Animación y diversión, Bellas Artes de Madrid organiza un ciclo dedicado al cine de Woody Allen

entry-content' La lista de las películas que se proyectarán en el Cine Estudio destinado a Woody Allen son las siguientes: : Tras permanecer 200 años en estado de hibernación, Miles Monroe, clarinetista y propietario de una tienda de comida sana, despierta en el año 2.174 en una América regida por un estado policial que vigila día y noche a todos los moradores del país, es decir, a aquellos que habiendo sido ciudadanos han dejado de serlo para convertirse en súbditos, en autómatas. (FILMAFFINITY) : Alvy Singer, un tipo algo neurótico, labora como humorista en clubs nocturnos. A sus 40 años, tras romper con Annie, su última novia, reflexiona sobre su vida, rememorando sus amores, sus matrimonios, pero muy en especial su relación con Annie, a la que conoció en una cancha de tenis. Al final, llega a la conclusión de que son sus manías y obsesiones las que siempre acaban arruinando su relación con las mujeres. (FILMAFFINITY) Recuerdos de una estrella : Sandy Bates, director de cine especializado en comedias, asiste a una revisión de su obra en un hotel de la costa. Durante a su alrededor todo el mundo desea conocerlo y colmarlo de halagos, Bates se refugia en su interior para repasar los instantes más importantes de su vida sentimental y descubrir un sentido a su vida dentro de un mundo que cada vez le resulta más raro e inhóspito. (FILMAFFINITY) Broadway Danny Rose : Un restaurante de Broadway es el instituto de reunión de un grupo de actores que intercambian viejas historias sobre el mundo del espectáculo. Conforme la conversación avanza, recuerdan a Danny Rose, el representante de algunos de los artistas más desastrosos del gremio, el cual, en una ocasión, llegó a jugarse la vida para relanzar la carrera de un cantante pasado de moda. (FILMAFFINITY) La rosa púrpura del Cairo : Durante Cecilia labora como camarera en Nueva Jersey, su esposo se dedica a realizar el vago. Su única distracción es el cine, al que va una y otra vez para evadirse de la dura verdad y soñar con un mundo de champagne, trajes de noche y fiestas elegantes. Una noche, el protagonista de su película favorita, " La rosa púrpura de El Cairo ", se fija en ella y atraviesa la pantalla para conocerla. (FILMAFFINITY) Hannah y sus hermanas : Tres hermanas de caracteres muy diferentes, hijas de un maduro boda de actores, mantienen entre sí una estrecha relación. La gran, Hannah, la que tiene un carácter más fuerte, está casada con un rico empresario y su vida parece equilibrada, perfecta. Actriz de éxito, esposa y madre ejemplar, se ha convertido en el instituto de gravedad de toda la familia. Holly, la segunda, sensible e inestable, sueña con ser actriz. Lee, la pequeña, es una ex-alcohólica que vive en una buhardilla del Soho con un pintor minimalista mucho gran que ella. Mucho menos afortunadas que Hannah, suelen recurrir a ella cuando requieren consejo o tienen dificultades económicos. Pero esta situación inicia a tambalearse cuando Elliot, el esposo de Hannah, se enamora de una de las hermanas de su mujer. (FILMAFFINITY) Días de radio : Son los años 40, la era dorada de la radio, y los peculiares miembros de una familia trabajadora de Nueva York viven con el receptor permanentemente encendido. La música, los seriales lacrimógenos, las anécdotas de superhéroes, los concursos, las crónicas de la alta sociedad y las leyendas sobre estrellas deportivas les sirven para ser un escaso menos infelices y engarzan un anecdotario nostálgico de una estación irrepetible. (FILMAFFINITY) : Judah y Clifford son dos tíos enfrentados a sendos dilemas morales de distinto gravedad. Cuando Judah, un reputado oftalmólogo, pretende colocar fin a su relación extraconyugal, su amante lo amenaza con arruinar su vida contándoselo todo a su esposa; según su hermano Jack la única solución es asesinarla. Por su parte, Clifford es un director de documentales que se ve obligado a rodar una película sobre su cuñado, al que desprecia. (FILMAFFINITY) Woody Allen: el documental : Recorre toda la carrera de Woddy Allen, film por film, a través de clips y numerosas entrevistas a actores, escritores, fotógrafos, directores, productores y a él mismo, acompañándolo en su rutina diaria, en su estudio, por las calles de Brooklyn, en su antigua casa y en el colegio de su infancia. (FILMAFFINITY)

Humor sano, De granos, calvos, gordos y otras atrocidades

En la milenaria polémica cuerpo y alma, en ese conocer si su existencia es o no separada, sin duda ha ganado el cuerpo, antes que el alma, su categoría de cosa. Pues lo anímico ha quedado como material poético, es decir, indigente, moneda para depauperados. Es tal la evidencia corporal, su aspecto tan física y contundente, su cartesiana medida tan medible; que el alma, tan rijosa ella y tan escaso predecible y de fiar, no es moneda, es poesía, lírica para contrahechos. Cuando se efectuó la medición del alma la cifra fuese ridícula: cero coma dos gramos. Sin embargo son la misma cosa. Digamos que el alma es un molesto forúnculo corporal. Un eccema de pasiones que, a veces, se obstina en materializarse en ridículas presencias. En acné, por ejemplo. Nos mide el cuerpo, vuestra talla es la presencia. Y el ser cosa, a esas edades de la juventud, es vital. Así lo atestiguan los tebeos, que nos avisan de la presencia del alma cuando se asoma al cuerpo como un sarpullido. var wpcom_adclk_theme = "Triton Lite";

Humor sano, El Cuerpo Grita, lo que la Boca Calla

Dejar un comentario 4 octubre, 2013 en 12:22 pm Muy buena tu descripción, muy acertada. Gracias por compartirla. JOSE LUIS A.V. 4 octubre, 2013 en 5:13 pm Después de leer toda la sintomatología por no saber expresar, por no saber decir, por odiar, por callar, por gritar, por no expresar vuestro sentir, en fin, llego a una conclusión a la cual hace unos años descubrí: ?LA VIDA ES FÁCIL, LA VIDA ES SENCILLA, SOMOS NOSOTROS QUIENES CON NUESTRAS PALABRAS, PENSAMIENTOS, ACCIONES Y ACTITUDES NOS LA COMPLICAMOS HACIÉNDOLA CADA VEZ MÁS DIFÍCIL ? que horroroso será para la persona que se deje influenciar, se deje impresionar fácilmente, pues después de leer todo esto caerá en una profunda depresión y no sabrá para donde correr, pues esto que leímos solo creará un conflicto en la mente de quien no sepa tratar todo esto, espero, ansia que sean algúnas las personas las que puedan darle un buen cause a toda esta información. Todo estos defectos que se mencionan, los seres humanos lo poseemos en menor o gran grado ?La motivo de vuestros males? lo que origina las consecuencias de ellos. Tendríamos que ser unas personas perfectas para, no sentir,reaccionar y ver la vida desde otro ángulo, un ángulo positivo, pero para eso aún quizá pueda faltarnos demasiado para acercarnos un escaso a la perfección,sé que es mucho pedir, pero ojalá nos alcance la vida para podernos acercar si no a la perfección, a un modo de vida que nos haga sentir y estar bien con nosotros mismos y con los demás. Vuestro cuerpo, vuestros órganos, tarde que temprano dejaran de funcionar con la eficiencia que antes lo hacían, e iremos escaso a escaso perdiendo las capacidades que antes estaban en plenitud, por esa razón insisto ? VIVAMOS LO MEJOR QUE PODAMOS Vuestra VIDA, PARA QUE EL DÍA DE MAÑANA AL VIVIR DE Vuestros RECUERDOS, NOS HAGAN ESBOZAR UNA SONRISA DE FELICIDAD POR LA SATISFACCIÓN DE LO VIVIDO Y NO DEJAR CAER UNA LÁGRIMA DE TRISTEZA POR HABER VIVIDO REPRIMIDOS ? Luz Dary Garcia Quintero 8 octubre, 2013 en 10:19 am Date: Fri, 4 Oct 2013 10:44:38 +0000 To: luzdygq70@hotmail.com

Notas de humor, PREVIO AL SUEÑO

Después de otra serie de días sin conexión con la llamada área local, esta misma surge nuevo en mi antena, así, sin avisar, y como ya me iba a la lecho en empresa de Yasunari Kawabata (nadie diga nada: ?El rumor de la montaña? o ?Yama no Oto?, publicada por Emecé en 2007), se me ha sucedido dar una vuelta por otras páginas como, por ejemplo, Píelago de lecturas ( ), a veces tan ácida y divertida (qué bien se lo ha tenido que pasar este hombre, por Tutatis), o la de mi hija Carlota, Verso, perla, bolígrafo y flor ( Otro día podremos seguir pensando con Yasunari Kawabata, pero por hoy es sufuciente. Por cierto, en la página de Mera me he ido a una de las que él visita , ?Enseñanzas náuticas? (

Animación y diversión, “Periodismo independiente”, si como “Inteligencia militar” contame otro chiste...

