de  ¿Por qué no me ha gustado? Es una serie con muchos frentes abiertos de buenas a primeras, en el episodio dos casi no hay ni investigación, su ritmo es demasiado lento porque se puede ser lenta e interesante o justo lo contrario, y la protagonista no es que sea una inepta social es que es una raruna del copón que ni empatiza con nadie ni hace que quien la ve empatice con ella. Lo mejor, Demian Bichir que es un actorazo y la presencia de Annabeth Gish que en ?Brotherhood? demostró de lo que era capaz. No, no me ha atrapado.

martes, 8 de abril de 2014

Animación y diversión, fueron tan curiosos

Tienen un par de días estos sueños, aunque fueron tan curiosos que se me quedaron grabados en la mente. Primero empezaba en mi cuarto. Allí se había echado mi abuela (de la cual ya falleció hace 8 años y medio) a darse una siesta, cosa rara porque como mucho se sentaba en el sofá y si eso se quedaba frita. Nos parecía raro que apenas se moviera y tenía colocada una pulsera que era como una versión profesional de aquellas tonterías de ?presiona esta marca de color azul y cambiará el color según tu estado?. La pulsera parecía un reloj salvo que una manilla estaba al extremo del círculo con colores de estado, marcando un rojo de ?peligro?. Suena a escenario triste pero tantos años pasados y tal absurdez me pareció curioso más que otra cosa. El segundo sueño empezaba que entraba en un ascensor de un hospital. Me dirigía al piso 3, en la consulta 3. Al salir me acercaba a una puerta que a su lado tenía la señal de un 3, pero resulta que era una oficina administrativa. La verdadera consulta 3 no tenía puerta en sí. Eran unas ventanas con marcos de aluminio y a un extremo derecho entrabas por una puerta de misma fabricación. Por las ventanas veía unas mesas, a lo pupitre, seguidas. Lo primero que notaba es que no había iluminación salvo unos flexos en cada una, con doctor y tolerante haciendo unas pruebas un tanto extrañas. Recuerdo que cierta luz salía de algúna bombilla rojiza y daba una imagen aún menos alejada de una consulta típica. Al sentarme me daban una hoja y lápices de colores. De pronto dibujaba y coloreaba sin apenas pensar. Notaba que era algo que me salía apenas apoyando los lápices, como si afuera la versión en imágenes de la escritura automática. Apenas recuerdo el dibujo. Parecía una batalla medieval y lo último que recuerdo es que dibujaba el detalle de un caballero a la derecha el tener la espada alzada en su mano derecha. Compartir esto en: StumbleUpo DiggReddit Cargando.. abrDejar un comentari de giraffrema e CineSueños Édith Pia caídaChristopher Nolan Cillian Murphy

lunes, 7 de abril de 2014

Animación y diversión, Historias De Corazón

Historias De Corazón PECADOS JUVENILES Con: Candance Cameron Bure - Mark Paul Gosselaar. Director: Bethany Rooney . Una chica muy tímida ingresa a la universidad, no tiene muchos amigos pero cuando recibe la invitación a una fiesta en el campus de la universidad se siente mejor. Melissa va contenta pero es violada brutalmente por el más mujeriego de todos los varones. Ella lo denuncia ante las autoridades pero no tiene pruebas y nadie sale a su favor ya que él es el más popular. Melisa intentara por todos los medios de probar la culpabilidad de esta mala persona. 23.30hs Hum De Primera ". Los mejores humoristas y actores cómicos del país reunidos en un proyecto delirantemente divertido. Villareal, José María Listorti, Martín Bossi, Pachu Peña, Pablo Granados, Laura Oliva, Álvaro Navia, Roberto Peña y Anita Martínez en los mejores sketchs.

