Animados, Los humoristas del 27

span lang="ES-TRAD" Gallud Jardiel span lang="ES-TRAD" Era un caluroso homenaje a quienes habían sido sus amigos de juventud y compañeros de tareas literarias: Antonio de Lara («Tono»), Edgar Neville, Enrique Jardiel Poncela y Miguel Mihura. Años Pedro Laín Entralgo había dicho: «Hay una generación del 27, la de los poetas, y otra generación del 27, la de los renovadores del humor contemporáneo.» Se refería a u de autores que, eclipsados en fracción por sus prestigiosos coetáneos del 27, habían mantenido una lucha a veces sorda, a veces con estruendo, en defensa de una de las revoluciones de gran calado en la anécdota literaria del siglo en España: la modernización artística del humor. La existencia de este grupo de humoristas ya se había señalado hacía tiempo. El testimonio más antiguo quizá sea el de Ramón Gómez de la Serna en su producto «Laberinto del nuevo humorismo». Menciona a Tono, Jardiel, Neville, Mihura, López Rubio, Álvaro de Laiglesia y Antonio Robles, y dice: «Todo ha sido inventado por estos siete sabios de Écija». span lang="ES-TRAD" El yerro de esta definición de López Rubio estriba en que afirma inequívocamente la existencia de dos o más generaciones coetáneas ?lo cual ya es complicado de por sí? y también la supeditación que la palabra «otra» significa con respecto a la «una» y verdadera. Por otra parte, el intento era loable ya que que pretendía reivindicar nombres y eso siempre es saludable en países de limitada memoria histórica como es el nuestro. Afortunadamente este escollo se ha salvado en la actualidad: a los poetas del 27 se les designa cada vez más «grupo» y se ha acuñado para el resto de integrantes los interesantes términos de «la generación inaudita» o «la generación inverosímil». span lang="ES-TRAD" hablando de un grupo de humoristas con inquietud renovadora y con un enfoque literario basado en las vanguardias europeas. Fueron sus componentes, aparte del quinteto principal ya mencionado, Ernesto Polo, Samuel Ros, Tomás Luceño, Manuel Abril, Bagaría, Manuel Lázaro, Francisco López Rubio, K-Hito, Antoniorrobles, Román Bonet «Bon» y Jacinto Miquelarena entre otros. span lang="ES-TRAD" Todos tuvieron características estéticas afines. Por su apertura hacia el humor europeo, por su espíritu pasajero y modos de vida, también se les llamó cosmopolitas. Se ha reconocido un «aire de familia» entre ellos. Está aún por estudiarse el mutuo contagio entre ellos, una de cuyas facetas es la colaboración. Pero se hacían dedicatorias y menciones, se asesoraban recíprocamente, ilustraban unos los cuentos de los otros y se recomendaban y proporcionaban esfuerzo mutuamente cuando surgía la ocasión, pues sus intenciones no eran sólo puramente artísticas. Estaban decididos a ganar todo el dinero posible. Como dijo López (Esta generación) tuvo una vocación pública, un ansia de instalarse y de afirmarse multitudinariamente, por los cauces de las revistas de quiosco y de los escenarios céntricos. El lema juanramoniano de la escondida senda, del destino minoritario del arte, no le sedujo, o fuese fugaz en ella. Sin embargo, pese a afinidades y amistades, c ada humorista del 27 es perfectamente distinguible con sólo oir o leer una de sus páginas y todos tienen una destacada personalidad, un tanto rara. Es conocida la broma que le gastaban a Neville, cuando decían: ¿A quién se le ocurre, siendo tan castizo, llamarse Edgar y apellidarse Neville Romrée? Estos escritores nacieron con poca diferencia, en el seno de la burguesía, donde aprendieron una concepción paciente de la vida y sus códigos morales. Gozaron de alguna continuidad económica que les permitió adquirir libros, hacer viajes, escribir con holgura y llevar una despreocupada vida bohemia. S span lang="ES-TRAD" e mantuvieron cohesionados como grupo desde 1920 gracias a las tertulias de los cafés de Pombo, Jorge Juan, Europeo y La Granja del Henar. De referir fecha de origen daríamos 1921, año de fundación del semanario por el caricaturista span lang="ES-TRAD" que no era sino un «laboratorio de experimentos» para la aplicación de las creencias bergsonianas sobre la risa. Allí laboraba el padre: Ramón Gómez de la Serna, y sus variopintos hijos, todo un nuevo grupo de escritores para los que el humor era artefacto desmitificador de la regla social, arma de lucha contra los estereotipos y puente hacia la originalidad. Lo que conocemos de aquel consejo de redacción, consiguieran o no sus objetivos estéticos, es que se divirtieron de lo lindo y tendieron hacia un humor inteligente y cosmopolita. En esta revista c tres generaciones: los festivos del siglo previo (Juan Pérez Zúñiga, Vital Aza), los maestros introductores (Julio Camba, Wenceslao Fernández Flórez, Ramón) y la generación del 27 propiamente dicha. span lang="ES-TRAD"

