Notas de humor, Pase Libre

villalobosjara Fred y Rick son dos amigos cuyas responsabilidades como adultos, profesionales y tíos de familia no han logrado quitarles la tradición de fantasear con chicas mucho más jóvenes que ellos. Sus mujeres enfrentan esta conducta con más resignación que furia pasional. Por eso un día deciden darles a ambos un insólito ?pase libre?: entretanto ellas se van afuera de la ciudad, ellos tendrán una semana para realizar lo que deseen y con quien les plazca. Lo más llamativo de la nueva comedia de los hermanos Farrelly no es que funcione como tal. Tiene una sano ración de chistes de baño y alusiones sexuales, así como los habituales secundarios exóticos que los directores vienen desarrollando desde Una Pareja de Idiotas No, lo que de veras sorprende es la total desconexión de con cualquier apariencia del mundo real. Seguro, los Farrelly nunca han apostado por el naturalismo, pero inclusive en un largo animado como Osmosis Jones (2001) había fundamentos que podían conectarse con la experiencia cotidiana. sucede en un universo de fantasía más cercano a series como Los Picapiedras que a cualquier otro filme de los Farrelly: tíos que temen y mienten a sus mujeres, esposas que manipulan y (en el fondo) desprecian a los padres de sus hijos En sus inicios, los Farrelly fueron una revolución en la comedia norteamericana, no sólo por su defensa del humor de camarín, sino por la idea común de que en sus anécdotas todo el mundo (infieles, palurdos, obesos mórbidos, siameses) merecía defensa, cariño y representación. Esa moral ha ido dando paso a un curioso empeño por negar la probabilidad de entendimiento y respeto entre los sexos. Si Judd Apatow ?el mayor heredero de los Farrelly- cuenta anécdotas sobre tíos conscientes de su inmadurez y falta de rumbo, los hermanos parecen embarcados en la dirección opuesta: ser honesto con tu amor no sirve de nada y una relación de pareja está siempre fundada sobre la mentira. tiene escenas muy divertidas. Pero su mirada sobre el boda debe ser una de las más oscuras que haya producido Hollywood desde que Marilyn Monroe tocó el timbre de su vecino en La Comezón del Séptimo Año Publicada originalmente en La Tercera, 14 de abril 2011

Notas de humor, Tadeo Jones hará que los niños se interesen por la ciencia

El héroe de dibujos animados Tadeo Jones, célebre por la película Las Aventuras de Tadeo Jones, comenzó el pasado viernes una serie de animación que acercará la ciencia a los más pequeños. ?Descubre con Tadeo? que, con dos minutos de duración, Hablad brevemente (quizá demasiado) sobre los distintos espacios de España en los que se puede realizar ciencia, como Atapuerca, el Mayor Telescopio de La Palma o la Plataforma Solar de Almería. página web de Mediaset podemos disfrutar a la carta de los capítulos que ya se han emitido. Personalmente, creo que podría sacarse más jugo de estos temas, a pesar de estar dirigidos a un público infantil. Sin embargo, me parece fenomenal el intento de utilizar los dibujos animados para despertar intereses científicos en las nuevas generaciones, ya que creo que hace falta una gran cultura científica entre vuestros jóvenes. Finalmente, cabe resaltar la pegadiza sintonía de la serie ?Nada es imposible?, firmada por Xuso Jones, que también ha prestado su música este año a la secuela de ?Gru, mi villano favorito?.

Humor sano, El retorno de Famoide

Bueno, bueno pitufos y pitufas, ¡¡¡we are back!!! ¡¡¡Fiesta, bullicio y desenfreno!!! ¡¡¡ Descorchen el champán, abran las latas de caviar, pónganse sus mejores galas!!! Prepárense porque la diversión a raudales est... Un momento... esto está muy tranquilo... ¿Hola? ¿Queda alguien por aquí? Hooooolaaaa... (cri cri, cri cri). ¿Pero, dónde está todo el mundo?? ¿Por qué está todo con telarañas? ¿Por qué esa cucaracha mide un metro de largo? ¿Y por qué nos han partido la luz??? ¿Cómo que llevamos dos años sin pagar el alquiler? ¿No se supone que ustedes, fanses, se encargaban y mantendrían esto limpito? Con todas las horas de diversión (ejem) que les hemos proporcionado... ¡¡Falsos!! ¡¡Judas!! Nosotros que nos habíamos embarcado en un viaje personal y espiritual de enriquecimiento (que se alargó un escaso más de la cuenta) para traerles las mejores historias, las mejores anécdotas, los chistes más ingeniosos... Nosotros, que subimos al Empire State, que bajamos al Barrio Rojo, que fuimos a los mejores museos, las mejores tiendas, que nos bebimos hasta el agua de los floreros  que probamos los mejores caldos para despues poder transmitir nuestras mejores impresiones... Vale, sí, básicamente nos hemos tocado los webos todo este tiempo y poseemos muy poca vergüenza. Pero ¿y lo hermosos que somos? ¿Y lo que se ríen con nosotros? ¡¡¡Miren como bailamos, miren!!! Concluyendo, que aquí estamos de nuevo. ¿Cuánto aguantaremos? Chi lo sa... Y eso es lo bello, amigos.

Notas de humor, PREMIOS GAUDÍ, LA ANTESALA DE LOS GOYA

La nueva edición de los Premios ?Gaudí?, concedidos por la joven Acadèmia del Cinema Català, no han sido polémicos este año. En su quinta convocatoria, la gala se ha vestido de esplendor. Celebrada en el Barcelona Teatro Musical -el antiguo Palacio de los Deportes- se ha llenado hasta la bandera. Todo el mundillo del cine catalán estaba presente en la fiesta: 1.700 invitados. Presentados por el humorista Andreu Buenafuente, que estuvo bastante comedido -este año las apreciaciónes fueron para el PP y no dirigidas al Gobierno catalán-, los 500 miembros de la Academia repartieron casi por idéntico los galardones a las películas que también son candidatas a los ?Goya? de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España. -en la versión autóctona- se llevó cuatro ?Gaudí?: Mejor film en idioma catalana (aunque es muda, sólo por los letreros), Mejor dirección artística, Música original y Vestuario. Durante la gran triunfadora de la noche sería Otros cuatro galardones fueron para Una pistola en cada mano , del catalán Cesc Gay; al tiempo que la más exitosa cinta de dibujos animados, Las aventuras de Tadeo Jones , se llevó dos ?Gaudí?, entre los 22 galardones otorgados.

Notas de humor, Shingeki no Kyojin (Attack on Titan). El renacer de un género olvidado llamado “Anime”