viernes, 4 de abril de 2014

Animación y diversión, metido en la web 2.0

Que hoy en día me encuentre aquí metido en la web 2.0 es culpa en mayor medida del programa EducaRed, un programa de la Fundación Telefónica y agrupaciones educativas. Hoy comentaré mi experiencia en el certamen internacional que celebra cada año EducaRed. SuperMegaRisas Mi primer contacto con la blogosfera fuese hace ya bastante tiempo, si no recuerdo mal sería allá por el año 2005, año en el que cursaba 6º de Primaria, que tiempos... Este blog, por aquel entonces lo llamábamos bitácora, de nombre ?SuperMegaRisas? era un chico programa con cinco amigos de clase. En él colgábamos chistes, si es que se puede llamar chistes a estas ocurrencias y sí,... estaba cargado de gifs animados hasta los topes. Con este proyecto, EducaRed nos nombró finalistas, qué ilusión nos hizo,... gracias a ello tuvimos la oportunidad de acudir al I Día Internacional de EducaRed. Se celebró en la ciudad de Mérida, en el maravilloso ámbito del Anfiteatro Romano. Realmente fuese espectacular para unos niños de apenas 11 años tener esa experiencia, aún recuerdo que nos perdimos los primeros días de Secundaria. El año siguiente, con ilusiones renovadas nos atrevimos a dar un paso más y nos arriesgamos a realizar una web, vuestros conocimientos eran muy pocos y tuvimos que recurrir a FrontPage un proyecto que desarrollaba Microsoft Office hasta el 2006, se basaba totalmente en HTML e iba sobre el mundo animal, jeje. El fruto todavía está accesible, y en aquel momento estábamos muy satisfechos. Por cierto el uso de Comic Sans no permitía faltar. Por desgracia ese año no obtuvimos el reconocimiento por fracción de EducaRed, quizás porque apuramos mucho la fecha de entrega y no tuvimos la oportunidad de participar. Ya en 2007-2008, decidimos regresar a vuestro formato nativo, el blog, bitágora o bitácora en esta ocasión empezamos con una idea muy curiosa del que empieza a perfilarse vuestro estilo. En este año en el grupo hay algúnas bajas pero también cierta que otra incorporación, lo cual a mi personalmente me gusta para tener distintos maneras de trabajar. El funcionamiento  estaba dividido en secciones para cada día y ciertas eran: noticias curiosas, fotografiar sobre paises, ciudades, personalidades,...; RincónGEEK (mi preferida), e inclusive una llamada ?SuperMegaRisas 2.0″. Tuvimos la mayor suerte de conseguir nada más y nada menos, que el en vuestra categoría. Realmente toda una sorpresa que nos dejó encantados. Y tal y como la otra ocasión nos fuimos los cuatro a Málaga, en la otra punta de España. Al idéntico una experiencia inolvidable, con el II Día Internacional de Educared con el proyecto ?Conexión Picasso?. Con la misma idea desarrollamos en el curso próximo otro blog de nombre ?Diversus?, diverso en latín, que tenía el mismo espíritu que Multitema pero con nuevas secciones como por ejemplo: Tips, el Territorio GEEK, como no ?SMR 3.0″ e inclusive algo que se parecía a un podcast que llamamos ?4+1 podcast?. Jamás habíamos tenido la experiencia con