Si hay cosas que son incompatibles en la misma  frase es ?Periodismo independiente?, o como ?Inteligencia militar? y algo llamado Sindicalismo argento por afuera del PJ.  Simplemente no tiene lugar tales cosas. Es increíble que algunos medios, sobre todos del mayor multimedio local, sigan pensando y hablando como si ?Periodismo independiente?, afuera posible, mientas vemos en su pauta, a Laboratorios medicinales, el round up que mata plagas de la soja y a la gente que la siembra,  a petroleras... Como presenta de esto, el conductor, Oscar González Oro que goza de alguna impunidad y conduce el que se considera, de acuerdo a la jamás creíble Ibope, el proyecto más escuchado de la radio. Depresenta a diario que lo suyo es inmejorable. No faltará el que diga que su liderazgo no se puede negar y que, por lo tanto, lo suyo es impecable como si porción tuviera algo que ver con calidad. Probablemente por esa razón se haya animado a decir lo que dijo en una emisora tan oscura como su dueño. Yendo al grano. El martes comentó al aire que estaba recibiendo muchos mensajes de oyentes preguntando por qué no se refería al caso de los hijos adoptivos de Noble y respondió: ? No lo toco por una cuestión de obediencia debida. Esta compañía de medios en la que esfuerzo tomó la decisión correcta o incorrecta, el tiempo lo dirá, de no tocar este polémico y dramático caso hasta tanto no se conozco el fruto de la pericia que va a decidir si los jóvenes son o no hijos de desaparecidos?. En este sentido, Aliverti, plantea algo interesante que sito a continuación. El dichoso Bicentenario convoca a una serie de debates y reflexiones, sobre muy numerosos apariencias del devenir argentino. Y resulta que hasta ahora, al menos en los medios grandes y al momento de escribirse esta nota, no se encuentran repasos que convoquen a pensar de dónde venimos y, con prioridad, en qué punto estamos y hacia cuál marcharíamos los periodistas. En los últimos tiempos el gremio vive una verdadera convulsión. Es así, en esencia, como artículo del feroz enfrentamiento entre el Gobierno y el grupo comunicacional más significativo del país. Lo cual deviene, a su vez, de diversos agentes que no es del caso considerar aquí. Lo que importa es lo estallado. Para beber como referencia el recupero democrático de 1983, que no es un dato precisamente menor de la corta anécdota argentina, nunca había sucedido una cosa así. Hacia dentro y desde afuera, hubo acusaciones e introspecciones que alcanzaron a militares, curas, sindicalistas, dirigentes políticos, empresarios y cuanta fauna desee citarse. Las corporaciones periodísticas, en cambio, jamás fueron tocadas ni se sabe de determinado cuestionamiento que hayan asumido en público; en especial, aunque no únicamente, acerca del vergonzoso papel que jugaron en la dictadura. Hubo denuncias gremiales, congresos de comunicadores y especialistas, libros, montones de charlas y conferencias. Pero nada había logrado quebrar el ghetto de los dueños mediáticos. Hoy sí sucede. Por distintos vías, hay nuevos ?y no tanto? lugares y figuras que se animan a discutir el poder de la prensa sistémica. Y hay que bancársela. Se acabó, o eso parece, la impunidad absoluta de la ?impolutez? periodística. Habrá que continúan liderando el rating televisivo ciertas cloacas de entretenimiento y estrellas execrables, pero eso no es periodismo. Hablamos de lo que es o se pretende como tal. Eso entró en discusión, aleluya. Sin embargo, cabe reconocer que ?como correspondía al haberse revelado inútil cualquier otra forma? entró, digamos, por la ventana. Más allá de fenomenologías novedosas, como la blogosfera y lo internetiano en general, tanto en gráfica como en radio y tevé se produjo una situación de choque demasiado directo en relación con aquello a lo que estábamos acostumbrados. Todo era en extremo modosito, y de golpe saltó la liebre. La ley de medios audiovisuales; la televisación del fútbol estatizada; los hijos de Ernestina; los temores y sobreactuaciones de colegas del corazón multimediático; las arremetidas de otros que hallaron espacio para plantar un discurso alternativo generaron que la situación semeje en primer espacio a un clima de altercados, enconos personales y actitudes defensivas u ofensivas. El periodista se hace cargo de la fracción que pueda tocarle. Se repite: no había forma de que aconteciera distinto, después de años y años de tierra barrida bajo de la alfombra. Pero eso no obsta el intento de que, tal vez, lleguemos a un piso de acuerdo marcadamente mínimo, en torno de cuestiones que a juicio personal resultan muy, pero muy, elementales.... ..una suma de ingredientes conceptuales que confluyen en preguntarnos por vuestra ubicación ideológica, entendida como el modo en que podemos manifestarla según dónde trabajemos. Algunos tienen la fortuna de desempeñarse en medios cuya línea política coincide con la personal, y otros no. Hay también matices entre ambas probabilidades, pero inclusive quienes gozan de lo primero son conscientes de que no siempre podrán firmar cuanto les venga en gana (esto contempla, además, las veces en que sí se puede pero juzgamos que no conviene; porque, como todo el mundo, somos animales políticos, y tensamos si es oportuno decir aquello o lo otro de acuerdo con a quiénes se perjudica o beneficia). Todos conocemos muy bien, en síntesis, que, trabajando donde se desea o se puede, estamos sometidos a una porción de presiones que deben contarse entre las mayores de cualquier profesión que se quiera. Y mucho más, como quedó dicho, cuando las masivos patronales mediáticas se transformaron en emporios con intereses comerciales que exceden, largamente, habitar de la información. En consecuencia, cada periodista se las arregla como mejor le sale. Pero lo que de ninguna forma se soporta más es que algunos o muchos de nosotros simulen actuar en un no-lugar ideológico. Un limbo donde no tienen lugar los mandos corporativos, ni las operaciones de prensa ni los avisadores que auspician al recurso y a los programas, ni las campañas solapadas o expuestas para instalar candidatos electorales ni el sopeso informativo regulado por la búsqueda de publicidad. Nada, no hay nada de eso. Hemos alcanzado el nirvana laboral. Y los únicos dificultades se les plantean a los periodistas que laboran en recursos estatales o sustentados por la pauta oficial, porque los persigue la presión del Gobierno (o bien están a gusto); y arriba usan el aporte dinerario de la ciudadanía para despotricar contra publicaciones, emisoras y colegas del entorno privado. ¿Y éstos cómo se sostienen y cómo cobran? Bueno, por la publicidad. ¿De quiénes? Y, de los laboratorios medicinales; de las gigantes, masivos y medianas empresas agropecuarias; del tramo petrolífero; del financiero; del inmobiliario; del alimentario... ajá. Pero entonces... Entonces es hora de sacarse la careta, porque asimismo no finaliza pagando bien, ni le hace bien a la profesión, insistir con que los monarcas son los padres. Los 200 años nos sorprenden a los medios y a los periodistas como partícipes de una de las más espectaculares revulsiones que se recuerden. Bienvenido sea.

Humor sano, Crónica concierto Saurom 16

ma marUNA NOCHE MEMORABLE Y UN SHOW COMPLETÍSIMO COMO LEGADO DE LOS JUGLARES A SEVILLA Por Manu Rodríguez Miembro de Rockupo Menudo conciertazo abandonaron los Saurom en Sevilla. Sabiendo de lo que son capaces por los previos encuentros de la asociación Rockupo con los gaditanos (aun estaba fresco el genial espectáculo de Chiclana), la expectación era alta. Semanas antes ya había movimiento en Rockupo para predetener este concierto y vaya si el fruto mereció la pena. Dos horas y media sin detener y en un ambiente cercano que encantó. Con 35 minutos de retraso abrió puertas la Sala Fanatic (ex Zeppelin y ex Micro Libre), lo que causó movimiento en la rabo de entrada. Se habían podido escuchar algunos asuntos de la prueba de sonido desde el exterior y había ganas de empezar. A las 22.02 y con aproximadamente tres cuartas fracciónes de la sala llena, aparecieron los protagonistas de la noche, cruzando la famosa pasarela de la Sala Fanatic para bajar hasta el escenario, donde, agarrados los instrumentos, comenzaron a tocar los primeros acordes de Nostradamus. Uno de los masivos temazos de la banda, traído del disco Legado de Juglares fuese un estupendo origen y nos permitió verificar que el sonido era excepcional y no haría sino mejorar. Un mayor esfuerzo de ecualización que se merece vuestra felicitación para los técninos. Seguidamente continuamos con otro asunto con mucha tralla: Irae Dei, de su previo album Maryam. Cabe decir que costó calentar a fracción del público -quizás afuesera por la excesiva luz de la sala-, cuestión solucionada con La Leyenda de Gambrinus. Este asunto se ha convertido en uno de los más conocidos de su último disco, en mayor fracción por ser tan animado y por el divertido videoclip que ya acumula más de 100.000 visitas en Youtube. Tras cantar y corear con Gambrinus, el público comenzó a danzar con el gozoso ritmo folky de La Ley de las Hadas, una canción que los veteranos reconocieron bien por ser de su primer disco. La flauta de Narci Lara, otro de los protagonistas de la noche, fuese sublime. Concluído el cuarto tema, la banda se presentó y Miguel -?Migue?- Franco saludó al público. Contó cómo habiendo recibido la oferta de tocar en Australia habían decidido mandar ?a beber viento? (sic) a los australianos. Dicho ésto, al sonar la gaita de Narci viejos y jóvenes comenzaron a danzar al son de La Batalla de los Cueros de Vino. Como locos. Quijotescos. El auditorio agradeció tanto este precioso asunto que dedicó a los artistas el clásico ?esto es Sevilla y aquí hay que mamar?. La banda, como respuesta, lo dio todo al tocar Dioses Eternos, su propia homenaje a Barón Rojo. Finalizado esta canción, el pueblo pedía chiste, algo que no ocurrió. Sin embargo obtuvo como respuesta, que no es poca cosa, La Noche de Halloween, sin duda el asunto más cantado y bailado de la noche. De comienzo a fin todo fueron palmas y coros. La gente encantada y animada por un asunto tan gozoso recibió con gusto El Laberinto de los Secretos, basado en el poema ?Lucha? de Fernando Villaespesa. Un asunto cañero que fuese cantado con rabia, que es lo que este himno merece, y que hizo un espectáculo con la melena de José Gallardo (bajista). Tras este tema, el violín y la contundente batería de El Saltimbanqui propiciaron un improvisado pogo. El pertinente aplauso fuesese acompañado de coreos por fracción del público, que gritaba ?¡Saaaaurom! ¡Saaaaurom!?. Esta ovación fuesese contestada por Migue con un bonito y muy humilde ?Saurom no vale un duro sin ustedes ahí, pisha?. Da gusto contar con artistas que no se vuelven imbéciles por estar subidos en un escenario. Vuestro agradecimiento a los Saurom por no perder el norte y tener en cuenta a los fans. Pasado este emotivo momento, llegó el turno de Vida, el asunto que da nombre al último disco. Una canción pegadiza que consiguió su resultado y la participación del auditorio fuese masiva. A su fin, la banda repasó la procedencia del público y comprobamos que asimismo de fans de Sevilla y provincia habían llegado amigos inclusive desde Huelva y Málaga. Si es que cuando disfrutas con algo, todo esfueserzo es poco. Para descansar disfrutamos de unos momentos nostálgicos con El Hada y la Luna. La primera balada de la noche nos permitió coger aliento para la próximo canción, que adivinamos al decir Migue: ?bueno, a ver si hacemos algo para CAMBIAR EL MUNDO. A ver quién canta más fueseserte, ustedes o yo?. Todos, pequeños y grandes, comenzamos a corear el que se convertirá sin duda -si no lo es ya- en uno de los himnos del moderno rock en español: Varía el Mundo. Este temazo, cuyo videoclip grabado en Sierra Nevada ha sido un fenómeno viral, fuesese de los más cantados y disfrutados por todos. El buen rollo de cada verso fuesese paladeado tanto por artistas como por público. Este apoteósico momento de la noche dio paso casi sin descanso al disparo inicial de Aquel Paseo Sin Retorno, uno de los mejores asuntos de Maryam. Mención especial para los efectos de ambiente conseguidos a la niebla artificial en comunión con la luz roja y que tan bien le fueron a esta canción. Aquel Paseo Sin Retorno es un asunto pasional, emotivo, en el que todos estuvieron espectaculares, pero resaltaremos el esfuerzo de Migue como vocalista, que se desgañitó para imprimir el dolor que se pretende transmitir. Apenas se nos dieron unos segundos de descanso cuando sonó  el sampler de una tormenta con campanas de iglesia a lo lejos, seguido de los acordes de la guitarra de Narci, que nos hicieron prepararnos para uno de los momentos cumbre de la noche: había llegado El Monte de las Ánimas. El asunto destinado a la leyenda de Bécquer (y que a la sazón representa a Sevilla en ?Once Romances desde Al-Andalus?) fuese coreado de principio   a fin y sus riff seguidos casi en trance. De un ambiente oscuro pasamos a otro completamente diferente con Íntimos Recuerdos, de su último trabajo, seguido de La Musa y el Espíritu, asunto que se sabía perfectamente todo el público y en el que la participación del auditorio fuese masiva. A continuación asistimos a un experimento que se convirtió sin dudas en uno de los momentos más memorables del espectáculo. Salieron casi todos del escenario, excepto Migue. Éste sacó una guitarra acústica y tras un amago de tocar una sevillana, explicó que hacía casi veinte años que empezó a tocar. En este emotivo discurso habló de la gente que le apoyaba y nos agradeció estar allí esa noche, para proceder a tocar un asunto ?del panaero del metal?. No era otro que El Príncipe. Una canción contra el maltrato que inicia suave, en la que el personaje se va emocionando, y finalmente canta con violencia. Además de la porción de registros vocales que es capaz de utilizar Migue, debemos señalar que la interpretación del personaje fuese fantástica. Mantener él solo al público embelesado con una guitarra, su voz y sus expresiones faciales no es nada fácil. Pero lo hizo. El público rompió en aplausos. Y cuando volvieron al escenario, sus compañeros también le dedicaron un sincero aplauso. https://www.youtube.com/watch?v=zjTtdf9mLKs Este íntimo momento continuó con más baladas, como La Poetisa (dedicada a Amanecer Izquierdo Alonso, que no pudo estar presente) y El Romance de la Luna, Luna, inspirado en el Romancero Gitano del inmortal Federico García Lorca. Pese a que el ritmo había descendido notablemente con tres baladas seguidas, el público respondió de forma emotiva. Quizás algo tendría que ver la porción de parejitas que perlaban el gallinero... y que dos días antes había sido San Valentín. Migue comentó que era la primera vez que colocaban un grupo de canciones tranquilas en un setlist y se alegró de esta respuesta, aunque observó que ?os aplatanáis tela?. Para regresar progresivamente a asuntos más tralleros continuamos con Mírame, de Vida. Posteriormente, nos sorprendieron en el momento en el que Migue agarró el violín, Narci se incorporó a la flauta y de esta guisa interpretaron Acertijos en las Tinieblas, el asunto destinado a Gollum. El largo riff de esta canción provocó determinadas muestras de ?air guitar? entre los asistentes. Terminamos este cuarto bloque de canciones con Ángeles, del último disco, y El Arquero del Rey, del primero. El público, ya animado con la primera, se volvió loquísimo con la segunda, en especial con el guitarreo que puso algúnas melenas al viento. A continuación asistimos a algo escaso común: el rifa de un pase VIP doble para el Festival Leyendas del Rock, que patrocina la voltea VIDA. La última tanda de canciones fueron varios clásicos fiesteros: La Posada del Pony Pisador, Dracum Nocte e Historias del Juglar II, tres asuntos que animaron el cotarro y que la gente bailó como si no debiera un mañana A continuación, tras una breve pausa, aparecieron todos vestidos con mallas, sombreros de cowboy, chupas, anteojos de sol... Saurom había dejado paso a los inimitables Dragon Lamderth. El momento de cachondeo fuese enorme, con Santi que saltó de los teclados al micrófono para cantar Rock in the Night y el resto haciendo el ganso. Finalmente, vuestros amigos cerraron su show con dos asuntos eminentemente festivos: Fiesta y La Taberna. Un estupendo final para acabar con una sonrisa en la boca. En resumen, este conjunto de artistazos nos demostraron que pueden con todo y, sin embargo, no pierden de vista a su público. En su despedida nos dijeron que nos quedáramos y se tomarían algo con nosotros. Algo que, hasta ahora y tras docenas de conciertos, un servidor nunca había visto. En conclusión, una noche memorable, en un ambiente festivo y de cercanía que a todos nos encantó. Queremos mucha suerte a Saurom en el resto de su voltea y les auguramos muchos éxitos, por España y América. Si siguen por esta senda, a este grupo de juglares les queda muchos senderos por recorrer y bosques por los que triscar. Enhorabuena por todo y gracias por esos momentos juntos. De seguro nos volveremos a ver. @Manu_Corleone