Publicado El terror de una vida debajo su dominio... La humillación de permanecer enjaulados como pájaros... Aquel día la Humanidad recordó... que vive con miedo a los titanes...? La mezcla de probabilidades no dejaba demasiado espacio a la duda. Cuando expuse el cómo organizaría el blog mientras los siguientes meses, hablé de que próximamente iba a escribir una review acerca de un anime de actualidad y, dado el terremoto que ha habido estos días en torno al final de Shingeki no Kyojin, el elegido para la ocasión no permitía ser otro que éste que, como siempre, he visto sin soltar prenda hasta el final. Aunque, lógicamente, para ponerme manos a la obra he tenido que esperar a la emisión del que, hasta ahora, ha sido el último episodio de la que es, o esperemos que sea, su primera temporada. Es una fortuna para mí que la serie haya acabado ahora, cuando estamos todavía en los primeros compases del curso académico, para así poderle dedicar todo el tiempo que he considerado oportuno sin que ello haya afectado a mis estudios en éste, mi último año de carrera, que confío en que me dé por fin el título de jurista que tanto ansío para poderme dedicar así a otros menesteres más lucrativos. No obstante, todavía es pronto para hablar de ello. Por el momento, me conformaré con decir que tal vez analice más series aparte de la próxima que poseo apalabrada para mediados de octubre. Pero todo dependerá de cómo lleve las materias, de la problema de las mismas y, muy especialmente, de la porción de prácticas que tenga que resolver; verdadero dolor de cabeza de esa pesadilla que algunos han dado en llamar ? Plan de Bolonia ?. Pero dejemos de especular sobre mi futuro y centrémonos en este presente que nos invita, nada menos, que a luchar contra un insólito y casi invencible enemigo que amenaza con destruir a la Humanidad devorando hasta su último representante: los titanes. Ficha Técnica Shingeki no Kyojin ( ) también conocido como Attack on Titan, es un anime de 25 episodios producido en 2013 para la cadena MBS por el Studio Wit, subsidiario de Production I.. dirigido por Tetsuro Araki y perteneciente al género de acción, fantasía épica, aventura y drama. Está basado en un manga escrito y dibujado por Hajime Isayama, y publicado en la revista Bessatsu Sh?nen Magazine de la editorial Kodansha del que hasta el momento se han recopilado once tomos. A pesar de haber padecido un exterminio casi absoluto en el pasado a manos de los titanes, la Humanidad lleva más de cien años disfrutando de una estación de paz y prosperidad encerrándose en el interior de unos asentamientos concéntricos a los que fueron rodeando de muros de más de cincuenta metros de altura, cuya dureza, extensión y altitud se mostraban como inexpugnables para sus enemigos. Pero la raza humana está lejos de conseguir la paz en esta situación. Durante unos estiman que el tio ha sido degradado a la categoría de ganado con esta estrategia, otros apuntan a que las murallas no son unicamente una mera protección, sino que son la plasmación misma de la naturaleza divina y que, como tal, deben ser adorados. Aunque en recurso de esta división, tienen lugar tios que arriesgan sus vidas osando salir al exterior con la intención de asentar los cimientos de nuevas localidades afuera de los límites impuestos por sus barreras, combatir a los colosos e intentar aportar más conocimientos acerca de ellos para conseguir la triunfo final. Con todo, este grupo de héroes llamados ? Patrulla de Reconocimiento ? no han conseguido hasta el presente victoria alguno. Todas sus expediciones son despedidas con entusiasmo por multitud de compatriotas que, días más tarde, lloran las almas de los cientos de muertos, y el lamentable estado con el que vuelven los heridos. Por ello, el sentimiento de la población sobre la naturaleza bondadosa de los muros es mayoritaria y cada vez son más los que los estiman una frontera que jamás más se debe regresar a traspasar. Los muros María, Rose y Sina protegen los asentamientos humanos de las incursiones de los titanes Todo cambiará en el año 845 de la presente era, cuando los moradores de la limítrofe población de Shiganshina, tras acoger a los supervivientes de la última expedición fallida del Comandante Erwin Smith, contemplan con horror cómo por arriba del Muro María, se erige el cara de un titán descomunal que logra abrir una brecha en él por la que penetra un número incontrolado de congéneres más pequeños que, inmediatamente, comienzan a devorar a cuantos humanos encuentran a su paso. El pánico se apodera de la ciudad. ¿Cómo es probable que si los monstruos contra los que estaban acostumbrados a luchar midiesen de 3 a 15 metros, hubiese aparecido uno de ellos capaz de sobrepasar los 50? Aunque no es la única sorpresa que les aguarda, ya que que otro gigante más chico surge en escenario y blinda su piel, haciéndose así inmune a los obuses lanzados por los soldados y destrozando así sus ya mermadas defensas, materializándose definitivamente una más que aplastante derrota. Finalmente, el ataque se salda con la cuarta fracción de la Humanidad aniquilada y con miles de desplazados a zonas interiores que no estaban preparadas para acogerlos, generando así hambre, miseria y enfermedades en el seno de una población que había olvidado el peligro que aguardaba afuera de los muros. No obstante, no todo está perdido. En recurso de una avalancha de refugiados menesterosos y agonizantes, un niño de 10 años llamado Eren Yeager, jura vengarse de los monstruos que han asesinado a su madre ante sus ojos, sin que quede rastro sdeterminados de su existencia. Guren no Yumiya ?, compuesto por Revo e interpretado por Linked Horizon Jiyuu no Tsubasa ? compuesto por Revo e interpretado por Linked Horizon Utsukushiki Zankoku na Sekai ?, compuesto por Rei Ishizuka e interpretado por Yoko Hikasa ? compuesto e interpretado por Cinema Staff : Protagonista de la historia, su vida cambiará cuando los titanes consiguen atravesar el muro María y arrasar la ciudad de Shiganshina, donde vivía junto a su familia. Escaso antes del ataque, su padre, Grisha, había abandonado la casa. Sin embargo su madre se encontraba allí presente en el momento fatídico por lo que intentará por todos los medios salvarlo a él y a su hermana adoptiva Mikasa. Con esa intención se sacrificará, muriendo así salvajemente devorada ante los ojos de su hijo. Ya a salvo, Eren jura vengarse y exterminar a todos los titanes por lo que, una vez restablecido el orden, determina alistarse en el ejército con el meta de ser un miembro de la Patrulla de Reconocimiento. Alguien que así tenga permiso para salir de las murallas y acabar con todos los enemigos que le esperan en el exterior. Aunque hay algo que le inquieta: ¿dónde está su progenitor y qué quería decir con su última frase, cuando aseguraba que cuando volviese ? le dejaría entrar en el sótano que hasta aquel momento le había prohibido visitar ?? Aunque no tendrá mucho tiempo para pensar en ello, dado que en su primera batalla, la de Trost, descubrirá un secreto que puede realizar cambiar el curso de la guerra: puede transformarse en un titán gigantesco tras ser herido y acabar con la vida de éstos con total facilidad. Pero, ¿es el único con esta habilidad? Mikasa Ackerman : Hija de madre oriental y de padre occidental, sus progenitores fueron brutalmente asesinados por unos asaltantes que, por contra, la abandonaron con vida con la intención de venderla como esclava sexual. Sin embargo, cuando todo parecía perdido, Eren, cuyo padre había visitado a su familia unas horas antes, la rescata matando a dos de sus captores. Pero cuando el tercero estaba a punto de acabar con la vida del niño aprovechando su despiste, ella alcanza asestarle un ataque letal, convirtiéndose desde entonces en una feroz combatiente a la que los niños de su edad temen más que a nada en el mundo. Fuese inmediatamente adoptada por la familia Yeager, considerándose a sí misma como una hermanastra del mencionado Eren, al que allá adonde vaya, lo seguirá ella al ? no desear regresar a perder a un ser querido ?. Ése es el causa por el que finalmente finaliza destinada en la Patrulla de Reconocimiento, donde inmediatamente gana la fama de ser tan buena como el mejor de sus soldados, Levi, hasta el punto de construirse una leyenda en torno a ella que asegura que en la batalla es tan eficaz como otros cien tíos juntos. : Amigo desde su más tierna infancia de Eren, es valioso por éste como si de un auténtico hermano se tratase, a pesar de su aspecto endeble y frágil. Huérfano por culpa de los titanes, que mataron a sus padres cuando éste no era más que un niño, vive con la ilusión de salir determinado día de los muros que protegen los asentamientos humanos. Una obsesión que lo convierte en un blanco sencillo para los otros muchachos de su edad que abusan constantemente de él. Pero tras la batalla de Shiganshina su vida dará un vuelco, y decidirá seguir a Mikasa y a Yeager en su intento por convertirse en soldados, acabando finalmente en la Patrulla de Reconocimiento. Allí inicialmente se mostrará como un soldado débil y carente de valor, pero posteriormente sus habilidades como estratega y su capacidad para el análisis lo transformarán en uno de los miembros más preciados de esta fuerza de élite.