Animados, Los mejores chistes de

Andrés Faro Humorista Esta es la selección de los chistes del 2012 que más se compartieron por los seguidores de este Facebook. Gracias a todos los que se acercan para ver que dicen hoy los monigotes. www.e- farowww.e- faro.info/ Vols utilitzar determinado dibuix en un Facebook, blog, fòrum o altra pubicació web sense ànim de lucre? Pots fer-lo però et demanem que posis un link a www.e- faroChistes 2012 Chistes Educación El chiste del día / l'acudit del dia. div data-ved="0CDwQkgowAQ" div data-ved="0CD0QkQowAQ" www.e- faro.info/CASTELLA/E1presen.html Habéis visitado esta página 2 veces. Fecha de la última visita: 18/09/12. div data-ved="0CEQQkgowAg" div data-ved="0CEUQkQowAg" revistaatticus.es/2010/.../humor-grafico- andres faro-lalann... div data-ved="0CEwQkgowAw" div data-ved="0CE0QkQowAw" www.facebook.com/ fa humorAndrés Faro Informar sobre las imágenes BLOGs del grupo VyD - Viñetas y Dibujos INE - sin duda el septimo arte PVF - Pintura - Videos - Fotos

Animados, LOS MEJORES ESTRENOS (Y EL PEOR) DEL SEGÚN NOSOTRAS...

NAXO: NAXO:LOS VENGADORES Viéndola uno se percata de que, hasta su llegada, nadie había hecho aún una peli de superhéroes como dios manda. Colorida, espectacular y con clase. DREDD"Juez Dredd" nunca podrá ser adaptado a la pantalla BIEN de verdad, pero al menos aquí lo hacen dignamente. Grande Karl Urban. LOS MERCENARIOS 2 Super-entretenida. Mejor que la primera. THE COLLECTOR Sencillita pero tan efectiva como cruda fábula de terror. Ya no se hacen como esta. Un modo distinto y original de ver el asunto superheróico. Falla en su sector final, pero la primera hora es excelente. Esos 60 minutos superan con mucho los 90 de la mayoría del cine de terror actual. Sin duda. THE AMAZING SPIDERMAN Rara. Es tan atractiva y lograda como desconcertante. Mola este Peter Parker casi rollo "Rainman". ARGOMuy simpática por sus fundamentos cinéfilos y muy efectiva por el suspense que destila. peor: TEDDespués de tanto reírse de todo el mundo, ver a Seth McFarlane LAMER así de patéticamente el culo de los ejecutivos de la "Universal" con una ristra de chistes malos supuestamente ofensivos, referencias "frikis" forzadas para ganarse a los pánfilos de siempre y, peor aún, una anécdota de amor baboso entre guapos con matrimonio final, únicamente logró que dejara de ver para siempre "Padre de Familia" y "American Dad". Alguien debería realizar ahora unos dibujos animados de McFarlane comiendo la caca de los masivos mandamases de Hollywood. Puto vendido... y arriba se atreve a llamar mierda a "Superman Returns" después de la abominación que él ha hecho... que poca vergüenza. Los Vengadores Las dosis justa de comedia y la accion mejor rodada de todo el año. Y ademas sale Hulk!!! Hostias hasta en el cielo de la boca, disparos a bocajarro, artes marciales, no hace falta decir mas. Los Mercenarios 2 La reunion del inserso made in Stallone supera a su predecesora y sube el liston para la esperada secuela. Superman Vs La Elite La animacion es simple y cutre, los diseños feos y desproporcionado y se varía a los personajes de Authority por estos de La Elite, que no tienen ni chicha ni limona. LOS DESCENDIENTES Un dramón bonito, bomito con un George Clooney inmenso, al que un franchute de mierda le arrebató el oscar. Una de las pelís más divertidas del año, y la mejor de los teleñecos. LOS VENGADORES Pues eso, los Vengadores. Sobran palabras. Otra de esas pelis que siempre molan, donde Brad Pitt y Jonah Hill se alzan. LOS MERCENARIOS 2 Stallone en plena manera y la mejor acción en lustros. El "Found Footage" dentro del mundo de la policía y las bandas en una peli que parece de terror de la tensión que ofrecen sus escenas. PARANORMAL ACTIVITY 4 Aunque este año no se lleva la corona como en años anteriores, Seguid siendo de lo mejorcito que podemos ver. Por floja que sea, ha sido la mejor comedia del año. THE AMAZING SPIDER-MAN Si nos dejamos de tonterías y comparaciones, la peli está chula. JACK Y SU GEMELA La primera comedia de Al Pacino. Y se sale haciendo el caricato. Y la peor del año EXTRATERRESTRE Es ciertamente espeluznante...