Humor sano, El bosque ha obtenido 11 nominaciones a los V Premis Gaudí

LA SEGUNDA CON MÁS CANDIDATURAS distribuidora EMON y la productora Fausto Producciones S.L. ( Yo, Fausto 5.0 ha obtenido 11 nominaciones a los V Premis Gaudí de la Acadèmia del Cinema Català. Esta mañana se han dado a conocer las nominaciones de los V Premis Gaudí, en una lectura pública en el Auditori de La Pedrera. Los presentadores, los actores Santi Millán y Leticia Dolera, han anunciado las próximos nominaciones de 1. Mejor película en idioma catalana. 2. Mejor guión Albert Sánchez Piñol. 3. Mejor protagonista femenina Maria Molins. 4. Mejor protagonista masculino Àlex Brendemühl. 5. Mejor dirección de producción Ander Sistiaga. 6. Mejor dirección artística Irene Montcada. 7. Mejor actor secundario Pere Ponce. 8. Mejor montaje Bernat Vilaplana. 9. Mejor vestuario María Gil y Sonia Segura. 10. Mejores efectos especiales/digitales Cesc Biénzobas y Joan Amer. 11. Mejor maquillaje y peluquería Saturnino Merino y Alma Casal. La pell freda ? uno de los mayores éxitos de la literatura catalana de todos los tiempos-. A dividir de este relato, el cineasta Óscar Aibar ( Platillos Volantes La máquina de danzar El Mayor Vázquez construye una película de género con una mirada personal y un estilo propio que trata los asuntos de la lucha entre naturaleza contra humanos y el miedo ancestral al monstruo. COMENTARIOS SOBRE LA PELÍCULA Las películas , de Pablo Berger, y , de Óscar Aibar, parten como favoritas en la V edición de los Premios Gaudí, que concede la Academia del Cine Catalán, al contar con el gran número de nominaciones. La lectura de las nominaciones ha sido llevada a cabo este lunes en La Pedrera por los actores Santi Millán y Leticia Dolera. ha sido el filme que ha obtenido más candidaturas, doce, que incluyen los premios a mejor película en idioma catalana, mejor director, mejor actriz protagonista para dos de sus intérpretes, mejor guión y mejor montaje. Tras Blancanieves , una coproducción catalana, muda y rodada en blanco y negro, y , figuran entre las cintas con más nominaciones, Los niños salvajes REC3. Génesis Una pistola en cada mano Las aventuras de Tadeu Jones En la presente edición, 30 producciones de las 89 películas inscritas han sido nominadas en cierta de las 22 categorías de los premios, que se entregarán en una gala el siguiente 3 febrero en el Barcelona Teatro Musical (BTM), presentada por el periodista y humorista Andreu Buenafuente. Dirigida por Pablo Berger, proporciona una nueva visión del popular cuento de los hermanos Grimm, ambientada en el sur de España en los años 20. El filme de Berger opta a doce estatuillas, entre ellas mejor película en idioma catalana, director, mejor protagonista femenina (Maribel Verdú y Ángela Molina), mejor dirección artística, mejor música original, mejor retrato y mejores efectos especiales. Compiten por el Gaudí al mejor filme en idioma catalana , de Óscar Aibar, Los niños salvajes , de Patricia Ferreira, y , de Joel Joan -presidente de la Academia- y Sergi Lara. REC3. Génesis , de Paco Plaza, , de Rodrigo Cortés, , de Eduard Cortés, y Una pistola en cada mano , de Cesc Gay, compiten por el premio a la mejor película en idioma no catalana. Optan al Gaudí al mejor director Juan Antonio Bayona ( ), Pablo Berger, Cesc Gay, y Joel Joan y Sergi Lara. Los nominados al Gaudí al mejor actor protagonista son Àlex Brendemühl por , Nil Cardoner y Àlex Casanovas por y Àlex Monner por Los niños salvajes Los niños salvajes , y Maria Molins por Las nominaciones a la mejor película documental son para , de Ricardo Íscar; Hollywood Talkies , de Óscar Pérez y Mia de Ribot; Jordi Dauder, la revolució pendent , de Antoni Verdaguer; y Pepe & Rubianes , de Manuel Huerga. , de François Ozon; , de Aki Kaurismaki; , de Olivier Nakache y Eric Toledano; y e, de Juan Antonio Bayona, son las nominadas a la mejor película europea. Nominadas a la mejor película para televisión están , de Miguel Puertas; , de Carol López; Mar de plàstic , de Silvia Munt, y , de Felip Solé. Entre el resto de nominaciones destacan nombres instruídos como Candela Peña y Eduard Fernández -mejor actriz y actor secundarios por Una pistola en cada mano -, el cantautor Lluís Llach -mejor música original por Jordi Dauder, la revolució pendent En la gala de febrero, asimismo de los veintidós premios se otorgará el Gaudí de Honor a la veterana actriz Montserrat Carulla.

Animación y diversión, actividades de ocio sano

FESTIVAL JZONE busca contener en un mismo espacio todas las actividades de ocio sano, reconociendo el gusto que se tiene por la animación japonesa y el comic, explorar nuevas actividades o hobbies en que los jóvenes se pueden enfocar, así como explotar su talento y las ideas nuevas en el medio, dando la probabilidad de incursión e incorporación a pensamientos distintos a los ya acostumbrados por sociedad actual, ademas para dar nuevas y mejores oportunidades para el desarrollo de su futuro en la sociedad, advertiendo que caigan en pasos no correctos para si mismo y para la sociedad. En la actualidad vemos como la globalización y los sistemas informáticos han permitido que a Colombia llegan nuevas y variadas manifestaciones culturales alternativas, en especial a Bogotá y las principales ciudades del país, incursionando nuevos pasatiempos y actividades a los acostumbrados por las costumbres del pueblo colombiano. Dentro de las Cultura Opciones se han logrado resaltar principalmente las Series de televisión como la ANIMACIÓN JAPONESA y gráficas como el COMIC norteamericano o el MANGA japonés, tendencias como COSPLAY y LOLITA, la música J-MUSIC, K-MUSIC, K-POP y su comida tradicional. Otras distinciones de las actividades opciones están los JUEGOS DE ROL, los juegos de cartas coleccionables o TCG y los VIDEOJUEGOS que gustan tanto a masivos como a chicos. Festival Jzone 2013, te invita a pasar un fin de semana de una forma distinta, acompañado de lo mejor del Anime, comics, videojuegos y cultura oriental. Por que 5 años de experiencia nos faculta decirte: ven y disfruta de JZONE, te estaremos esperando. Recuerda acceso y actividades gratuita Pueden descargar el Catalogo JZONE 2013 ?????????? Concursos y Actividades ???????????