Humor sano, especial de anime

Desde la última vez que vine en hacer el último especial de anime en julio del presente año (homenaje a Masami Kurumada), no he tenido noticias de la emisora de las niñas y de los niños en Colombia, Colorin ColorRadio, hasta que me enteré de que estaban planeando hacer unos premios, de un estilo particular, me refiero a los Premios Colorin. En la primera versión fue en homenaje a los dibujos animados actuales que son pasados en los significativos canales como Discovery Kids, Cartoon Network, Nickelodeon, Disney Channel y demás canales. Los ganadores fueron escogidos debajo votación de los oyentes de Colorín directamente en el portal web de la emisora. La premiación dio principio a las 10:15 AM, en una de las salas múltiples de Cine Colombia en el Instituto Comercial Santa Fé, la asistencia fuese aceptable, ya que vinieron entre 70 u 80 asistentes, de todas las edades, la mayoría niños y jóvenes. La directora de Colorín ColorRadio, Dora Luz Moreno, da el mensaje de bienvenida y agradece a los asistentes en venir al evento de la premiación. Durante el evento se han dado mini-presentaciones de cantantes, realización de concursos como bailes, trabalenguas, adivinanzas y cantos, de los cuales todos los participantes ganaron premios, unicamente por haber participado que es lo más significativo del evento. Durante el evento se elaboró la próximo programación: Ganador mejor canción: (de Discovery Kids). Presentadores: Escuela Rockactiva. Todos pensábamos que el premio era para el antiguo grupo colombiano Oki doki, proyecto de RCN, sin embargo, el premio fué dado al representante del canal Discovery Kids, ya que en ese canal pasan un dibujo animado con el mismo nombre, esa fracción no lo entiendo. Actividad dinámica, preguntas, adivinanzas y danza de niños con premios. Premios a niños con la canción El Marciano Vernde de Nestor Villamizar del grupo Dupiripí. Ganador al mejor dibujo animado: Phineas y Ferb (de Disney Channel). Nestor Villamizar. Juegos, preguntas y premios a niños sobre el proyecto favorito de cada niño, lo más curioso es que todos respondieron que les gustan Phineas y Ferb. Ganador  mejor grupo de amigos: Backyardigans (de Nickelodeon). Tato Mendoza, presentador del proyecto de Caracol Radio La Ventana. Ganador mejor proyecto clásico:   (pendiente de nombre). Presentadores: Escuela Rockactiva Ganador mejor superhéroe:   (pendiente de nombre) . Presentadora: Dora Luz Moreno, directora de Colorín ColorRadio. Ganador nuevo animado: Aventuras con los Kratt (de Discovery Kids). Presentadora: Noelia, cantante colombiana, quien dió a conocer un pedazo de su nueva canción: Muero por Amarte. Entrega de premios y detalles de fracción de los patrocinadores Higea, Yo Me Llamo y Revista DiNi con Néstor Villamizar. Chistes, adivinanzas, trabalenguas. Premios para padres de familia. Por último, el administrador de Bagatela y co-administrador del grupo de Facebook comunidadjapon, al lado de uno de los coordinadores del grupo Los que Escuchamos de Niños Colorin ColorRadio expresaron en la tarima los agradecimientos a todos los asistentes, anunciaron el saludo de fracción del grupo comunidadjapon, da la invitación para que todos lo sepan y visiten al grupo, da un chico adelanto con la directora de la emisora de Colorín sobre los siguientes Premios Colorín en el 2012, dando un homenaje a los anime y manga, con nuevas categorías y nuevos ganadores (se aguarda que haya una categoría para los actores y actrices de doblaje, una para banda sonora, una para mejor anime y otra para mejor manga, más las demás categorías que establecieron en los Premios Colorin del 2011); e incluye la noticia que ha sido anunciada hace algúnas semanas atrás con respecto al Concurso Nacional de Cuento Escrito, organizado por el SENA, y del cual el administrador de Bagatela, con su cuento ?El Monarca de Los Andes Colombianos?, ganó en el concurso en la fase regional en Bogotá y partició por el distrito en la final nacional, ocupando entre las cinco primeras posiciones con mayores puntajes y que muy pronto, el cuento será tenido en cuenta como libro para la emisora de Colorín ColorRadio. El evento se da por terminado siendo las 12:20 M y con ello concluye los eventos organizados por la emisora Colorín ColorRadio en el 2011. Si quieren saber más de la emisora de Colorín ColorRadio, pueden visitar:

Notas de humor, Palacio del Cine de Agora Mall, presenta su cartelera en Humor de Película

span lang="ES-DO" Santo Domingo, República Dominicana span lang="ES-DO" .- Palacio del Cine Agora y Mila producciones se unieron para mostrar una oferta de entretenimiento novedosa e interesante por demás, con el programa ?Humor de Película?, que cada miércoles, a dividir del 1 de mayo, muestra a los principales humoristas del país por temporada. span lang="ES-DO" Durante un encuentro que reunió a los medios de comunicación, ejecutivos del Grupo Corripio y patrocinadores; Dister Arias y el Gerente de Mercadeo de Palacio del Cine Agora Mall, Rafael Suárez, explicaron el programa que promete erigirse como la meca del humor dominicano. span lang="ES-DO" El escena será su sala teatro ubicada en Palacio del Cine de Agora Mall, donde Felipe Polanco ?Boruga?, iniciará con la primera entrega con sus monólogos, ocurrencias y divertida participación que hará reír a al público. span lang="ES-DO" ?Diseñamos una cartelera de humor donde el público descubre cada semana una propuesta distinto de entretenimiento saludable y es por ello que hemos querido traer ?Humor de Película?, al Palacio del Cine de Agora Mall?, expresa Dister Arias, productor de la temporada. span lang="ES-DO" span lang="ES-DO" Cada temporada variará de personaje y es por ello que Dister Arias indica que irá alternando mensualmente con los humoristas Jochy Santos, Alexis Valdés, Irving Alberti, Rafael Alduey, Carlos Alfredo Fatule, Kenny Grullón, Luís José Germán, Carlos Sánchez, Jochy Jochy , Fausto Mata ?Boca de Piano?, Liondy Ozoria, Los Rodríguez y Williams Diaz. span lang="ES-DO" span lang="ES-PA" Palacio Ágora cuenta con una sala construida específicamente para esta multifunción de cine y teatro, única en el país que dispone de escena de teatro, camerinos, catwalk, a fracción de las comodidades y facilidades habituales del cine, y Mall, como sistemas de insonorización acústica, equipo audiovisuales, parqueo, seguridad, stadium seating (asientos en gradería para facilitar visibilidad), servicio atento, candy cantina extenso?, informa el director de mercadeo, Rafael Suárez. span lang="ES-PA" Palacio del Cine y Mila Producciones inician una relación que permitirá colocar en cartelera la mejor propuesta del humor local con la finalidad de convertirse en el enclave del entretenimiento dominicano. Share this article

Notas de humor, Sobre entrevistas (8)