Animados, Los mejores estrenos de anime del verano (desde Hobby Consolas)

Desde Hobby Consolas publican este artículo: Los mejores estrenos de anime del verano Hace un mes comenzaron a estrenarse nuevos con los que rellenar la barbacoa televisiva nipona. Estos son los mejores. Con el calor y las vacaciones llegan los estrenos de los   que nos acompañarán mientras estos días de descanso. Y, en Japón, para matar el tiempo y saber la opinión de los fans de estas series, se ha realizado una encuesta en la que los usuarios han respondido a la pregunta de cuál ha sido el  estreno de anime que más les ha gustado  este verano. Los resultados, ofrecidos por la empresa  Biglobe, seguro que no dejan indiferente a nadie. 1.- Rozen Maiden Zurückspulen ¿Qué debiera pasado si Jun no se debiera llegado a reunir con  ? Esto es lo que nos presenta la  nueva serie de  Rozen Maide Jun es un alumno de 19 años usual y corriente que evitó dar cuerda a la muñeca llamada  Shinku. Por ello, inicia a recibir cartas de su   de 14 años pidiéndole ayuda para reparar a Shinku y así poder luchar contra la última y más poderosa de las  La realización del anime  Rozen Maiden Zurückspulen  se confirmó en el número del mes de diciembre del año pasado en la revista  Young Jump. Producido por   y dirigido por  Mamoru Hatakeyama, la serie se estrenó el 4 de julio.  Tomomi Mochizuki  se encarga de los guiones, entretanto que   realiza las labores de director de animación y diseñador de personajes. tercera adaptación Rozen Maiden. Antes de este  Zurückspulen, se estrenaron   Rozen Maiden: Traümend. Ambas series se componen de doce episodios que estuvieron dirigidos por  K? Matsuo. También podemos descubrir la OVARozen Maiden DuellWaltzer  y el conjunto de capítulos especiales  Rozen Maiden ~Ouvertüre~ Para leer completo este artículo, peuden ir al enlace de Hobby Consolas:

Animados, Los padres huérfanos

Hace unos días mi Mamá me envió un mensaje al celular que decía: ?Te aconsejo leer el producto de Elizabeth Fuentes ? Los Padres Huérfanos Porque aquí siempre les hablo desde la perspectiva de la que se fué. Ya es momento de contemplar este tema de emigrar desde la óptica de los que se quedan. Y quién no lo podría aclarar mejor que una madre... A continuación, un extracto del artículo: 6.12: ?DIA DE LOS PADRES HUÉRFANOS?  por  ELIZABETH FUENTES ?Madre muerta caminando? es como lo describo, mala traducción de ?men dead walking?, que es como rotulan a los condenados a muerte entretanto atraviesan el pasillo que los llevará a la silla eléctrica. Exagerada la comparación, por supuesto, pero idéntico lo repito mentalmente cada vez que me despido de mi hija y principio a atravesar ese trocito de aeropuerto donde ya no hay regreso, y me volteo para mandarle un besito volado con rostro de que ?estoy bien? y ella me responde guapeando por no llorar, entretanto mi yerno, mi otro hijo, la abraza fuerte porque sabe lo que le aguarda cuando lleguen a casa y vean la habitación vacía. Todos mis sobrinos ya se fueron. La única que faltaba se acaba de largar a Australia, que es como decir ?más nunca?. ?Eso no tiene consuelo?, les digo a mis hermanos como se lo he repetido a algúnas de mis amigas que pasaron por parecido dolor. En nuestras reuniones familiares ya no hay jóvenes, solo padres que hablamos de hijos ausentes, del nido vacío antes de tiempo, de lo caro que están los pasajes, de las maromas para cancelar la tarjeta de crédito a tiempo hasta el siguiente viaje. Mi hija, les hago el chiste, llena la nevera y la despensa con maravillas para que yo no tenga que gastar nada en eso. No hay forma de que entienda que para un venezolano ir a Whole Foods es como visitar el Moma y que salir a caminar a cualquier hora o caerse a palos en un cantina hasta las dos de la mañana, es ahora un derecho humano solo para privilegiados. Los jóvenes que conozco -profesionales, inteligentes, echados pa?lante-, meten el verbo ?irse? en su conversa con tanta naturalidad como la palabra ?secuestro?. Una de ellos me contó, tranquilaza, que a la hora de una emergencia etílica en pleno bonche, mandan al más pelabolas a comprar la caña o el hielo, porque no es secuestrable. Pero no solo se van por razones ?mercantilistas?, como metió la pata una de las tantas ministras de salud que tampoco sirve para nada: la señora que gerencia vuestra casa me dice que desea mandar su muchacho de vuelta a Colombia ¬ un jovencito buena conducta- porque en su barrio todo es drogas, asesinatos y ajuste de cuentas. Cada día me llega con un cuento más espantoso que el anterior. Que si a la clase media se le van los hijos, a los modestos se los asesinan, un dolor inigualable a vuestro rito de aeropuerto. Una nadería vuestra despedida frente a una aguarda a las puerta Mi hija se aterroriza cada vez que surge Venezuela en las noticias: presos descabezados, atracos en cine, asaltos en las iglesias, narcotráfico, un presidente amenazando con sandeces, secuestros cash, protestas callejeras, gente matándose por un kilo de harina PAN. A veces me pide que me quede, que no regrese a ese infierno. me imagino hablando un inglés con mucho acento, sin amigos, sin historia, sin nada que hacer, zarcillo del país y del resto de mis amores por Internet, cada vez más enfurecida con este destino que nos ha impuesto esta catajarra de malas personas que dicen gobernarlo. Porque esa gente no es ni de izquierda ni de derecha. Además de incapaces y flojos, son unos indecentes, así de simple.? Comparto tu impotencia Elizabeth, no te imaginas cuánto. Sé que mi mamá y otros muchos padres de hijos emigrantes también lo hacen. Impotencia por tener que irnos de un país que ya no era capaz de ofrecernos nada, de tener que convertirnos en otros ?jóvenes profesionales y echados pa´lante? que tuvieron que irse y abandonar atrás a nuestras amadas familias. El producto completo fué publicado en el diario venezolano ? ? el domingo 6 de octubre de 2013.  Su autora, Elizabeth Fuentes, es una ?Periodista todo terreno, columnista de El Nacional. Dramaturga y escritora? como se determina en la Bio de su cuenta de Twitter @fuenteseliz. Si pueden, no dejen de leerla.

Animados, Los rostros de la Animación (1)