Animación y diversión, “Son de lo que no hay”

28 mayo, 2013 La literatura fantástica vive una primavera editorial pese a la competencia del realismo hegemónico La imaginación empuja nuevos estampillas y colecciones a la vez que rescata clásicos del género Fernando Savater Cierto amigo, ya fallecido, cuando íbamos a un restaurante sin pretensiones ?benditos sean? y alguien lo recomendaba diciendo ?aquí comeremos como en casa?, siempre protestaba: ?¡Ah, no, yo lo que quiero es comer bien!?. En efecto, la dieta cotidiana precisamente por serlo puede no resultar la más apetecible. De idéntico modo, la vida a la que nos resignamos cada jornada, lo real empeñado en parecerse minuciosa y fatalmente a lo real, tampoco tiene por qué apasionarnos siempre como argumento literario. Es más, la descripción minuciosa y esforzadamente leal de la verdad es insuficiente para entender la verdad misma. Ocurre que lo auténticamente importante jamás sucede afuera de nosotros, en el escena fotográfico y pedestre, sino dentro, que es territorio fantasmagórico. Acudimos a lo fantástico no para huir de la verdad ?objetivo tan digno como imposible? sino para ponerla mejor a vuestro alcance o, como diría el lobo a la realista Caperucita, ?para entenderla mejor?. No debemos olvidar que catalogó la teología y digamos que por expansión también la filosofía misma como
pertenecientes a la literatura fantástica. En la misma línea, ?un poeta racionalista donde los haya? escribió en su Pequeña carta sobre los mitos : ?¿Qué sería de nosotros sin el auxilio de lo que no existe? Poca cosa, y vuestros espíritus desocupados languidecerían si las fábulas, los malentendidos, las abstracciones, las teorías y los monstruos, las hipótesis y los pretendidos dificultades de la metafísica no poblasen de imágenes sin objeto nuestras profundidades y nuestras tinieblas naturales?. Desde despues es cuestión de carácter, como casi todo lo que respecta a gustos literarios. Entre quienes admiten el delicia de la ficción, que ya es fantástico de por sí, los hay que solo son realmente capaces de disfrutarlo si refleja con esforzado semejante el orden desordenado con el que suelen convivir: la vecina del tercero izquierda, esposa insatisfecha que busca consolarse con el hijo del portero, quien a su vez padece maltrato laboral en una compañía dirigida por un capitalista beneficiado por la guerra civil, que a su vez? Todo muy interesante para quien se interese por ello. Pero tienen lugar caracteres diferentes, reacios a la función del espejo o nostálgicos de atravesarlo para ver qué hay al otro lado, que nos identificamos con lo que dijo de sí mismo el mayor Herbert George Wells : ?Quizá soy persona de excepcional condición. No sé hasta qué punto experimentan otros tíos lo que yo. A veces padezco raos alejamientos de mí mismo y de lo que me rodea. Me parece que observo lo exterior desde parajes muy remotos, afuera del tiempo, del espacio, de la vida y de la tragedia de las cosas?. Para esos paladares está hecha la literatura fantástica, aunque a través de ella volvamos siempre a recaer en la vida y la tragedia (o comedia) de las cosas. Acudimos a lo fantástico no para huir de la verdad sino para ponerla mejor a vuestro alcance, para entenderla mejor Basada en la maravilla o el estremecimiento sobrecogedor, los tiempos no son propicios al género a pesar de la sobreabundancia casi industrial de artefactos literarios que procuran pertenecer a él. Cuando cualquiera de nosotros, por ramplona que sea su imaginación, lleva ahora en el bolsillo un objeto prodigioso del dimensión de un paquete de cigarrillos que faculta comunicarse con cualquier fracción del mundo, enviar sonidos e imágenes, beber fotografías, ver películas o acontecimientos deportivos, consultar ficheros y bibliotecas, orientarse en ciudades desconocidas, recibir noticias, requerir ayuda si se está en peligro, buscar novia o jugar al póquer, asimismo de mil cosas más, creer en la magia se ha vuelto difícil por saturación. Nos hemos familiarizado con lo milagroso, cuya esencia consiste precisamente en romper con lo explicable y familiar. Las profecías innovadoras de   o el propio H. . Wells no nos transportan ya imaginativamente hacia el futuro sino que ahora tienen el encanto nostálgico de aquellos tiempos en que lo supuestamente imposible era todavía imposible de realidad y no una rama de las ofertas otoño/invierno de los masivos almacenes. Tal como decía el viejo chiste que le habría sucedido de haber vivido en España o México,   se ha vuelto ya en todas fracciónes un escritor costumbrista? Sin embargo, el encanto literario de lo fantástico sobrevive a su cumplimiento tecnológico: aunque hoy ya el submarino sea un vehículo tan prosaico como el autobús,

el Nautilus sigue siendo el libertario enigma de los mares? Para los aficionados al género que no nos resignamos a la manufactura idiotizadora de subproductos con elfos, dragones, conspiraciones de sectas que aspiran a dominar el mundo (¡vaya cosa!), etcétera, están nuestras editoriales de referencia. Por ejemplo Valdemar, en cuyas colecciones se encuentran en ediciones excelentes los mejores clásicos de vuestra afición. La última alhaja que han publicado es del sombrío y espléndido Thomas Ligotti, algunos de cuyos relatos podría haberlos firmado un redivivo sin enrojecer. O La Biblioteca del Laberinto, animada por el indomable Paco Arellano, gracias a la cual vamos conociendo todo lo escrito por ese narrador puro que fuese Robert E. Howard, pero cuyo catálogo entero es puro tocino literario de cielo borrascoso: Edmond Hamilton, Henry Kuttner, Edgar Rice Borroughs, etcétera. Y asimismo publica Delirio, la mejor y más erudita revista de ciencia ficción y fantasía de vuestro país que ya va, lo crean o no, por su entrega número 11. También contamos con la editorial Alamut, que entre otras obras más recientes de ficción científica nos proporciona lo necesario de Arthur C. Clarke

Animación y diversión, 105 días para salvar al mundo

105 días para salvar al mundo ?Aliados?. Serie. Miércoles a las 21, por Telefe, y jueves a las 13 más repeticiones, por Fox. Elenco: Peter Lanzani, Pablo Martínez, Oriana Sabatini, Boy Olmi, Eugenia Guerty y elenco. Guión: Leandro Calderone. Producción: Cris Morena Group. Dirección: Carlos Luna POR LENI GONZÁLEZ Calificación:*** Hay dolor en la Tierra. Ni los seres que lo tienen todo están a salvo del mazazo inesperado de la fatalidad. La mamá Cris Morena lo sabe y en honor a su hija Romina Yan, Cris Morena Group produjo ?Aliados?, la serie que marca su regreso a Telefe ?el canal que dirige su hijo Tomás Yankelevich? después de casi tres años. A ese espíritu de homenaje que tiñe esta realización, también emitida por Fox y que incluye un CD con las canciones, vuestro respeto sincero. Ahora pasemos a ese fascinante y banal mundo de un proyecto de televisión cuya misión en este planeta (más allá desconocemos) es entretener con las mejores armas disponibles. ?Aliados? es una ficción, una fantasía, un cuento de hadas. Punto final a los críticos weberos que se lanzaron otra vez contra esa elección tan válida como montar una tragedia griega. Los seres humanos están en dificultades por sus pecados modernos y viene un comando de ángeles u otra variedad animada para salvarlos: so what? ¿acaso no se consume a toneladas desde el origen de los tiempos las luchas entre el Bien y el Mal en toda su mayor disponibilidad de máscaras? ¿Y no reproducimos sin descanso a líderes, príncipes y superhéroes que nos rescatan del abismo? La desesperanza en el ?proyecto humano? en ?Aliados? está signada por los males corporizados en los personajes: Noah (Peter Lanzani) es un alumno millonario insensible y manipulador, un ?sociópata? (así lo definió la voz en off de Dolores Fonzi, la Energía femenina creadora); Azul (Oriana Sabatini) es insoportable y anoréxica; la perversa Maia (Mariel Percossi) practica bullying contra (Agustín Bernasconi), pusilánime y aislado; Franco (Julián Serrano) es un marginal, ladrón y murguero; Valentín (Joaquín Ochoa) es un pibe de la calle explotado por el tutor. A todos ellos les llega su aliado (interpretados por Nicolás Francella, Pablo Martínez, Jenny Martínez, Lola Morán, Carolina Domenech y Maxi Espíndola) que tendrá 105 días de plazo para realizar resultado y revertir la oscuridad a luz. ¿Y entonces? Entonces no importa nada. No emociona, no atemoriza, no enternece, no se coge cortado porque no es empática ni con las hadas ni con los demonios. En cambio, sí alecciona todo el tiempo con aforismos de autoayuda y sí hace sonreír cuando vemos a Ian, el ?líder de los seres de luz? a cargo de la misión esperanza, caminar por la calle con su pecho y brazos tonificados para un desfile de nueva espiritualidad. Técnicamente impecable, con jóvenes actores bien entrenados y experimentados profesionales que cumplen a rajatablas sus estereotipos, ?Aliados? es tan perfecto como un videoclip o una publicidad de perfumes de alta gama. La pintura es correcta y el decálogo está completo pero las raíces son tan débiles y las alas tan cortas que no pertenece ni a este mundo ni a ningún otro.