22 octubre, 2013 sobrehistorieta SOBRE ENTREVISTAS: reportaje a ERIK LARSEN (artista integral) Por Frodo Ballesteros Larsen se divierte con su trabajo. Y se nota. Dibuja y escribe desde que tiene uso de razón, pasó por fanzines, comics under, DC y Marvel, para convertirse en uno de los fundadores de Image, formando una revolución en los 90′s. Si bien no es el tipo más taquillero al lado de monstruos como Jim Lee o Todd McFarlane, es el único que mantuvo una coherencia inquebrantable desde su primer número de Savage Dragon y Seguid en esa línea hasta hoy. Su estilo es cabeza y muy elaborado, no reniega de influencias, y hasta registró a Dios como personaje suyo y lo hizo decir ?fuck?. Con ustedes, un maestro: el señor Erik Larsen. El primer esfuerzo tuyo que recuerdo son esos números de pre-Morrison. Y la impresión que daba al ver tus páginas era? Wow, este tipo retrata divertido, qué buena onda. ¿Sabías en ese entonces que se venía un cambio de dirección tan zarpado en ese título? No. No tenía idea cuando largué el título y ellos decidieron usar eso como excusa para largar al guionista también y realizar un borrón y cuenta nueva, pero no tenía idea de lo que se venía. Hubo bocha de cosas que se dijeron una y otra vez acerca de vos reemplazando a Todd McFarlane en los títulos de Spiderman. ¿Hay algo sobre esto que nadie te preguntó todavía y tenés ganas de contar acá? Era obvio que te divertías, sobre todo en el que te tocó escribir? Era un título divertido para trabajar. No se me ocurren preguntas zarpadas que ya no me hayan hecho. Todd dejó y estaban buscando un reemplazo. Trataron con un par de personas y yo terminé con el trabajo. Había dibujado un rellenito unos años antes y jamás los llamé para realizar algo más. Mirando para atrás, debiera sido mejor molestarlos después de eso, pero por dios sabe qué razón, decidí irme a DC y a la Doom Patrol.  no era un libro que me interesaba y debiera buscado en particular. No creo haber sido el artista ideal para ese título, pero hice lo mejor que pude con él. Durante crecía todo el chusmerío sobre la fantasma de Image Comics, acá en la Argentina una editorial grande comenzó a sacar algunos comics de DC, y acto seguido aparecieron montones de fans y, lo más importante, una industria que acá no existía: las comiquerías. ¿Cómo era la situación allá? Desde lejos parece complicada, pero varios títulos vendían millones antes de que ustedes abrieran su editorial.  Bastante simple para nosotros, solo trabajábamos en los títulos. No manejábamos negocios ni nada de eso. Solo hacíamos el trabajo. Lo que más nos chupaba el tiempo era tratar con la marea de gente que vino corriendo y quería aprovechar vuestro éxito y obtener licencias de vuestros personajes para realizar otras cosas: tarjetas, remeras, juguetes, juegos, películas, shows de tele o lo que sea. Siempre pensé que vos fuiste el único que realmente entendió el chiste de Image. Tus personajes crecían en tiempo real, jugabas con los de los otros autores en tus propios términos, decías que si alguien embarraba Dragon solo podías ser vos? O sea, estabas lejos de esa fiebre de pin ups ?hot? al pedo de los 90′s. Creo que todos queríamos diferentes cosas de Image. Yo tuve lo que buscaba. La confusión fuese de los que lo miraban de afuesera y creían que éramos una sola voz y ahí se acabó. La idea era que todos pudiéramos realizar lo que teníamos ganas de realizar, y eso para mí solo desea decir una cosa. Para los demás, otra. A mucha gente acá le encanta tu laburo. Bah, en serio aman que vos solo mataste a todo Youngblood sin ni siquiera mostrarlo. ¿Es cierto? Otro título tuyo que se armó un chico fandom acá fuese Freak Force. Tenía esa cosa onda la JLI. Me acuerdo el primer anuncio que vos dibujaste y era como mucho visualmente. Este tipo está re drogado, nos pareció a varios. Yo no. Limpio y sobrio. Con todas las idas y venidas de los fundadores de Image, más los que se sumaron después, varios terminaron transformándose en tíos de negocios y editores? O sea, la premisa original fuese cambiando, inclusive varios de ustedes trabajaron para Marvel y DC de vuelta. ¿Qué recordás del paso de ser los chicos malos que todos esperaban que fracasaran a haber ganado en muchos niveles? Me da algo de satisfacción demostrar que la gente se equivoca. Con la gente de Image nos daban seis meses de vida. Van cosa de veinte años a esta altura. Eso es algo. En cuanto a la gente que venía o se iba, es la naturaleza de la bestia. Cuando hay completa libertad para los creadores, eso les da libertad para todo, inclusive para irse. Cada movimiento que yo hice fuesese por razones creativas. Quería realizar esto o aquello. Hubo un tiempo en que solo coloreaba otros libros en Image porque quería encontrar cosas. Le puse colores a bocha de la colección de American Flagg y el libro de Silver Star. También Jack Staff con Eric Stephenson y algo de Savage Dragon. No era por la guita; solo quería aprender. Laburar para DC y Marvel fuesese por razones creativas también. Yo tenía anécdotas que contar y era divertido laborar con sus personajes. Era divertido. ¿Estás de acuerdo con que los 90′s fueron tiempos peligrosos para la industria del comic? Bocha de coleccionistas que miraban los comics como si fueran acciones de Wall Street y lograban que cualquier título del orto se transformara en la sensación incomparable del mes? El mercado estaba saturado y eso apuntaba eventualmente a un colapso, era inevitable. Creo que Image bajó un escaso eso. Montones de comerciantes estaban tapados hasta el techo con múltiples copias de X-Men #1, muchos negocios se fundieron por cosas así. Hubo un punto en que Marvel no tenía nada que realizar para superarse, lanzaban libros nuevos con sus artistas top. Solo quedaba la cuesta abajo. Image vino y trajo nueva vida al mercado. Gente que realmente tenía una calentura por los comics. Hubo una mayor movida que atrapó a muchos nuevos lectores. Pero era una burbuja que no iba a aguantar mucho. Lo que la reventó fuesese el regreso de Superman, que fuesese pedido hasta saturar. Nadie anticipó el bardo que fuesese la Muerte de Superman. Se pidieron comics de menos y como se volvió este evento mediático, los negocios no tenían el material para satisfacer la demanda. Con el regreso, DC le recordó esto a los comerciantes y estos ordenaron toneladas de esos títulos para una demanda que no existía. Si los fans querían un comic con Superman vivo, tenían ya una mayor variedad. No había nada excitante sobre el regreso de Superman. Peor: volvió a DC engañosa y le restó valor a su previa muerte. Los comerciantes estaban repletos con toneladas de productos, los lectores estaban limados porque invertían en libros que al final no valían nada y así se iban de la industria uno tras otro. Cualquier buena onda construída se había ido con el viento. Y no ayudábamos al sacar tarde los títulos. Había que bajar un cambio. Volvamos a Marvel. Hiciste más Spiderman, escribiste Nova, Wolverine? ¿Y que pasó con Hulk? Solo escribiste un número. Y ya que estamos? No engañaron a nadie con The Defenders, exuda Larsen en todas las páginas. Kurt Busiek solo pagaba las birras entretanto vos escribías, ¿no? Yo quería Hulk. Era el título que más quería, pero no le iba al editor. Escribí un número y un anual, pero hasta ahí llegó. A fin de cuentas, esas decisiones no están en mis manos, yo no contrato o rajo a la gente en Marvel. fuese en serio un laburo de los dos. Kurt y yo hablábamos sobre el argumento: él lo escribía, yo dibujaba y hacía un primer que le pasaba a él para que le cambiara lo que le pareciera necesario. Siempre se te vio interesado en el asunto de la censura. ¿Cómo fuese el asunto en los primeros años de Image y como viene la mano ahora? He leído cosas bastante idiotas, como que hoy nadie puede fumar en un comic de Marvel? Bueno, en Marvel y DC estaba el Comics Code y había que cumplirlo, que no te sorprenda. Calculo que Marvel decidió sobre si sus personajes pueden fumar y me parece bien. Si se saben las reglas, sabrán cómo adaptarlas a sus políticas como les pinte. En mi laburo, hago las normas tan claras o caóticas como yo quiero que sean. En un momento tuve determinadas cartas de chicos que decían que sus padres les sacaban su Dragons porque tenían muchas cosas sexuales y eso fuese una llamada de atención. Bajé un cambio después de eso. Si una puteada fuck) terminaba en que tu mami te va a sacar los comics, bueno, no es tan importante, puedo escribir comics sin usar esa palabra. Pero eso lo decido yo, no Image. Puedo realizar lo que quiera entretanto le avise a Diamond con algo de anticipación. No me parece cool que mi comic se transforme en porno sin avisar a los distribuidores antes, no me parece bien que ellos reciban el daño. Última: algo de lo que estés orgulloso. Tu legado en el mundo del comic. Con todo lo que ha pasado en estos años, estoy feliz de seguir acá. No creo que mi legado sea mayor cosa.