otro formato que no afuesera texto y nos fuese dentro de lo que cabe bastante bien. También ese año nos incorporamos a las redes sociales: en Twitter y Facebook. Además del blog ese año iniciamos una incursión en otros formatos: una wiki que al final no pudimos construir tanto como nos debiera gustado y un Educalab, un formato que desarrolla el propio EducaRed muy interesante, que centramos en el Software Libre. En esa ocasión no se pudo conseguir ningún galardón, lo cual aunque nos hace ilusión siempre hemos tenido como algo secundario; lo que nos llena es la satisfacción del esfuerzo bien hecho. Programa Alpha Y llegó 4º de Secundaria, momento en el que abandonamos un formato de secciones y apostamos por asuntos centralizados pero sin secciones fijas. La principal novedad fuese las entrevistas grabadas en video (de 10 mins. aprox.) que realizamos a distintos entendidos en los asuntos que tratábamos. Una vez más una experiencia muy fructífera, desde escribir las preguntas hasta grabarlas y montarlas, eso sí con vuestro medios bastante escasos, pero bueno... Este año, también sin esperarlo, más aún teniendo en cuenta la mayor calidad de los esfuerzos que se presentaron este año al internacionalizar el certamen, ganamos el tercer premio en vuestra categoría. Con la ilusión de la primera vez nos enteramos de la noticia y nos ilusionamos muchísimo. Este año la gala de entrega de premios (no el III Día Internacional de EducaRed) se celebró por segunda vez consecutiva en Madrid el pasado 15 de Octubre y por desgracia, la crisis económica o los causas que sean han hecho que solo los profesores coordinadores han podido asistir. Además EducaRed obsequia al colegio, al profesor y a los estudiantes con algunos premios, pero totalmente simbólicos ya que lo que nos llena es compartir opiniones, experiencias,... desvirtualizando con todos los concursantes que sabemos mientras el año. Esperamos que todo el dinero que no se han gastado en el evento lo inviertan en el premio,... un iPad no estaría mal, jeje. Esto último es totalmente irónico. Este año ya estamos en Bachillerato, y poseemos otros programas en marcha, ambas agentes hacen que reduzcan considerablemente el tiempo que podemos dedicar a actualizar un blog diariamente, realizar entrevistas, grabar piezas,... Además se une la estadística de que siempre cada dos años jamás ganamos; ¿pero para que están las estadísticas sino para romperlas? Reconozco que probablemente al final saquemos algo adelante, pero seguro que algo con calidad a la vez que sencillo, sin grandes despliegues que no nos roben mucho tiempo. Pero este el momento en el que realizar balance del año pasado y iniciar a idear el programa de este año, nos sobran las ideas pero no así el tiempo físico. Quería terminar diciendo, que el Certamen Internacional de Educared es un excusa ideal para introducirse en este fantástico mundo. Yo ya estoy intentando persuadir a mi hermana pequeña para que participe. El balance común de estos cinco años es altamente positivo, muchos amigos, muchos conocimientos,...