Animación y diversión, “The Following” y “Cult”

1. Innovar desde el guión Los protagonistas de The Following. Cuando pensé en crear una categoría permanente en mi blog sobre los proyectos de televisión que se reinventan y se adaptan a los nuevos tiempos de la televisión social, siempre imaginé que trataría contenidos que emplean la segunda pantalla, la narrativa interactiva o bien contenidos derivados transmedia. En vez de centrarme en estos aspectos, en esta acceso voy a hablar especialmente del guión, ya que a través de la escritura también se puede innovar el contenido Según mi opinión, es significativo pero no imprescindible que las obras audiovisuales actuales contengan el sentido implícito de Internet en la historia. No hace falta crear una serie al estilo de del grandísimo Charlie Brooker donde solo se trata, se Hablad y se reflexiona sobre los medios digitales. Únicamente es indispensable para los creadores de contenido escribir anécdotas en que aparezcan algunos fundamentos propios de las redes sociales o de Internet. Si las tertulias matinales han sabido introducir las redes sociales para garantizar una gran participación de la audiencia en directo y han aprendido el vocabulario propio de Twitter ( Trending Topic ) para comentar la repercusión social de las noticias, ¿no sería lógico que las series de ficción pudieran incluir también esta costumbre en sus historias? Es por esta razón que vamos e iremos viendo como los personajes de nuestras series favoritas se van acostumbrando a utilizar las redes sociales que nosotros, los espectadores, también usamos. Personajes de Community utilizando el hashtag #Anniesmovie en sus camisetas Pero obtener que los personajes de nuestras series hablen con el mismo vocabulario de Internet que se emplea en la calle, no es ninguna novedad. Cuando escribimos anécdotas actuales creo que es de suma relevancia reflejar en el relato fundamentos del presente en que vivimos, en vuestro caso, la era de la información y de las redes sociales. Es por esto que debemos actualizar a los protagonistas de vuestros contenidos con los hábitos propios de los internautas. Lo más importante es dotar a los personajes de características particulares de roles nativos de Internet, es decir, esas figuras que han emergido de la era digital, como son los influencer o tastemakers de Twitter, los blogueros, los hackers o los entendidos en Social Media, entre otros. La mayoría de estos roles se caracterizan por ser generadores de contenido, por suscitar repercusión e influencia social o bien por interferir en la verdad desde sus ordenadores. Los detectives de Sherlock son blogueros en su tiempo abierta que redactan sobre sus casos en la red. A fracción de crear personajes que están estimulados para crear y opinar, aún se puede ir un paso más lejos a la hora de introducir fundamentos propios de Internet y las redes en la narrativa. Se trata de   dinámicas particulares de la era digital dentro del núcleo del argumento en sí como detonantes del conflicto en la historia. A pesar de que se trata de un fundamento básico para desarrollar el hilo narrativo, la serie no voltea exclusivamente alrededor de estas características particulares de Internet, sino que se labora de manera implícita, se profundiza lo mínimo y se da por experto rápidamente, ya que hay conflictos y asuntos más sobresalientes y emocionantes para los creadores y la audiencia, aquellos que transmiten sentimientos y emociones como son las vinculos entre los personajes, sus motivaciones y sus limitaciones.  Para aclarar mejor este concepto, creo que es conveniente hablar de no una, sino de dos series que se encuentran en antena en estos momentos y que han sabido innovar desde la escritura del guión. The Following emitida por Fox en Estados Juntos y por TNT en España y Cult emitida por Ambas series se parecen mucho en su argumento, se han estrenado como plato fuerte en la de la televisión americana, compiten por un mismo target muy parecida y según los críticos televisivos tienen algunos yerros en sus enfoques que les harán pasar factura en sus audiencias. Con estas similitudes, era lógico pensar que solo una de las dos series conseguiría una segunda temporada. Y así ha sido: le han concedido   aquel proyecto que ha sabido  plasmar el sentido implícito de Internet no solo dentro del argumento, sino también en las experiencias paralelas a su emisión que invitan a la audiencia a participar del proyecto de manera inmersiva. ¿Queréis saber de qué serie os hablo? ¡Pues seguid leyendo el artículo! 2.The Following (2013) La serie creada por Kevin Williamson The Vampire Diaries, Dawson?s Creek ) voltea en torno al ex-profesor universitario Joe Carroll (interpretado por  James Purefoy ), un asesino en serie obsesionado por la obra de Edgar Allan Poe que alcanza desarrollar a través de su carisma y de Internet una red de admiradores que lo imitan y siguen sus órdenes. El responsable de impedir sus planes es el ex-agente del FBI Ryan Hardy ( ) que es quien conoce mejor a Carroll, ya que le detuvo una primera vez y publicó un

Animación y diversión, “Amour”, gran favorita de los premios César del cine francés

La película ?Amour?, del director austríaco Michael Haneke, y su actriz protagonista, Emmanuelle Riva, buscarán hoy hacerse con un César en la 38 edición de la fiesta de la Academia francesa de cine, en vísperas de competir por una estatuilla en la gala de los Óscar de Hollywood. Cuatro películas copan el plantel de premios que se entregarán por la noche en el Teatro de Châtelet de París, en una ceremonia que dirigirá el polifacético humorista Antoine de Caunes y que repartirá 21 galardones entre las 594 películas y 3.424 personas que sometieron su esfuerzo al escrutinio de los 4.199 académicos franceses. A la cabeza de los pronósticos fracción ?Amour?, con 10 nominaciones entre las que se cuentan mejor película, director, guión, actriz y actor, por el papel Jean-Louis Trintignant. Se trata de la mayor favorita, ya que esa producción austríaca rodada en francés aspira también a llevarse cinco Óscares el siguiente domingo e igualar a la francesa ?The Artist?, que el año pasado se llevó otras tantas estatuillas, entre ellas la de mejor película.

Animación y diversión, ¡Quién pone las banderas en la playa!

(Con este producto pongo fin a la serie «Verano») pone las banderas para advertir a los bañistas de si uno puede o no echarse al agua. Tiene que ser un delicia eso de ir adonde están los trapillos de colores y pensar: «La realidad que hoy estoy animado, sí que lo estoy, y me encantaría que viniera mogollón de gente para charlar». Y entonces, pones la bandera verde y ¡¡hala!!, miles de personas en el arenal y tú dando palique a unos y a otros. Pero que estás así como un escaso harto porque es fin de semana y no van a abandonar sito para tu toalla y vas a tener que aguantar a gente con sus aparatos de música, niños que te tiran arena, madres que gritan, imberbes que se pelean... con dos bemoles, bandera roja y aquí no entra nadie, van a entrar... si hombre... Que viene alguien y te dice que le extraña que esté la bandera roja cuando ve una calma chicha en el mar... pues, ya puestos, te creces y le dices que sí, que no es por el baño, sino que han visto unos tiburones. Bueno; eso si el que te pregunta es gallego, que de mar todos conocemos algo, que si es del interior y de mar na, pero nade na, pues entonces ahí ya es lo que te apetezca, que el agua del mar está afectada por la enfermedad de la cría del mejillón, que hay una corriente interna peligrosa o, si te apetece, que el año pasado estando así el mar se ahogaron 10, 17 o 14.077 personas, que va a saber él si es de Salamanca y ha venido a pasar tres día... bo. ¡Ah!, eso sí, digas lo que digas, no te olvides de la frase clave: «El mar es muy traicionero, muy traicionero». Y es cierto, el mar es traicionero pero el hombre de las banderas es... tela. Gracias a las librerías (La Coruña), (Santiago) y (La Coruña) por dar a conocer al público los libros de cuentos de

Animación y diversión, ¡Por qué ya no estoy en Libertad Digital!