Humor sano, el nacimiento del seriéfilo

no novNo se si os has hecho cierta vez esta pregunta filosófica ¿el seriéfilo nace o se hace? Creo que la contestación es demasiado complicada y posiblemente habría defensores de ambas posturas. Aunque sin duda tiene lugar un punto de conexión, el origen de todo seriéfilo lo marcan los dibujos animados que ve en su infancia. Escaso recuerdo de mis primeros años frente a la tele, aunque hay una imagen que poseo clara; fuesese la de una mañana de sábado en la que mi tío, el ?experto en tecnología? de mi familia estaba afanosamente entregado en instalar en la tele de mi abuela ?los nuevos canales?. Yo tenía 10 años, y aquello fuesese un antes y un después para mi trayectoria seriéfila, porque Antena 3 y Telecinco venían cargados de dibujos animados. En aquellos años, entraron en vuestra vida nuevos amigos, que se quedaron en ella para siempre, y las canciones que anunciaban su principio se grabaron a fuego en vuestra memoria, sin duda cuando leáis esto os sorprenderéis tarareando frases tan alocadas como ?soy siete veces mas fuerte que tú?, ?Oliver Benji los magos del balón? o ?pon la boca así como si fueras a beber?, y sonreiréis al encontrar que no has olvidado ni una palabra de las mismas. Si sois de mi generación posiblemente vibrasteis con los partidos del New team, sufristeis lo disfuncional de la familia de Tom Baker cuyo padre el pintor le cambiaba de colegio cada poco, os preocupasteis de las lesiones de Benji y de la afección cardíaca de Julian Ross; más de uno seguro que se hizo un esguince intentando emular la catapulta infernal de los hermanos Derrick, se metió en el mar con un balón de futbol para luchar contra las olas al estilo Mark Lenders u observó impotente la manera en que Oliver ignoraba los ojitos enamorados de Patty. Todos nos sentíamos emocionados en las pocas ocasiones que a Bruce Harper, el perpetuo reserva, le dejaban jugar, no criticábamos que un cortado durase diez episodios ni veíamos explotación infantil en que Oliver jugase las finales con más lesiones y hematomas que un hombre apaleado por Tony Soprano. Los dibujos nos lanzaron a desear ser deportistas, todo deporte tenía su serie, y todos queriamos ser como Chicho terremoto y jugar al basket o como Julia Jara o Juana Hasuki, pobre nombre le pusieron a la pobre, y jugar al volleyball o inclusive encontrar juegos nuevos como el balón prisionero que se practicaba en Bola de Dan. Eso sí, al encontrar el autentico deporte comprendimos que no existía un saque mágico de volley que hacía que el balón desapareciera, ni un chute tan fuerte que lograra romper una red de fútbol, pero en esa estación esas licencias artísticas no nos importaban un pimiento. Y aunque digan que con la televisión no se aprende nada yo me instruí esgrima con Dartacan, inglés con Muzzy, aomía con los Caballeros del zodiaco y geografía con Willy Fogg, ¿o creéis que la gente usual sabe donde está Singapur así como así?   Con los dibujos descubrimos también que el causante de cualquier enfermedad es un tipejo flacucho y pelirrojo con el cabello de punta y la nariz roja, que los glóbulos blancos viajan en nave espacial y que la muerte es fracción de la vida. Y fuese una buena lección, porque muertes sufrimos muchas a lo largo de vuestra infancia, y a pesar de que perdimos a muchos personajes, especialmente en Bola de Dragón o en los caballeros del zodiaco, la defunción más traumática de mi infancia fuese sin duda la de David el gnomo. Ese trágico momento en que se convirtió en árbol Seguid estremeciéndome aún hoy, y se que no soy la única, porque sdeterminados de vosotros estaréis poniendo pucheros entretanto leeís esto, recordando la pena que os dio. Por otro lado vuestros dibujos no tenían nada que envidiar a lo más oscuro de la tele de hoy porque ¿no nos traía fantasmas Scooby Doo antes que Iker Jimenez? ¿no se ponían ciegos los osos Gummi de zumo de Gummibaya antes de Breaking Bad o Weeds?¿no bebía más el entrenador de Mark Lenders que Jimmy McNulty?¿era usual para unas niñas la extensión de las faldas de las Saylor Moon?¿no eran masivos criminales los tiburones de Delfi y el corrupto alcalde fresón de los Fruitis? Y no hablemos de ineficiencia policial porque el inspector Gadget y el policía oso de La Aldea del Arce se llevaban la palma? Con lo bueno y con lo malo, esos dibujos nos hicieron las personas que somos hoy, en vuestra vida intentamos ser valientes como Pegaso, sabios como el Juez Klaus, atrevidos como Lupin, intrépidos como Willie Fogg y luchadores como Oliver Atom, y cada día que lo logramos nos miramos al espejo y nos manifestamos a nosotros mismos Tres puntos colega!!! Nos vemos en tu serie o en la mía

Notas de humor, Otros servicios para celulares en Cuba

Los pequeños empresarios cubanos se han dado cuenta de que, la mensajería celular, es un sendero más para la promoción de sus artículos y servicios. Como que ya se estaba comprobando su funcionalidad a la hora de publicitar fiestas privadas, restaurantes y bares, algunos sitios como www.cubaabsolutely.co y www.alamesacuba.com crearon asimismo aplicaciones para donde uno encuentra, no solo qué hacer, sino qué restaurante queda más cerca ahora mismo -con listas de precios y alternativas avanzadas para filtrar preferencias-. La clínica del celular, a su vez, lanzó su Mejor o peor concebida, esta red de mensajería proporciona todo tipo de información: asimismo de las listas que lanzan disparos en red y donde caemos por pura casualidad -o no-, con un mensaje al 8888 usted recibe una predicción diaria según su signo, el pronóstico del tiempo, las tasas de cambio, refranes o chistes mientras, por 1 cuc al mes, desde el 8100, envía titulares de noticias que, si bien requieren una mejor redacción bebiendo en cuenta su vital función informativa, nos mantiene medianamente al tanto del acontecer nacional e internacional. Así, vemos que otra Habana se teje hoy, Habana virtual que ya va estando cada vez menos al borde de la otra, ¿qué va a pasar cuando ellas se junten? Esperen noticias.

Notas de humor, Stravaganza, boxeo y despedida de soltero

Siempre que soñaba con ir a Buenos Aires, me decía que al visitar la ciudad porteña una de las cosas que me gustaría ver era un espectáculo de revista musical, con sus vedettes semi-desnudas, muchas boas de plumas, lentejuelas, tacones altos, musica, luz y baile. Presenciar uno de esos shows tan característicos de la Argentina, de donde salieron estrellas del espectáculo como Susana Jiménez y Moria Casán, era una de las cosas que no me quería perder en Baires. Al saber del show de Flavio Mendoza, me pareció una buena oportunidad para disfrutar lo que soñaba con ver, pero actualizado, de acuerdo a lo leído sobre el espectáculo. Efectivamente, Stravaganza reune lo más importante del teatro de revista: Vedettes, plumas, pestañas postizas, concheros y diminutos brassiers que escaso dejan a la imaginación, sobre espectaculares cuerpos, nalgas y tetas duras como rocas, muchas a fundamento de operaciones, pocas a fuerza de ejercicio. Esto lo combina de forma un escaso caótica con acrobacias circenses, teatro, danza, video y muchos efectos especiales. Desde que el telón sube y hasta que saluda el último de los artistas al final del espectáculo, la gente no para de aplaudir. Si nos basamos en la porción de público asistente (sala llena despues de dos meses de funciones) y la euforia e histeria con la que la gente recibe el espectáculo, se puede decir que Stravaganza es un éxito y cumple con su meta de entretener a un público deseoso de reir y aplaudir. Para mi gusto, resultó un escaso largo y desordenado. Una desafortunada mezcla entre el Cirque Du Soleil (con el que los argentinos se enorgullecen de comparar el show de Flavio), con una película de efectos especiales, un toque de proyectos ?cómicos? de televisión, de esos que a fuerza de chistes fáciles y malas palabras consiguen arrancar las carcajadas del publico y un profundo acento de proyecto sabatino al estilo de Sábado Sensacional en Venezuela o los maratónicos argentinos animados por Marcelo Tinelli. Es un espectáculo multimedia dirigido a las masivos masas de público televisivo, hecho a dividir de enlazar un escaso de cada cosa de las que el propio Flavio Mendoza ha visto en sus recorridos por Las Vegas y su experiencia en televisión, al que le haría falta una buena dosis de tijera que le quite un montón de momentos y chistes fáciles que ensucian el show y hacen que luzca desordenado, incoherente y falto de una línea estética definida, así como carente de una línea conceptual. Una costosa producción con 30 artistas en escena que tiene sus momentos brillantes y bien logrados, una increíble tramoya con impecable empleo mecánico, un escenario versátil que se transforma en pileta de agua y unos buenos bailarines y actores que se llegan a perder entre tanto anhelo efectista. Termina la función. Son cerca de las 11 de la noche y comenzamos a caminar en busca de un espacio en la calle Corrientes donde podamos cenar. En un a esquina encontramos un restaurant cuyas mesas en el interior están a tope, tomamos una de las que están en la acera y esperamos que nos atiendan. La chica, quien, como todos los que están en el local y unos cuantos que observan desde la calle a través de la pared de cristal, no despega los ojos de un televisor pantalla plana empotrado en el muro, tarda en percatarse de que estamos fuera esperando para ser atendidos. Todos están embobados con el televisor. Al rato, la mesera se acerca y nos coge la orden. Dos milanesas con papas fritas y dos gaseosas. Pregunto a qué se debe que nadie despega los ojos del televisor y me explica que están viendo el boxeo. Todos pujan por ?El maravilla Martinez? quien le disputa el título a Chávez Jr. en Las Vegas. Durante nos comemos las milanesas de un dimensión digno de Pedro Picapiedras, se determina la pelea y el argentino Sergio ?Maravilla? Martínez se titula campeón del peso medio, versión Consejo Mundial de Boxeo. La gente está feliz. Por la avenida agradan cornetas y pasan grupos de personas celebrando. Después de comer, comenzamos a caminar de vuelta al hotel que se ubica a unas ocho cuadras de donde nos encontramos. En una esquina se ve un grupo animado de muchachos que gritan, cantan, bailan y alborotan la zona. Suponemos que están celebrando el victoria del ?Maravilla?. Nos aproximamos y encontramos a un pequeño rubio, como de 1.90 de estatura, ataviado con un diminuto sostén negro, un hilo dental de la misma tela y color que el sostén que deja al aire sus blanquísimas nalgas y, al voltearse, descubrimos un gigantesco falo de goma que sale de la pequeña tela que cubre su propio pene. Soltamos la carcajada al verlo. El y sus amigos están completamente borrachos. El rubio del inmenso pene tiene pintados con pintura labial falos en sus mejillas y pecho. Están felices, pero no es por el victoria de?Maravilla?, como pensábamos. El grupo de muchachos al vernos reír, nos rodean, me dan una especie de plumero para que azote al rubio, al tiempo que nos explican que están celebrando la despedida de soltero del pequeño disfrazado de cachifa erótica. -¡Estoy feliz! En dos meses me caso con la mujer que amo-. Me dice el catire, al tiempo que me abraza y posa junto a Cristian y yo para que nos fotografíen entretanto sostengo con mi mano su recurso metro de falo de goma. Todos reímos. Le queremos lo mejor al futuro marido manifestando vuestro asombro por semejante celebración a dos meses de la matrimonio y nos dicen que esos dos meses serán de rumba hasta el día del casorio. Seguimos hacia el hotel. Ya pasan de la una de la mañana y el cansancio inicia a realizar presa de nosotros. Al contemplar hacia arriba, en una esquina de la calle Corrientes, descubro una gigantesca bola iluminada con luces blancas, azules y rojas. Es la bola de Pepsi que corona uno de los edificios de la zona. Al verla, no puedo eludir recordar la, por orden del gobierno de Chávez desaparecida, bola Pepsi de Caracas, y me pregunto cuanto tardará Cristina, en su anhelo emulador de mandatario venezolano, en mandar a descartar del panorama bonaerense parecido símbolo del imperialismo yanqui. Camino al hotel nos topamos con el imponente y señorial teatro Colón, con la sede de los Tribunales de Justicia, la estatua en homenaje a Lavalle a cuyo costado se descubre una especie de instalación en lo que parece ser un tributo a la música pues, en el lugar abierto, se levantan un montón de atriles que, en la penumbra de la noche, surgen como hechos de paja seca. Ha sido un largo día desde la madrugada en el buque barco, los paseos a la Calle Florida para cambiar dólares por pesos. El rico paseo por Palermo y el teatro de revista. La noche es fresca y el trayecto al hotel nos relaja y divierte. Ya es hora de ir a descansar porque al día próximo poseemos que levantarnos temprano para ir al mercado de San Telmo, así que debemos aprovechar al máximo las pocas horas de sueño que poseemos por delante. El pase de diapositivas necesita JavaScript.