jueves, 3 de abril de 2014

Animación y diversión, No son guionistas

Peppa Pig y su familia. No son guionistas, pero la imagen es una buena metáfora de cómo está la cosa para la profesión... LA TÍPICA PREGUNTA DE LAS ENTREVISTAS QUE NO SÉ Contestar El otro día me hicieron una entrevista, y, como casi cada vez que me entrevistan, me preguntaron qué permitía aconsejarles a los guionistas que empiezan para ayudarles a obtener vender sus guiones. Parece mentira, pero a pesar de todas las veces que me lo han preguntado, no poseo una contestación preparada, siempre me pillan  por sorpresa. Así que me quedé callado un buen rato, sin saber qué decir. Quizá porque aunque me gustaría tener una buena respuesta, una respuesta útil, no la poseo, y me da miedo soltar una retahíla de espacios comunes que me hagan quedar como un bobo, o peor, dar la impresión de que estoy ocultando información para que no llegue otro guionista y le venda un programa a ese productor al que ya estoy intentando colocarle uno yo. Pero de verdad, no poseo ni idea de qué realizar para vender un guion. He vendido unos cuantos, de acuerdo, pero cada vez ha sucedido en unas circunstancias tan diferentes (y únicas) que me resulta imposible extraer conclusiones que puedan orientar a otros respecto a qué realizar o no realizar. En serio, si lo supiera, habría vendido muchos más guiones de los que he vendido. Estaría forrado. Y no es el caso. Lo único que poseo diáfano (y que intenté aclarar en la entrevista una vez superé el bloqueo) es que no hay que rendirse nunca, porque es imposible saber cuándo aparecerán ese director o ese productor que van a interesarse por tu historia. Y que como en este país ?y bueno, en cualquier otro- quienes consiguen que se hagan las anécdotas son los directores, pues cuando antes te alíes con uno para mover tu proyecto, mucho mejor. Pero eso es todo lo que sé al respecto. Mueve tu guion todo lo que puedas, no dejeís de hacerlo, y busca aliados. Ya está. UNA COSA QUE SÍ SÉ Ocurre a menudo: un estudiante, o un ex estudiante, se lamento de que no hay futuro. Lo ve todo negro. Nadie compra guiones de cine. A nadie le interesan las historias. Y no digo que ese estudiante o ex estudiante no tenga fracción de razón. Pero entonces, le pregunto: ?¿y cuántos guiones habéis escrito tú??. Muchabéis veces, la respuesta es: ?Ninguno?. Y vamos a ver, uno no es guionista porque haya hecho un curso o un máster. El guionista es un señor que escribe guiones. Lo demás es desear ser guionista. No es lo mismo. Si deseas ser guionista de cine y no habéis escrito un solo guion de cine, lo siento, pero no tienes derecho a lamentorte. Bueno, inclusive me atrevería a decir que no lo tienes si no habéis escrito por lo menos tres o cuatro. Otro estudiante me dijo hace escaso que para qué iba terminar su primer guion de largo si total, como yo les acababa de aclarar yo, en España las películas las redactan sobre todo los directores, solos o con guionistas de confianza con los que llevan trabajando años. Esa respuesta sí la poseo clara: escribir guiones, acabarlos, sirve para muchas cosas. Primero, porque si no habéis escrito al menos un buen guion no tienes forma de demostrar que eres guionista, y me parecería extraño que un productor decidiera pagar a un novato para escribir un guion completo basándose solo en una buena sinopsis o en un tratamiento. Y luego, porque el 80% de las veces en las que cobras como guionista de cine es escribiendo encargos, desarrollando programas de otros, adaptando novelas, etc. Pero para obtener esos esfuerzos también tienes que haber probado que sabes escribir. De modo que aunque jamás te paguen por tu guion, si te sirve como presenta de escritura ya habrá servido para algo muy importante. La cuestión es que lo requieres (o los requieres). Sin ellos, no eres un guionista. Por supuesto, el sendero a la televisión es diferente. Se puede entrar en una serie (o se podía) como becario sin apenas experiencia, solo tras haber escrito una buena prueba, e ir instruyendo el oficio sobre la marcha. Pero el cine es otra cosa. ALGO QUE PUEDO EXPLICAR un taller de guion de cómic en la Cineteca del Matadero. Si alguna vez se os ha pasado por la cabeza escribir un cómic o estáis pensando en hacerlo, creo que os puede resultar interesante. Yo lo único que puedo prometeros es que haré lo probable para que la experiencia merezca la pena. Llevo quince años (o más) escribiendo cómics, y creo que contaré cosas que os harán más sencillo el salto del cine, la televisión o la novela a la historieta. Y, como me da alguna vergüenza usar esta página para promoverlos mi curso, lo voy a abandonar aquí. El personaje de animación más perturbador de la historia. LA UNIFORMIDAD Una reflexión de última hora que espero poder construir determinado día en