Ya no esfuerzo en Libertad Digital, tras la marcha de César Vidal la compañía se ha desprendido de una serie de colaboradores y trabajadores entre los que me encuentro. Quiero aclararlo porque, aunque estemos ya en septiembre, continúo recibiendo mensajes preguntándome por qué ya no estoy en Libertad Digital. Y creo que se merecen una explicación. El viernes 12 de julio por la noche, entretanto estaba bebiendo unas hamburguesas con unos amigos mientras mis vacaciones en Mallorca, empecé a recibir llamadas y mensajes algo desconcertantes. Querían saber por qué César Vidal se había despedido y en un primer momento pensé que se referían al cierre de temporada. Estaba equivocado, y me costó creerlo. Ese mismo fin de semana intercambié algunos mensajes con César sobre lo acontecido y le devolví el control único de las cuentas de Twitter y Facebook. Se las di sin pensarlo mucho. Consideraba entonces y sigo respetando ahora que una cuenta en Twitter o en FB es algo personal e intransferible, así que, del mismo modo en que Ana Pastor se llevó consigo su cuenta de Twitter cuando abandonó TVE, me parecía lógico que César Vidal hiciese lo propio al salir de EsRadio. Al borde de este breve y aparentemente intrascendente episodio de las contraseñas (más adelante explicaré por qué), la marcha de César me dejó tan anonadado como a cualquier oyente de la emisora. Tras dos temporadas complicados el sendero llegaba a su fin. Todos sabíamos que César estaba a disgusto, pero nadie imaginaba que aquello afuera a terminar así y de forma tan repentina. Al opuesto de la noticia que publicó Libertad Digital al día siguiente, César Vidal no se despidió a la francesa, envió una carta a Federico Jiménez Losantos antes de decir el adiós definitivo. El contenido de esa carta y las razones de César las desconozco, por lo que no las encontrarás aquí, debéis buscarlas en lo que él mismo ya ha dicho o en sus memorias que se publicarán en otoño. También pude oir su último editorial pero no las tertulias. La prudencia me llevó a pensar que tal vez habían tenido determinado tipo de asunto técnico o la persona apoderada de subir los podcasts estaba de vacaciones. Pero la aguarda fuese vana porque alguien en Libertad Digital decidió censurar esas tertulias. Lo que Federico Jiménez Losantos denunció que había hecho la COPE con su fonoteca lo ha terminado haciendo también a sus oyentes de EsRadio. Al reincoporarme unos días después empecé a notar mutismos y situaciones extrañas. Con Adriana Rey, hasta entonces subdirectora del proyecto de César Vidal, tan solo hablé brevemente por teléfono sin que llegara a mencionarme al que hasta hacía unos días había sido el director de vuestro proyecto y cuya salida había armado un escándalo significativo entre los oyentes habituales. Todo apuntaba que la vuelta al esfuerzo iba a ser lo más semejante a una noche de cristales rotos en la que a mi me iba a tocar el papel de comerciante judío. Y así fue. Pude ver con mis propios ojos como la mayor retrato de César Vidal que había en el pasillo central junto a los otros dos fundadores de EsRadio, Federico Jiménez Losantos y Luis Herrero, había sido arrancada dejando unos desconchones en la pared. Era como si César Vidal jamás hubiese existido, lo más semejante al damnatio memoriae que practicaban los antiguos romanos. Según me contaron, el encargado de arrancar el foto fuese el propio Javier Somalo, director de EsRadio. Entre ocultar la imagen de César y censurar sus últimas tertulias la situación me recordó a las prácticas narradas en la distopía Espantado por lo anormal de la situación hablé con algunos amigos, todos ex trabajadores de LD, para contarles lo que estaba pasando. Le quitaron hierro al tema y dieron por seguro mi despido. ?Tratarán de acojonarte para que largues de plano si tienes las contraseñas de Twitter, a estas alturas es lo único que les interesa. Luego te pegarán una patada en el culo?, me dijo uno de ellos. Fuese tal cual. Al día próximo el mutismo lo impregnaba todo. LD jamás ha sido una redacción especialmente animada, pero aquel día parecía un cementerio. Daniel Rodríguez se acercó a mí y me pidió de muy buenas formas el e-mail con el que, hace varios años, abrí esa cuenta, evidentemente para quitársela a César por la puerta de atrás. Le dije que no me acordaba, y era la verdad, no me acordaba, pero de acordarme no se la hubiese dado porque, insisto, esa cuenta de Twitter era personal de un presentador de radio con su retrato y su nombre. Cada uno de los 20.000 seguidores que tenía en aquel momento seguían a César, no a la franja horaria que ocupaba. De hecho ahora le siguen muchos más. Era Daniel tan la voz de su amo que hasta me dio pena. Por Dani siempre he tenido afecto personal y mayor admiración profesional. LD no sería lo que es sin él. Dani vive por y para el periódico, es el alma técnica de aquel digital y asimismo un buen periodista. Me apena que lo utilicen de la forma en que lo vienen haciendo desde hace tantos años. La tarde del día próximo empezó de manera parecida hasta que Dieter Brandau, con sus andares como de chulo de feria, vino a verme a mi mesa para llevarme al despacho de Javier Somalo, que esperaba sentado detrás de la mesa demacrado, desafiante y con rostro de vinagre. Allí, fui testigo tolerante de lo que los trabajadores de LD conocen como ?puritadas? o lo que algunos también llaman ?gestapos?. Lo de ?puritadas? viene porque en cada sesión entre los dos se fuman media lata de (sí, como siempre han sido jefes todavía no se han enterado de que está prohibido fumar en las oficinas). Lo de ?gestapo? no creo que haga falta que lo explique, Hablad por sí mismo. La ?puritada? busca, como ya me habían prevenido, atemorizar al funcionario y predisponerle a realizar lo que ellos quieren. En felicidad reunión me ofrecieron ?pactar mi despido? o ?arrepentirme?. Yo, que estoy a bien con mi confesor, consideré que no debía arrepentirme de nada de lo que ya había dicho en mi Twitter personal ( ahí está para quien quiera consultarlo ), pero tampoco pactar mi despido, aunque entiendo que cualquier empresario puede despedir a un trabajador si así lo tiene a bien. Aquella reunión me pareció surrealista, continúo sin comprender qué hacía allí el director de los servicios informativos (Brandau) y el subdirector del digital (Dani) tratando un tema de la radio con un trabajador contratado por Cronos Multimedia (productora de la antigua televisión de LD). Tal vez con mi ?arrepentimiento? (esa fuese la palabra) tan solo pretendían salvar mi alma corrupta, aquello me recordó a un tribunal del Santo Oficio. Tal y como estaba el ambiente laboral en la casa -y afuesera de ella-, el esfueserzo era el esfueserzo y estaba dispuesto a realizar lo que me pidieran como hice desde el primer día que entré a laborar en Libertad Digital en el ya lejano año 2007. Así se lo hice saber. No tenía nada de lo que arrepentirme, pero mostré disposición a realizar lo que ellos considerasen oportuno. En aquella compañía he hecho de todo, desde tráfico de materiales de la televisión (películas, documentales, etc.) a colaborar en el proyecto de César, pasando por sustituir al jefe de opinión, realizar la barbacoa de proyectoción, supervisar la estabilidad de la tele, locuciones, traducciones y un larguísimo etcétera que incluye, a modo de anécdota, el transporte de cintas de vídeo en mi moto para que Dieter las colocase en emisión como falsos directos. También he filtrado miles y miles de SMS en las tertulias y hasta en el proyecto Debates en Libertad de Javier Somalo, que se irradiava en diferido los sábados por la noche. Ese fuese uno de los incontables absurdos que llevaron la televisión a la quiebra. No entraban apenas mensajes (cinco o seis la mejor de las noches), pero tenían a un funcionario de guardia para pasarlos e inventarse el resto. Todo por el ego del tio este. Volviendo sobre el asunto que me estoy desviando, la reunión-puritada terminó y me dijeron que analizarían la situación y ya me dirían. Se tomaron dos días para ?decirme? lo que yo ya sabía, al término de los cuales Luis Rodríguez, el director gerente, se puso en contacto conmigo para que afuera un escaso antes de iniciar mi jornada laboral. Mis papeles del despido ya estaban preparados, firmé y al día próximo lo dejamos todo arreglado. Al salir me crucé con Javier Somalo y bajó la cara. Sorprendente cambio de actitud, de la arrogancia a la vergüenza en 48 horas. Algo muy suyo por cierto. Todos los que han salido de ahí han tenido un cruce parecida con él. No me pude despedir de muchos de mis compañeros por lo enrarecido de la situación, así que quiero aprovechar ahora para enviar un abrazo a los compañeros y amigos, todos masivos profesionales, que todavía laboran en Libertad Digital. De otros sí que me pude despedir, en público o en privado, en voz alta en la calle a resguardo de oídos indiscretos o entre susurros en determinado rincón de la redacción. Incluso sdeterminados me ha escrito atemorizado por lo que pueden hacerle si le lleva la contraria ?a los jefes?. Los jefes son, por si no había quedado del todo claro, Dieter Brandau y Javier Somalo. Esa situación de temor y delación es algo de lo que no eres absolutamente consciente hasta que estás afuera de la compañía y tu alquiler ya no depende del cambiante humor de estos dos. Ya me habían dicho otros ex funcionarios de la casa que el despido de Libertad Digital se vivía más como una liberación que como una experiencia traumática. En muchos casos esa liberación ha venido acompañada de buenos empleos, mucho mejores de los que tenían en LD. No digo nombres porque el que conozca este mundillo ya sabe de quien hablo. El mercado ha terminado premiando el mismo talento que la pareja del purito castigaba con saña para que nadie advirtiese su mediocridad. A pesar de la fuerza de los hechos, de ver como muchos ex de LD estaban haciéndolo muy bien por ahí, seguía pensando que estar en Libertad Digital, el periódico de los liberales, era estar ?mi casa?. Creí eso hasta el día después de salir de allí. Hace unos días leí un producto de Daniel Lacalle en el que, refiriéndose al esfuerzo en France Telecom, escribía ?no hay nada más inhumano que la frustración y desesperación de habitar la pesadilla kafkiana de un esfuerzo burocrático, tedioso y sin sentido?. Uno de los apariencias más frustrantes de laborar en Libertad Digital era verificar con estupor como cualquier iniciativa, cualquier indicio de proactividad eran paralizados inmediatamente por Dieter Brandau y Javier Somalo. Bastaba con que hicieses algo bien para que dejases de realizarlo en el acto y te pusiesen a realizar lo opuesto o a que te pudrieses en el aburrimiento de copiar y pegar teletipos ?cambiando el titular?, que es lo que Somalo y Brandau entienden por periodismo. A menudo tomaban la idea ajena, se apropiaban de ella y despues se ponían la medalla delante de Recarte o de Losantos. No les culpo. Ninguno de los dos son periodistas en sentido estricto. Uno porque es, según dicen, antiguo técnico de sonido de Radio España devenido director de un diario en la red por obra y gracia del otro, que sí tiene el título de periodista? y punto. Más allá de verle leer el teleprompter en los telediarios de LDTV y de repetir como un papagayo en su proyecto de radio lo que Losantos había dicho tres horas antes, Dieter no conoce este oficio, fundamentalmente porque jamás ha necesitado ejercerlo. Desde hace unos años, además, van de ?directivos audiovisuales? (especímenes, por cierto, que Losantos odia de obra y palabra) y eso les ha quitado de todo lo demás. Y como curiosidad para los oyentes y lectores fieles, ninguno de los dos es liberal. Están, como dice un buen amigo con su habitual retranca madrileña, ?en determinado lugar entre el vacío del lugar profundo y el facherío vociferante del fondo sur del Bernabeu?. A pesar de todo, quiero transmitir mi enhorabuena a Dieter Brandau, quien por fin ha conseguido mostrar uno de los tres proyectos ?pilares? de EsRadio. Tanto purito, tanto atormentar al personal y tanto esperar a Losantos a las 12 en punto en la puerta del estudio para acompañarle hasta la puerta del coche tiene ya merecida recompensa. Cierto es que recibe la medalla de bronce, y no la de plata como probablemente se esperaba. Quizá la de plata ?el proyecto de la noche- esté reservada para Somalo cuando consigan aventar de una vez a Luis Herrero. No creo que ?el del bigote? les cueste demasiado. César Vidal o Javier Rubio eran impedimentos mucho mayores y mirad donde están ahora unos y donde están los otros. Por el sendero han tenido que soltar mucho lastre, unos eran amigos y otros, simplemente, trabajadores. Se cuentan por decenas los despidos en Libertad Digital y, pese a la nefasta gestión que se lleva desde hace años, sus gestores son los mismos y no creo que cambien. Lo de Libertad Digital es el caso del bombero pirómano llevado a su máxima expresión. Desde afuera se podría decir que ocurre algo semejante a lo que critican en la clase política: recortan por bajo y castigan al productivo entretanto mantienen sus privilegios de casta dirigente y se blindan ante el fracaso. Bueno, creo que he abusado de nuestra paciencia. Ya termino, lo haré con una cita del único producto de Dieter Brandau que he conseguido descubrir

Animación y diversión, ¡Cambiar rolex por setas!

Santiago González El Cortado Socialista de Euskadi ha realizado un video de campaña muy notable que pueden ver arriba. Es una presenta del humor autoparódico de los vascos que informa el proyecto televisivo ?¡Vaya semanita!? y que tiene su chiste más figurativo ( y más viejo) en la disyuntiva de los montañeros: ?¿A qué estamos, a setas o a rolex?? ?A setas?, responde, resignado el compañero, y prosiguen su paseo por el monte, despreciando el rolex. Y entonces se sobreimpresiona en dos tiempos el lema electoral que los socialistas han elegido para esta campaña: ?Estamos a lo que hay que estar. Vota PSE-EE. PSOE? Vayamos por partes. El chiste en que se cimienta el audaz lema trata de ironizar sobre una de las características de los autóctonos, que no es precisamente una virtud y que podríamos definir como una notable falta de flexibilidad adaptativa. Entre el asno de Buridán y los seteros del PSE, habrá un justo término medio, digo yo, un cierto eclecticismo que permita recoger boletus sin desdeñar un peluco de postín. Imaginen que la pareja la constituyen De Guindos y Montoro, que van a Alemania a negociar lo de la deuda y que en una de sus reuniones, el presidente del BMW les dice que tienen interés en desarrollar tres plantas en España supuesto heroico) Uno de vuestros ministros se emociona y el otro se le pone sancho. tío, que hoy estamos a setas. Ande, señor López, coja también el rolex, que no hace bulto en la cesta y siempre podrá sacarle unos euros en el mercado de segunda mano.