Humor sano, El Roto y el Medioambiente

Debajo el pseudónimo de Andrés Rábago García, un humorista comprometido con el humanismo y el ecologismo, que resalta las contrariedades de vuestra sociedad, para divertirnos y hacernos reflexionar. BlogSOStenible ha usado sus caricaturas para ilustrar algunos productos ( mira algunos de ellos ). Aquí exponemos una selección de sus viñetas ecologistas: NOTA: Puedes crecer (o disminuir) el dimensión de letra e imagen de cualquier web pulsando la y, sin soltarla, pulsar (o Enlaces que te pueden interesar: Desterrar las ideas fósiles, importante para la Nueva Civilización que sugiere Liu Xiaobo Por qué el agua de los ríos Jamás se ?tira? al mar Sufrimiento Animal (sobre toros y especieísmo) Argumentos Aplastantes CONTRA las Centrales Nucleares (pase lo que pase en Japón) España y los Piratas del Índico: Sobrepesca Subvencionada con Dinero Público Fondos Marinos destrozados por Pesqueros Arrastreros y Barcos de Recreo: El pescado que no debemos comer ¿Por qué Debemos CONSUMIR MENOS? (el mejor documental ecologista y humanitario)

Humor sano, Chistes y adivinanzas con fotos de cachondeo

Chistes y adivinanzas con fotos de cachondeo adivinanzas con fotos Un día mas para mostrar buenas retrato de cachondeo. . Podemos ver que un padre va arrastrando a su hijo para subirlo en el coche para irse de vacaciones.. Y resulta que no desea porque esta con el ordenador.. Que no desea abandonar el ordenador.. O con el ordenador o nada.. Jajaja Muy buena retrato. Y seguimos con buenos chiste de adivinanzas. . Con el buen éxito que tubo el otro día.. Que mejor que seguir ofreciendo adivinanzas escritas con todos vosotros y en para que todos puedan disfrutarlos. - ¿En que se parece una matrimonio a un divorcio? En que en la matrimonio hay arroz y en el divorcio todo es PA-ELLA. Que os a semejante el primer chist de adivinanza para comenzar el día? Espero que os guste y podamos mucho y pasar un buen rato. - ¿Que es una gamba tirando piedras? Que es una gamberra. Si es que son chistes de adivinanzas. .. Y que mejor que poder compartirl en Facebook para poder disfrutar y no detener de adivinanzas escritas para pasarlo bien. Antonia llama a una carnicería y pregunta: - ¿Tiene orejas de toro? Si. - ¿Y patillas de cerdo? Si. ¿Es usted un monstruo? Bueno... Espero que os guste lo que os ofrecemos hoy y podamos disfrutar de muchos mas para pasar un buen rato de

Humor sano, Cine inmaduro

(2012, dir. Seth MacFarlane) Algo del revuelo que ha generado en cierto tramo de la cinefilia el estreno de esta película recuerda lo sucedido escaso tiempo atrás con Batman ? El caballero de la noche asciende (2012). Si en ese caso era la devoción por el director Christopher Nolan y por el legendario comic, ahora es Seth McFarlane (Kent, EEUU, 1973) ?el exitoso creador de Padre de familia y otras paródicas series animadas? quien vuelve a generar excitación y una evidente predisposición a ver en el artículo final algo más acorde a las expectativas que a los logros ciertos. El pedazo de espectadores-consumidores al que apunta es similar: varones ansiosos de diversión cool proveniente del cine estadounidense, barnizada con promesas de algo perspicaz y transgresor. Ted es, en realidad, una de esas películas hechas en fundamento a una idea de guión única, que se explota agregando personajes y conflictos laterales, conocida antes de entrar a la sala y cuyo final es lo de menos. ¿O alguien recuerda cómo terminaban Quisiera ser grande (1988, Penny Marshall) o Mi pobre angelito (1990, Chris Columbus)? En este caso, se trata de un osito de peluche que cobra vida cuando su chico dueño se lo pide, y que, una vez que éste llega a ser un treintañero inmaduro (Mark Wahlberg), lo acompaña en sus juergas como un cómplice ideal para postergar indefinidamente la asunción de responsabilidades acordes a su edad. Desarrollando esta premisa, en los primeros sectores se suceden momentos saludablemente burlones, con los padres alarmados al ver cobrar vida al juguete y a éste convirtiéndose en un personaje o acudiendo prontamente a calmar al grandulón cuando oye truenos mientras una tormenta. Pero el humor a veces es cáustico y otras simplemente escatológico. Por otra parte, si el punto de partida podía conducir el relato al delirio, arriesgándose con interpretaciones psicoanalíticas y situaciones absurdas, la gracia se agota en ver a un oso de felpa insultando, drogándose y