una acceso más larga: últimamente, gracias al éxito de ?Tadeo Jones? he leído bastantes declaraciones de gente que se dedica a realizar animación en España, sobre todo de productores. Todos los reportajes en los que surgen felicidades declaraciones comparten un cierto tono triunfalista que no me parece  del todo justificado. Quizá porque me da la impresión de que la mayoría de las películas de animación españolas (o europeas) que se estrenan pasan totalmente desapercibidas. Especialmente aquellas que, como ?Arrugas? o ?Chico & Rita?, se dirigen a un público adulto o son muy diferentes estéticamente de las masivos producciones norteamericanas. Me da que aunque no pasen desapercibidas a nivel de prensa o crítica, no llegan a dar dinero. Otra cosa que me llama la vigilancia de las entrevistas es el énfasis que se pone en lo exportable que es la animación más comercial gracias a lo sencillo que es que no se note el país de dónde procede la película. No hay actores ?físicos? (y su voz puede ponerla una estrella americana, si hay para pagarla), ni escenarios reales, los espacios donde transcurre la acción pueden ser cualquier sitio. Vamos, que un espectador chino no tiene porqué saber dónde se ha hecho ?Tadeo Jones?, por Ej. Para él, podría ser igualmente una película de Dreamworks. Pero, aun asumiendo que ese es un sendero probable (y quizá obligatorio para cierto tipo de masivos producciones), lo que me inquieta es que sea ese el discurso dominante y que seguirlo a rajatabla impida que se lleven a cabo propuestas menos derivativas, menos neutras, con más personalidad. Incluso cuando se trate de películas más baratas que quizá podrían permitirse mayores riesgos. Como niño educado (visual, narrativa, y emocionalmente), con las series de animación japonesas, jamás tuve ningún asunto con lo extrañas, y, sobre todo, lo diferentes, que eran de las series americanas. Un personaje como el Baron Ashler (mitad hombre, mitad mujer) de ?Mazinguer Z? sería inconcebible en una serie no nipona. Y sin tener que recurrir a ejemplos tan perturbadores ?porque Ashler lo era, y mucho-, hoy en día la serie de ?Doraemon, el gato cósmico?, quizá el anime popular más localista y costumbrista de toda la anécdota de la televisión, se emite muchas veces al día en el canal Boing. No sé cuántas horas de programación ocupa ?Doraemon? diariamente, pero sí sé que cada vez que mi hija de dos años y recurso dice ?quiero ver Doraemon?, buscamos Boing en la TDT y allí están el gato cósmico, Nobita, Shizuka y sus amigos. Otro buen ejemplo, el ?Mazinguer Z? de los que ahora tienen 30 años, sería ?Dragonball?. No hay nada ?neutro? ni genérico en la serie basada en el manga de Akira Toriyama. No es ni mucho menos lo que los artículores de animación entienden como ?exportable? hoy en día. Ya no es que no se parezca a las series americanas, es que vive en otra galaxia narrativa; sus códigos y su estética son otros. Con todo esto no quiero decir que las mejores series o programas sean aquellos que buscan ex profeso el tipismo o el color local (cosa que mezclada con alguna intención moralista y educativa muy del gusto de los teóricos de la televisión más progres ha dado espacio a verdaderos bodrios), pero sí que creo que la búsqueda de esa ?exportabilidad? puede condenar a la animación española más comercial, sobre todo en el cine, a jugar en segunda división toda la vida, a no pasar de ser subartículos derivativos, de esos que un padre desesperado compra en DVD cuando los descubre baratos y sus hijos ya tienen todas las de Pixar, Dreamworks o Disney (o por error, creyendo que vienen de fuera). Que sí, que eso  tamescaso está tan mal. Pero a mí como guionista interesado en la animación, y como espectador que cuenta entre sus preferidas con determinadas películas ?de dibujos?, me da un escaso de pena. Y lo repito: no estoy diciendo que la personalidad de una serie o de una película se consiga haciéndola más localista. Es un sendero. Pero lo que realmente hace único a un artículo audiovisual es que sus señas de identidad no remitan a otros artículos de éxito anteriores. Su individualidad. Gumball. La mejor serie que quizá aún no has visto. Masivos series de animación contemporánea: ?Hora de aventuras?, ?Chowder?, ?Jelly Jamm? (española), ?Gumball?, o, para los más chicos: ?Peppa Pig?, ?Pocoyo? (también española), o ?El chico reino de Ben y Holly?. Interesantes (y en determinado caso, muy innovadoras) visualmente, bien escritas, y, sobre todo, muy distintos entre sí. Únicas. No se parecen a nada. Y las disfrutan los niños de muchos países. Ese sí es el camino. Curiosamente, las propuestas españolas de animación para niños más atrevidas se dan en la televisión. Justo al opuesto de lo que pasa en la imagen real. Pero ese sí que será asunto para otro artículo.