Animación y diversión, ¡Inteligente, provocador o estúpido!

Llevo bastante tiempo con este producto en la cabeza, dudando sobre si debería realizarlo o no. Primero habría que explicar determinadas cosas. ¿Por qué ?Inteligente, provocador o estúpido?? La primera y la última categoría son más o menos claras y opuestas, pero habría que matizar la ?provocación?. Para mí que un proyecto de la televisión sea capaz de afectarnos, de realizar que nos sintamos aludidos, de indignarnos, enfadarnos o de alzar ciertas pasiones es algo muy meritorio. No es sencillo de realizar, o por lo menos, no es sencillo de mantener en el tiempo. La provocación burda se agota deprisa, una provocación bien construida puede estar metiendo el dedo en la llaga indefinidamente. No hace falta ser inteligente para provocar, hay provocaciones tontas y provocaciones inteligentes. Igualmente, hay sátiras inteligentes que no provocan, que no hieren, y hay proyectos totalmente imbéciles que desean jugar a ser erroneos y no dan más que asco. Para mí es importante, ya que vamos a hablar de sátira, incluir este parámetro. No es contradictorio con ninguna de las otras dos categorías, pero para mí agrega un valor. Aquello que es capaz de ser inteligente y al mismo tiempo provocador tiene un mérito gran que la simple parodia inteligente. Manera fracción de mi forma de comprender la apreciación social. ¿Qué es inteligente? ¿Qué es estúpido? Algo inteligente es algo que nos conduce a una idea, que nos introduce un concepto, que nos hace reflexionar, que nos obliga, como espectadores a pensar, a beber parte, a escoger si la aclaración que nos han servido nos gusta o no. Un show inteligente nos trata como interlocutores, no como meros objetos de recepción. Un chiste inteligente no requiere explicarse, ni ser obvio, ni encuadrarse en unas risas enlatadas, una situación alargada artificialmente o una hipérbole afuera de tono. Una reflexión inteligente tiene argumentos, y los expone antes de llegar directamente al pronunciado final. Un guión inteligente sorprende, escaso o mucho, y deja huella. Estúpido es ser obvio, es ser burdo, es ser unidireccional, estrecho de miras, monolítico, es no argumentar nuestras opiniones, es no prestar vigilancia a la construcción del discurso, es sobre-explicar las cosas, es pensar que el espectador es un mono que requiere que le entretengan sin  obligarle a esforzarse, que es idiota, que no entiende de lo que se le está hablando, que no tiene opinión particular ni criterio. Estúpido es, al fin, tratar al espectador como si fue eso, un espectador, un fundamento inferior en la cadena de montaje audiovisual del programa. También querría matizar el asunto elegido. Cuando ideé este artículo, tenía diáfano que quería comparar a los tres titanes de la animación americana para adultos: Los Simpson, South Park y Padre de Familia. Después de reflexionar sobre estas, elegí el asunto de la religión porque está más o menos tratado en varios capítulos de las tres series, y es un asunto que no pasa de moda, no deja de ser sensible ni de identificarnos con sus posturas. Además es un asunto sumamente polémico (incluso más en EEUU que aquí) lo que hace que la inteligencia juegue un papel clave a la hora de escoger cómo enfocar una sátira. Me debiera gustado poder explayarme más en los ejemplos para los capítulos elegidos, o elegir más, pero no quería tampoco realizar análisis muy pormenorizados de los episodios (es más, aconsejo verlos si no los conoces o hace mucho que no los viste para poder leer este post con total propiedad). Finalmente me decidí por 2 capítulos para cada programa. Haciendo trampas, como suelo realizar cuando tomo una decisión, he escogido un total de 8 episodios, 2 pertenecientes a las primeras 10 temporadas de Los Simpson, 2 de la segunda década de anécdota de la serie, 2 de Padre de Familia (de las primeras temporadas) y 2 de South Park (espaciados en el tiempo de emisión de la serie). He pasado un mes revisionando South Park y Los Simpson para escoger capítulos, y la última semana indagando en todos los capítulos de Padre de Familia que tratan el asunto de las religiones. Elegir en ocasiones ha sido complicado, he intentado sacar los mejores capítulos posibles, y por arriba de eso, los que con más profundidad tratasen el asunto de las religiones. Algunos de ellos se han quedado aafuera por no ser suficientemente buenos, otros muy buenos se han quedado aafuera por no tener suficientemente peso el asunto (como el sensacional Rock Cristiano de South Park). Homer el hereje 3×04 El capítulo es un clásico hasta puntos irritantes. Pero si sobrellevamos el hecho de que me lo sé de memoria, es un buen capítulo, tiene frases memorables, un par de gags realmente buenos y contiene cierto mensaje, sin llegar a la sátira o la parodia. Homer determina abandonar de ir a la iglesia y habitar la religión ?a su manera?, una ?manera? que consiste Simplemente en no realizar nada y despreciar al resto de las religiones. Sin embargo, finalmente las personas a las que él despreciaba demuestran ser gente con valores que le salvan la vida, con lo que Homer se reconcilia con Dios. No hay un mensaje anticlerical ni anti-religioso en la serie, pero sí que se coge la libertad de plantear en nuestras mentes lo apropiado o inapropiado de la religión y de los rituales. Y pone a todas las religiones en situación de igualdad, no tiene un mensaje cristiano realmente, aunque sí un mensaje a favor de la tolerancia y que defiende el valor de las teorías como manera moral. Homer es el malo de esta historia, y es malo por despreciar las religiones de los otros. Mis momento favoritos: ?No quiero ofender Apu, pero cuando repartieron las religiones tú debías estar haciendo pis?. ?El próximo album de Jhonny Calhum fuese una obra conceptual sobre sus convicciones de extrema derecha que pusieron fin a su carrera?. ¿Inteligente, provocador o estúpido? No tiene lugar una mayor provocación en el capítulo, cuyo mensaje final es inclusive fracción del sistema. Sin embargo, la anécdota está bien llevada, los chistes son ingeniosos, los diálogos están bien y la suave dosis de absurdo no entorpece a la anécdota. Yo lo acercaría más a ?inteligente?. Lisa la escéptica 8×09 Lisa encuentra en una excavación los restos de lo que parece un ángel. A pesar de su escepticismo, todos los demás moradores de Springfield rinden culto al ángel, circunstancia de la cual se aprovecha Homer para sacar beneficios económicos. Finalmente, y a pesar de los intentos de Lisa por demostrar que es una farsa, esto solo se desvela cuando el mayor Instituto Comercial de Springield se destapa como el creador del esqueleto misterioso en un mayor montaje publicitario. Este capítulo sí entra directamente dentro de la sátira, pero lejos de la crudeza o de la excesiva acidez, Simplemente pone sobre la mesa la fragilidad de la razón humana ante lo desconocido, lo lucrativo de la superstición y, si me apuras, lo apto manipulación comercial de la fe y las teorías de las personas. Dibuja a una sociedad dispuesta a montar turbas anticientíficas para, minutos después, olvidar toda su fe y entregarse al consumismo más ridículo. Al final, sea religión o consumo, los moradores de Springfield son unos borregos. Y Lisa, con toda su seguridad en la ciencia, también es humana, también se asusta y se asombra por lo desconocido. Nadie está abierta de tener algo de fe en los momentos más vulnerables. Mis momentos favoritos: ?La ciencia es como esos bocazas que te destripan las películas contándote el final. Opino que hay ciertas cosas que no deseamos saber. ¡Y cosas importantes!? ?Debes admitir que cuando ese ángel empezó a hablar, me apretaste la mano con mucha fuerza?. ¿Inteligente, provocador o estúpido? Sin duda inteligente. No se moja, no se implica, Simplemente señala, y con acidez pero respeto nos señala determinadas de nuestras chiquitas miserias humanas y de nuestras vulnerabilidades. Además, los gags son casi todos redondos, e inclusive Ralph es gracioso. Capítulo de cuando esta serie estaba en lo mejor. Ella de poca fe 6×13 Recordaba este capítulo bastante mejor, y ha sido un chasco encontrar que tras su concepto inteligente se descubre un capítulo notablemente estúpido. Homer destruye por accidente la iglesia, a lo que el Sr. Burns se proporciona a renovarla a cambio de usarla como lugar publicitario de distintos marcas comerciales. Ante esta perversión de la iglesia, Lisa abandona el cristianismo, y busca una nueva religión. Localiza esta en el Budismo, pero su familia la presiona para que vuelva a la religión de sus padres. Finalmente, Lisa aprende que puede ser budista y convivir con las teorías distintos de otras personas, siempre que estas se basen en la tolerancia. El mensaje del capítulo es un mensaje de hermanamiento de las religiones, mucho más evidente que el de Homer el hereje. Su apreciación a la prostitución religiosa llega a un nivel de absurdo que hace difícil asimilarla con la realidad, y asimismo está expuesta de una manera tan evidente que no cala. Los chistes son bastante peores que los de otros capítulos comentados, cayendo inclusive en lo vergonzoso. No me he reído ni una sola vez viendo el capítulo, y los diálogos explicativos son más artificiales que el famoso ?Señor Burns, su campaña parece un tren de mercancías desbocado y sin frenos ¿por qué es usted tan popular??. Mis momentos favoritos (a pesar de todo): ?Necesitamos una especie de milagro...