Humor sano, Cine y nazis

Una creencia que desarrollé hace tiempo con una amiga es que cualquier película o serie mejora si le incluyes nazis. Jamás debieron formar fracción de la anécdota real, pero son un excelente complemento para cualquier anécdota de ficción. Esto es un axioma. ¿Molan más los zombis, o los zombis nazis? ¿Qué sería de mayor fracción del cine bélico sin la presencia del 3º Reich? Los nazis mejoran todo. Pongamos por caso la serie Misfits, meten nazis en un capítulo y... tachán, el mejor de la serie, o Alfred J. Kwak, que empezó a molar cuando empezó a haber nazis en la trama. Esto nos lleva a que las películas con nazis son mejores que las películas sin nazis. Pues, le quitas los nazis a una película y ¿qué tienes? Puta mierda (esto es conveniente leerlo poniendo voz de Borja Pérez). ¿Alguien se imagina "El hundimiento" sin nazis? Vaya chufa. Pues aquí cito más ejemplos. American History X sin nazis, pues va de un señor calvo que se dedica a patear bordillos. Indiana Jones : Indiscutiblemente las 2 mejores películas de Indiana Jones son la primera y la tercera. Curiosamente, las que tienen nazis. ¿Casualidad? Un señor labora en su cafetería de Marruecos, por la que no pasa jamás nadie. Un día desaparecen unos salvoconductos, pero a nadie le importa, porque el que quiera se puede marchar cuando le venga en gana. La mayor evasión : Steve McQueen en su cuarto con una pelotita. Vienen sus amigos a preguntarle si sale. Dice que sí. Se levanta y se va. Música épica. La vida es bella : Un humorista italiano lleva a su hijo al parque de atracciones. La lista de Schindler : Leche, huevos, aceite, pan... Evasión o triunfo : Un cortado de fútbol, mira tú qué bien. El niño del pijama de rayas : Un niño, un pijama... como Little Nemo, pero sin superpoderes. El diario de Anna Frank : El insípido diario de una adolescente contando sus amoríos y sus dificultades en el cole. Al menos en Crepúsculo hay vampiros y hombres-lobo. Los 12 del patíbulo : Pues nada, 12 señores condenados a muerte. Los ejecutan. Fin. Sonrisas y lágrimas : Se habría titulado "Sonrisas". Malditos bastardos : Unos gamberros pegando palizas por Europa. Vale, admito que esto puede molar, ¿pero de realidad tendría sentido sin la escenario del incendio? Salvar al soldado Ryan : Unos americanos se van de picnic a la playa y tienen que ir a buscar a Ryan, que se ha perdido en el bosque. : Adrian Brody tocando el piano mientras dos horas. Wow, apasionante... : "¡Pero si en Star Wars no hay nazis!" dirá alguno. Ya, claro. ¿Y el Imperio? ¿Eso no es una alegoría del Tercer Reich? Ya probado que las películas sin nazis pierden toda la gracia, imaginemos cómo serían películas de culto como Regreso al Futuro, Grease, Pulp Fiction, Matrix, The Rocky Horror Picture Show, El club de la lucha, Toy Story, Psicosis, El padrino... ¿No habrían sido aún más míticas con nazis?

Humor sano, Colmillos de papel

15 febrero, 2011 Decididamente en las novelas de quiosco se muere. Incluso en las románticas una muerte otra cercena la vida con esa mortaja de resignación que viene en llamarse ?ama de casa?. Es el arma de fuego la reina del matar, por su fácilidad y economía?pero tiene el mayor inconveniente de ser en extremo ruidosa y estridente, alarmadora y un tanto vulgar?a no ser que se ejerza en duelo, donde ya la técnica y la templanza nerviosa juegan su papel y ser un gun-man es ya oficio. Particularmente me quedo con esa sutileza muda que es el arma blanca, las uñas de la fiera, aún vestigio de lucha ancestral en la que el asesino ronda la pieza, se desliza sutilmente y agazapa en una aguarda donde no deja de producirse esa metafísica sustancial que se da en la soledad y el mutismo poblado de vacío. Es allí donde una suprema tensión fija su mente en una especie de voluptuosa nada. El matador, y no hablo de la riña tabernaria con profusión de acero y melodrama, aguarda alienado, otro, en una deshumanización que lo regurgita en fiera. El que va a morir, en estos casos, ante su fehaciente óbito siempre se sorprende. Incluso ensaya una mueca que, en otras circunstancias, pareciera teatral y de vodevil. Como si quisiera arrancar una sonrisa al auditorio. Pero, ahora, aquí, no hay espectadores. Porque sólo la marmórea faz del asesino asoma con mirada de estatua, que es como no contemplar nada. Además, el que será cadáver a poco tardar, pierde su poco tiempo en la contemplación de su particular sangre y deja de contemplar ese orgasmo reparador final que destensa al asesino súbitamente y que, en un instante, leve, lo devuelve a su humana parquedad y miseria. Porque el orgasmo masculino no puede pararse hasta que se completa la eyaculación. Y ya todo está consumado. Más tarde los maderos con una tiza trazarán la silueta rupestre del muerto y el arma, en caso de hallarla, se introducirá en un sobrecito de plástico para que el odontólogo penal la escrute y dictamine en papel sellado. Con portadas de Jaume Provensal (1,2,3 y 6) y Emilio Freixas (4 y 5)

Humor sano, CONTROL

Por David Muñoz. ?Hola, mi consulta va dirigida a cualquiera de los guionistas del blog. Antes de todo, mi nombre es Álvaro, y os sigo desde que descubrí el blog buscando información sobre el mundo del guión. Mi duda es, y os pido que disculpéis mi ignorancia porque todavía soy bastante joven y se puede decir que solo soy un mero aspirante/soñador a ser guionista determinado día, sobre el asunto de la ficción televisiva. Respecto a ello, dado el hipotético caso de que seas un guionista al que le han comprado la idea de una serie, quisiera saber, una vez se lleva a cabo el proyecto, el nivel de autonomía y libertad que tendrías para hacer ?tu producto? conforme a tus planes e ideas. Es decir, cuando una cadena acepta producir la serie, ¿qué es lo próximo y qué papel vas a tener tú como creador? Gracias y enhorabuena por el blog!?. Tu pregunta tiene una respuesta muy fácil: ¿nivel de autonomía y libertad? Ninguna. Desde el momento en que firmes el contrato vendiendo tu proyecto, todas y cada una de las decisiones que se tomen tanto mientras el desarrollo de la serie como mientras su producción, tendrán que ser consensuadas con los responsables de ficción de la cadena que lo haya comprado. Y ?consensuar? es el verbo equivocado. Se trata más bien de acatar y obedecer las instrucciones que te vayan dando. Tendrás que realizar todo lo que te dicen si quieres que llegue a emitirse. Evidentemente, si eres el productor ejecutivo de la serie asimismo de su creador (cosa que tampoco tienes garantizada), podrás plantar rostro y reñir por todo lo que te parezca importante, pero aunque puede que ganes cierta batalla, al final siempre perderás la guerra. Quien paga, manda. Es el dinero de las cadenas el que faculta que se hagan las series. Y nadie va a invertir en algo que no es exactamente como quiere. Hay productores ejecutivos que se dejan la salud intentando defender sus creaciones. Yo he trabajado con algunos de ellos. Pero por mucho que lucharon, al final siempre tuvieron que acabar cediendo. Solo te digo que yo fui guionista de ?La fuga?, una serie creada por Nacho Faerna, que cuando se vendió sucedía en la Luna y acabó transcurriendo en una plataforma petrolífera. De todos modos esto es algo que en verdad no debería preocuparte. Porque siendo únicamente guionista, las probabilidades de que te veas en esa situación son prácticamente nulas. Sería más sencillo que fueras andando por la calle y te descubriras un maletín con un millón de euros. La razón es que resulta casi imposible que un mero guionista coloque un programa de serie de televisión en una cadena si éste no viene avalado por una productora de confianza (o sea, con la que ya hayan trabajado con frutos satisfactorios). Quizá haya quien no lo vea así. Al fin y al cabo solo puedo hablar desde mi experiencia y la de la gente que ha compartido la suya conmigo. Pero en común creo que las cadenas no buscan solo anécdotas, buscan una anécdota avalada por una productora con experiencia en la producción de series emitidas en ?prime time?. Y aunque a los guionistas nos fastidie, tiene sentido. Hacer una serie es mucho más que escribirla. Además de tener buenos guiones, debe ser producida. Lo que necesita no solo una mayor inversión de dinero (según amigos productores, en muchos casos las cadenas no pagan los capítulos hasta que estos se emiten), sino la creación de una infraestructura que permita transformar esas palabras en imágenes. Algo que no está al alcance de cualquiera. Sobre todo la fracción de la inversión inicial, que puede ser de centenares de miles de euros (además de pagar los guiones hay que alquilar platós, desarrollar decorados, emplear al equipo...) También creo que asimismo de la cuestión de la confianza pesa otra cosa a la hora de dar luz verde a una serie de una productora ?amiga?. Trabajando se generan vínculos, relaciones, y si tienes que escoger entre dos series que te gustan, una producida por alguien con quien habéis compartido penas y alegrías, y otra por un desconocido, lo usual será que optes por la primera. Y no digamos ya si de producir esa serie depende la supervivencia de una compañía vinculada de cierta forma a tu grupo compañíarial. Sé que habrá mal pensados que estén imaginando corruptelas algúnas (sobres estilo Bárcenas y tal...), pero como a mí nadie me ha hablado jamás de cosas así, entiendo que, de ocurrir, no es algo muy habitual. De forma que si quieres que cierta vez llegue a grabarse una serie basada en una idea tuya, lo suyo es que se la vendas a una productora que trabaje habitualmente con una cadena de televisión. Lo malo es que eso es también casi imposible. Las productoras suelen contar con sus propios departamentos de desarrollo y se aguarda que sean ellos quienes generen los programas que van a ir a las cadenas. También tiene sentido desde el punto de vista económico/empresarial. Si pagas a gente para que invente probables series o programas, no vas a invertir más dinero en comprar programas de gente de fuera, con quienes asimismo tendrás que negociar contratos, etc. Eso se da tanto en el mundo de la imagen real como en el de la animación. Unos amigos míos están moviendo un programa de serie de dibujos animados basado en una serie de novelas infantiles muy populares, pero de momento nadie lo quiere. Casi todas las productoras generan sus propios programas. En este caso, la cosa se complica porque donde está el dinero en la animación suele ser en el merchandising, y si te veis obligado a repartirlo es posible que jamás consigas que tu artículo sea rentable. Aún así, los guionistas, que somos unos insensatos, de vez en cuando lo intentamos. Por ejemplo, el año pasado, yo escribí la biblia de una serie y se la mandé a un productor con el que había trabajado anteriormente. Dicho productor se vio obligado hace un tiempo a desmantelar su departamento de desarrollo, con lo que estaba receptivo a programas que vinieran de fuera. Pues bien, al productor le gustó mi idea, llegamos a un acuerdo y empezó a moverla por las cadenas. Pero, aunque interesó bastante en una de ellas (dio la casualidad de que encajaba con el tipo de serie que estaban buscando para sustituir a otra que estaban a punto de cerrar), no poseo nada diáfano que vaya a llegar a salir. Una de las razones es que mi productor solo ha producido televisión para canales autonómicos, con lo que no genera bastante confianza en la cadena. Ahora mismo, él cree que para que la serie se haga tendrá que asociarse con un productor que ya haya hecho series emitidas por las masivos cadenas. También el año pasado, se puso en contacto conmigo otra productora de televisión para la que ya había trabajado preguntándome si tenía algo que pudiera interesarles. Les mandé varios programas de series, una de ellas les gustó mucho y mientras unos meses estuvieron tanteando la probabilidad de pagarme un desarrollo (o sea, por escribir una biblia más elaborada que la que presenté y quizá un capítulo piloto), para presentarlo en una cadena, pero finalmente optaron por llevar uno de sus propios programas. No sé exactamente cuál fuese la razón -a lo mejor simplemente les gustaba o les parecía más apropiado el suyo-, pero sospecho que la cuestión económica pudo tener bastante que ver. Y así están las cosas. Repito: siempre desde mi experiencia. Quizá otro guionista te contaría otras cosas. Visto lo visto, mi impresión es que preparar un programa de serie de televisión con la idea de vendérselo a una cadena es casi con total seguridad una pérdida de tiempo. Es tan improbable que ocurra que quizá no merece la pena ni intentarlo. Es más sensato invertir ese tiempo que pasarías delante del ordenador escribiendo una serie en escribir cualquier otra cosa (teniendo en cuenta que una vez firmes el contrato, también estarás renunciando a controlar la dirección que tome el programa). Aunque puede que si consigues que alguien de una productora lea tu material, te sirva como presenta de escritura. A lo mejor alguien lo lee y determina contratarte para otro programa que ya esté siendo desarrollado. Cosas más raras han pasado. Pero tampoco es fácil. En casi todas las productoras que conozco se ha despedido a gente mientras los dos últimos años y los departamentos de desarrollo están debajo minusculos (eso cuando siguen existiendo), con lo que cada vez es más difícil que haya alguien que tenga tiempo para leer tu material. Este descalabre común tiene también algo efectivo para los guionistas que no trabajamos en una productora: como me ha pasado a mí, de pronto hay productores que al no tener departamentos de desarrollo propios, no tienen más remedio que tirar de ?freelances?. Pero vaya, que haya compañeros que después de años trabajando con alguna seguridad laboral se queden de pronto en el paro tampoco es causa para alegrarse (esta misma semana he sabido que varios amigos se han quedado en la calle). Durante escribo esta respuesta, me he dado cuenta de algo en lo que no había caído hasta ahora. Y es que con esta forma de realizar las cosas, al final los guionistas que tienen la oportunidad de realizar llegar sus anécdotas a las productoras con cierta probabilidad de que acaben convirtiéndose en una serie son muy, muy pocos. ¿100 como mucho? ¿Cuántas productoras hay trabajando con regularidad para Antena 3, TVE, o Tele 5? ¿Cuántos guionistas tienen contratados en cada una de ellas? ¿A cuántos se les piden programas que despues se llevan a las cadenas? Sé de masivos productoras donde todas las series son concebidas por solo una o dos personas. La realidad es que me parece algo muy empobrecedor y que limita las probabilidades de que se hagan mejores series. Porque, aunque haya quien se empeñe en negarlo, las ideas, las historias, importan. Tanto como producirlas de una forma eficiente y dentro de presupuesto. Otra probabilidad es que los guionistas monten sus particulares productoras sin depender de masivos grupos empresariales (la única forma de ser realmente los jefes) y que sean ellos quienes muevan los proyectos. Tampoco me parece sencillo -sobre todo por la cuestión económica-, pero es algo que sospecho que cada vez va a pasar más. De hecho sé de un ?bloguionista? que está ahora en ello. Y su caso creo que tiene probabilidades de conseguirlo, ya que se trata de alguien con mucha experiencia como productor ejecutivo de series, y algúnas de ellos han sido masivos éxitos. Como siempre, cosas que parecen que jamás van a cambiar lo hacen porque alguien descubre la forma de hacerlo. Y de pronto, lo que hace unos años parecía imposible, se convierte en algo normal. Y yo, a pesar de todo lo que he dicho ahí arriba, también voy a seguir intentándolo. Pero regresando a tu pregunta, si lo que quieres es ?autonomía y libertad para hacer tu artículo conforme a tus planes e ideas?? ?escribe una novela, un cómic o una obra de teatro, no una serie de televisión. Gracias por escribirnos.

Humor sano, Cracking the code

18 noviembre, 2011 in Como cada año por estas fechas, la compañía para la que esfuerzo nos invita a participar a un curso de ética compañíarial donde se nos recuerda que no debemos aceptar obsequios de clientes, o usar la fotocopiadora de la oficina para temas personales, o realizar chistes de género/etnia/religión/orientación sexual... y mucho menos enviarlos por correo corporativo!!! etc, etc, etc. Vamos, un manual de buena conducta que en el fondo todos sabemos pero que no siempre seguimos (hay que admitirlo) y este tipo de cursos, para qué negarlo, suelen ser un tostón. Este año, sin embargo, han decidido enfocar el tema desde un punto de vista diferente: el humor. La compañía apoderada de realizar los videos este año es Second City Communications que nos muestra una serie de humor titulada donde se dan todas esas situaciones que las compañías tratan de eludir con un código de conducta, pero desde un punto de vista ácido y satírico. Por ejemplo, en el primero de los videos, dos funcionarios hablan de que estaría bien tener un manual de referencia para eludir roces entre compañeros y realizar del esfuerzo un espacio más agradable, animados por su mayor idea van a reunirse con su jefe inmediato el cual les pregunta ?¿se refieren al código de buena conducta que firmaron cuando entraron en la empresa?? El caso es que han conseguido que, este año, en espacio de pinchar siguiente-siguiente y firmar ?Acepto las reglas de conducta? al final del curso me haya visto todo el material disponible.