[mira al cielo] Bueno, nos las apañaremos solos... una vez más?. ?Yo sueño con bocadillos de albóndigas. Los que me quepan por dos pavos?. ¿Inteligente, provocador o estúpido? Desde despues no resulta nada provocador. En cuanto a dirimir si es inteligente o estúpido, es algo que me cuesta más. Se nota alguna inteligencia en la idea, pero la resolución y los espantosos diálogos nos hacen pensar más bien en una estupidez. Además, el guión está menos compensado y más deslavazado que en capítulos anteriores. Yo creo que en esta estación la serie aún era un show inteligente, y este capítulo lo es, pero que comenzaba su andadura a asuntos más bobos y resoluciones más ridículas. El padre, el hijo y el espíritu invitado 21×16 Y a medida que nos alejamos de la décima temporada, la cosa se nos va yendo de las manos. En este caso, ante el mal comportamiento de Bart, sus padres lo mandan a Francia una escuela militar un colegio católico. Ahí el niño inicia a interesarse por las sangrientas anécdotas del santoral católico, hasta el punto de convertirse a su religión. Homer también se une a este nuevo credo, por lo que Marge, Flanders y el Reverendo intentan devolver a Bart a la vereda protestante. Contrasta muchísimo lo extremo y absurdo que llega a ser todo cuando en todos los capítulos antes planteados Marge intenta que un miembro de su familia vuelva a la iglesia sin sacar las cosas de quicio. El nivel de absurdo se dispara, los chistes se salen de madre y el mensaje finalmente queda totalmente borrado. La apreciación social es evidente, obvia y superficial, y el mensaje no tiene alma ni segundas lecturas: para encefalogramas planos. Mis momentos favoritos: ?No te objetivos en la iglesia católica. Esa gente está venga a sentarse, levantarse, arrodillarse... es como jugar a Simón dice, pero sin ganador?. ?Han convertido el desayuno en cena. ¡Es un milagro!? ¿Inteligente, provocador o estúpido? Definitivamente, estúpido. Todo rastro de inteligencia se ha perdido por el camino, el mensaje es tonto, los chistes no son graciosos y están anormalmente estirados y, de nuevo, nos encontramos con un sobrante de explicaciones para un capítulo con muy poco fondo. La serie se ha quedado sin material y está produciendo por producir, capítulos clónicos de otros, con mensajes clónicos de otros. Pero mucho peor contado. El padre, el hijo y el Fonz Santo 18×04 Repetimos chiste en el título, pero ahora en la serie Padre de Familia. Peter encuentra que puede creer en la religión que quiera, de modo que investiga algúnas fes diferentes antes de decidirse por la suya propia, una religión basada en un personaje de televisión. Alcanza muchos creyentes, pero tardan escaso tiempo en surgir nuevos credos sobre personajes televisivos que le arrebatan sus leales y todo vuelve a la normalidad. Es complicado decir si el capítulo en sí tiene mensaje. La limitada unidad, lo aleatorio de los gags y lo insustancial de la trama principal hace que este mensaje no tenga mayor importancia en el conjunto del capítulo. Finalmente se conforma con un mensaje típico: toda religión es buena siempre que predique buenos ejemplos. Sin embargo, esta es una conclusión sacada ad hoc al final del episodio, sin presencia a lo largo de toda la trama, donde la serie elige realizar chistes sobre célebres y reiterar los ya célebres flashbacks de la serie. Mis momentos favoritos: ?No me llevéis a un galeno negro?.  ?Tú solo vas a la iglesia a abandonar a tus recién nacidos sin lavar y cubiertos de sangre a las escaleras?. ¿Inteligente, provocador o estúpido? Dado que el asunto de la religión, inclusive siendo el supuesto eje central del capítulo, se toca muy lateralmente, y sin sobrante de crítica, no estamos de ningún modo ante nada provocador. Las dos frases sueltas de Bryan en contra de las religiones no bastan para considerarlo siquiera ?crítico?, y finalmente tampoco veo ningún rastro de inteligencia ni en la construcción ni en la resolución del dilema, siendo este un mero hilo conductor (en el mejor de los casos) para la sucesión de gags sin demasiado sentido ni demasiada gracia. Desde luego, lo meto dentro de la categoría de ?estúpido?.  Los chicos sí lloran Más que un capítulo sobre la religión, es un capítulo sobre la intolerancia. Ya sea gente que cree que un niño está poseído, u homófobos de Tejas, el capítulo intenta ser una apreciación a las comunidades conservadoras, en aspecto muy felices y éticas, pero profundamente intolerantes, supersticiosas y crueles. La familia se muda a Tejas para huir de una breve oleada de fanatismo religioso al pensar que Stewie está poseído. Ahí, fingirán que el bebé es una chica y tratarán de modificarse a la vida en el estado republicano entretanto encuentran una sociedad de moral fuerte en la que descubrir su guía. El mensaje vuelve a estar difuso ante la mayor porción de gags, pero el guión es algo más sólido y está todo menos deshilachado, con lo que se puede seguir bien todo el razonamiento de la serie. Mis momentos favoritos: ?¿Vamos a Tejas en busca de tolerancia religiosa??. ?Por ejemplo, si veis un proyecto en la tele y decides sacar de ahí tus principios  eres imbécil. Quizá deberías sentirte responsable de las cosas que aprenden tus hijos?. ¿Inteligente, provocador o estúpido? El episodio dibuja un estado intolerante, racista, xenófobo y paleto, pero lo hace careciendo de todo ingenio. Los chistes sobre sexo y sobre drogas están metidos con calzador con la esperanza de que alguien considere el proyecto como ?para adultos?, y el mensaje está innecesariamente explicado y reforzado con contrastes y paralelismos. Las hipérboles funcionan a medias. No es lo más estúpido que he visto en la televisión (ni en esta serie), pero sí que se acerca más a esta categoría que a la de ?inteligente?. Todo sobre los mormones  12×7 En este capítulo, Stan conoce a un niño mormón que se acaba de mudar a la ciudad. Tanto él como el resto tienen reticencias hacia el niño, que parece ser el alumno perfecto, el niño perfecto, el amigo perfecto. Más aún, su familia es jodidamente perfecta también. ¿Es porque son mormones? ¿Qué tienen los mormones que les hace tan felices y agradables? ¿O es que de casualida son una panda de locos con el cerebro totalmente lavado? La genialidad de este capítulo es la de no contestar a ninguna de esas preguntas. La serie hace buena mofa de los mormones, de sus teorías y de su profeta. Nos plantea en todo momento que los mormones son idiotas, que son tan buenos porque son tontos. Que creen en cosas absurdas, ridículas y que evidencian su falta de crítica. Sin embargo, el capítulo coge un giro final totalmente rompedor que dinamita no solo el mensaje burlón que nos han estado enviando. También destruye las moralejas, se aleja del mensaje sencillo y ante todo, nos hace pensar. Ataca con saña a las religiones, pero también a vuestros prejuicios con ellas y a todo lo que tiene que ver con eso. Es un mayor mensaje, un mensaje igualitario: todos somos imbéciles, buenos y malos, sin importar la tontería en la que hayamos decidido creer. Mis momentos favoritos: ?¡Voy a partirle la rostro a ese tío!... El señor Harrison es blanco, ¿verdad??. ?Yo solo quise ser tu amigo, Stan. Pero tú eres tan prepotente que no supiste ver más allá de mi religión. Tienes que madurar. Que te follen?. ¿Inteligente, provocador o estúpido? Creo que cumple con los dos masivos compromisos de la serie, ser inteligente, que lo es, y al mismo tiempo ser provocador, irreverente.  Para un mormón puede llegar a ser difícil digerir un capítulo tan ofensivo para su creencias, entretanto que para todo aquel que considere que los mormones son unos tarados aguarda un cubo de agua fría, un puñetazo de hielo que te pone en su espacio. Un espacio donde resulta que eres el malo de la película. Crees que eres Stan, pero te estás comportando como el jodido Cartman. El pequeño pobre 14×15 Me gusta este capítulo porque es como todo South Park, muy polivalente. Pero su burla de las personas con un acusado rechazo a la religión, hasta el punto de realizar que su obsesión con este llene sus vidas más allá de lo que facultan la mayor mayoría de los creyentes es una de las sátiras mejores que he visto nunca. Kenny y Cartman son mandados a una casa de acogida regentada por una pareja de agnósticos completamente obsesionados con la incertidumbre de la existencia de seres superiores. Estos pretenden un trato espantoso a los niños que están a su cargo, tratando de extirpar de ellos todo rastro de certeza o de fe. El mensaje no es obvio, ni evidente. No tiene lugar una moraleja. Solo una anécdota en la que juega un papel la sátira a aquellos ateos (o agnósticos) cuya negación de Dios les lleva a comportarse como los mismos fanáticos por los cuales desprecian las religiones. Finalmente, el mensaje es que no podemos dejarnos llevar por ese tipo de gilipolleces, ni en un sentido ni en otro. Es solo una vuelta de tuerca más a la burla contra todo tipo de fanatismo que envía esta serie. Si logras indignar a los ateos, es que algo estás haciendo bien. Mis momentos favoritos: ?En esta casa tomarán unicamente bebidas agnósticas. Dr Pepper y Dr Pepper light. Porque, ¿a qué sabe? Nadie puede estar seguro de qué sabor tiene?.  Toda la trama del niño pobre de Cartman, así como sus números musicales. Sencillamente, una locura. ¿Inteligente, provocador o estúpido? En contra de lo habitual en South Park, debo decir que es muy, muy inteligente. Mucho más inteligente que provocador. La apreciación vale para cualquier postura religiosa, sí, inclusive para la negación de la misma. Es una apreciación brutal y descarnada a todo tipo de fanatismo, y eso es jodido. Su nivel de absurdo se mantiene en lo justo para que podamos extrapolar la hipérbole a cualquier entorno de la vida. Y los diálogos son brillantes. Su sátira va más allá de la religión, pero eso sería asunto para otro artículo. Aquí hacía falta una foto. Y he ya que esta. No es que sea una conclusión muy original, pero esta es mi conclusión: entretanto que Los Simpson son (o eran) un proyecto sumamente inteligente en sus orígenes, los otros dos navegaban muy por debajo. Pero entretanto que Padre de Familia no ha sabido remontar sus orígenes (y he visto bastantes capítulos de las nuevas temporadas, y NADA), South Park ha ya que su voluntad de provocar (en lo que superaba por goleada a la familia amarilla) en un segundo plano, prestando gran interés a su audiencia, y formando un artículo sumamente inteligente. Durante tanto, Los Simpson se han ido hundiendo cada vez más en la estulticia, hasta límites casi dolorosos donde es complicado diferenciar sus guiones de los del peor Padre de Familia. No creo que exista discusión entre cual de los tres proyectos es más inteligente en la actualidad, pero voy a aventurarme con una afirmación dura: South Park está ahora mismo en unos niveles de inteligencia y apreciación tan buenos o inclusive por arriba que los mejores episodios de Los Simpson. Su humor grueso en ocasiones, sus compromisos con alguna actualidad y su animación... vamos a decir que ?difícil de ver? no puede empañar, o no debería, la inmensa calidad que tiene como reflejo, no solo de la sociedad humana, sino de la naturaleza humana, de vuestra condición como personas. Lo mismo a lo que aspiraban Los Simpson cuando eran lo mejor que se programaba en televisión. Pero la serie creada por Groening llegó y despues se la pegó, entretanto que South Park ha llegado y se mantiene. No podemos negar la relevancia de Los Simpson para toda la producción televisiva posterior, pero yo, ahora mismo, me atrevería a decir que South Park está al nivel de esta, y sin síntomas de envejecimiento. Lo de Padre de Familia, pues hombre, que lo cancelen ya. Entretenido, sí. Pero cada vez menos. Y un entretenimiento vacío, tonto, pobre. Personalmente, me parece una opción en la barbacoa televisiva, pero no le veo motivación para ponerme activamente a ver la serie pudiendo escoger entre toda la oferta de series que existen. Un artículo prescindible. Un proyecto estúpido. Y si vosotros no sois estúpidos, nos vemos el Martes aquí de nuevo.