27 abril, 2010 Sesion de esfuerzo en los estudios Disney Walter Lantz con Pooch the Pup; años treinta Walter Lantz con Woody Woodpecker Comenzó Walter Lantz en la Universal (1928), retomando a ?Oswald, The Lucky Rabbit?, aquel personaje creado por Disney y Ub Iwerks que fuese causa de conflicto entre los dos por la obtención de sus derechos...Iwerks conservó al conejito y Disney creó a Mickey al quedarse huérfano de personaje para la distribución en las salas comerciales. El primer éxito de Lantz fuese Andy Panda (1939) y un año más tarde creó al Pájaro Loco, el personaje que le dio más fama. Al comienzo con la voz de Mel Blanc y, escaso después, con la voz de su esposa Grace Stafford?que consiguió el ya que presentándose al concurso sin que su esposo tuviera noticias. Más tarde crearía su Space Mouse (Súper Ratón), Chilly Willy, Charlie Chicken?y un largo etcétera. Walter Lantz posando junto a... Woody Woodpecker, Buzz Buzzard, Space Mouse, Oswald The Rabbit, Knothead, Splinter, Gabby Gator, Wally Walrus, Chilly Willy y Andy Panda, Bill Hanna; Fred Quimby (productor) y Joe Barbera En 1936 William Hanna hizo su primer corto para la serie ?Happy Harmonies? To Spring?también aprendió el oficio con ?The Captain and the Kids? en su versión cinematográfica. Fuese en 1938 cuando conoció al guionista de ?Terrytoons? Joseph Barbera para hacer su primer corto en 1940 ?Puss Gats the Boot?. El tándem Hanna & Barbera creó una de las mejores series de la anécdota de la animación Tom y Jerry, en la que el mismo Hanna daba los gritos y alaridos del gato Tom, quizá por ello murió de cáncer de garganta. Con la pareja del gato y el ratón recibieron 7 oscars y 14 nominaciones. Irv Spencer formando expresiones para Tom y Jerry Mel Blanc la voz de más de 500 personajes del Dibujo Animado En la tumba de Mel Blanc rezad la frase ?That´s all Folks? también, debajo su nombre, el apodo con el que se le conoció ?El Tio de las Mil voces?. Esfuerzo para la Warner desde 1936 poniendo voz a Bugs Bunny, Silvestre, Piolín, Porky Pig, Speedy González, el gallo Claudio, el Pato Lucas, el Inspector Ardilla, Pablo Marmol en Los Picapiedra? Pionero de la lucha por los derechos de los actores de voz? Cuando sufrió un accidente automovilístico que lo mantenía en coma, el galeno que lo atendía logró reanimarlo dirigiéndose a Bugs Bunny, y el bueno de Mel le contestó con la voz del conejo? Mel Blanc en la radio con sus personajes Jack Mercer la veterana voz de Popeye Comenzó Jack Mercer en los estudios Fleischer como aprendiz. Al ser despedido William Costello ocupó su ya que para ponerle voz a Popeye (1935). También le dio voz al monarca de ?Gulliver´s Travel?  y en ?Mister Bug goes to Town? de los Fleischer. Su primera esposa, Marge Hines fuese la voz de Olive Oil entre 1939 y 1944. Tom Hatten la voz de Popeye en los primeros cincuenta para la TV Jim Backus la voz de Mr Magoo Clarence Nash la voz del Pato Donald...y la de sus traducciones en las pantalla Bob Clampett es uno de esos personajes clave en el mundo de la animación. En 1931 trabajó para Harman e Ising en las extraordinarias series ?Looney Tunes? y ?Merrie Melodies? instruyendo el oficio. Ya en 1935 diseño a Porky Pig para la Warner. Trabajó junto a Tex Avery. A dividir de 1937 Clampett elaboró para la Warner extraordinarios cortos donde dio rienda suelta a su surreal y alocada manera de ver la animación. 1 Michael Maltese; 2 Chuck Jones; 3 Friz Freleng. Warner 1951 Jam Session Michael Maltese, guionista y realizador de storyboards, trabajó en exclusiva para el director Chuck Jones. Juntos crearon a Pepé le Pew, El Coyote y el Correcaminos. También con Jones dieron vida al extraordinario Tom y Jerry para la televisión de los años sesenta. Dicen que cuando Chuck Jones conoció a Friz Freleng y a Tex Avery su manera de ver la animación cambió por completo. Su equipo fuese insuperable: con Michael Maltese como guionista, Carl Stalling en la composición musical, el diseñador de fondos Maurice Noble, el actor Mel Blanc a las voces y excelentes animadores como Levitow, Washam y Ken Harrin? Fred Quimby fuese productor en los estudios de animación de la MGM en las décadas de los 40s y 50s. Ganador de un Oscar en 1940, 1943, 1944, 1945, 1946, 1948, 1951 y 1952?sin embargo es el niño feo de la animación y extraño es el compañero que trabajó a sus ordenes que no lanzó pestes de él?tachándolo de tirano y productor muy dado a interferir en el esfuerzo de los creadores?usaba gafas. Tex Avery y Scott Bradley (el compositor musical de la MGM Cartoon) Tex Avery en los años 70 y los 30 Tex Avery comenzó en los estudios de Walter Lantz en los años treinta. Un clip lo dejó tuerto del ojo izquierdo. En la Warner, junto con Bob Clampett y Chuck Jones renovaron las ?Looney Tunes? del blanco y negro. Su manera de concebir la animación fuese vanguardista en una estación dominada por la blandura Disneyana. Basándose en el cine de animación más primitivo introdujo la locura y la vertiginosa velocidad en el recurso y su narración. Minucioso y perfeccionista cuidaba cada centímetro de film como si se tratara de su propio hijo. Su genialidad, aún hoy es imitada. En sus cortos puso su voz en unas risas ventrales de extraordinaria y espeluznante eficacia. Decía que con el dibujo animado se permitía realizar y contar plenamente todo.

Animados, Los rostros de la Animación (2) Fleischer Studios

11 mayo, 2010 Max Fleischer Max Fleischer en recurso de Charles Shettler y Dave Fleischer en 1918 Koko (Dave Fleischer) filmado en vivo para trasladarlo a Out in the Inkwell Max Fleischer -  Unos dicen que nació en la Viena de 1889, otros en Cracovia en 1883, pero lo cierto es que murió en Los Ángeles en el año 1972. En 1915 siendo editor en Popular Science Mounthly comenzó a idear el Rotoscopio, aparato que patentaría en 1917. Con su hermano Dave trabajó en los estudios de John R. Bray, pionero del cine animado. Allí, utilizando el Rotoscopio crearon la serie ?Out of the Inkwell? protagonizada por Koko The Clow con el suficiente éxito como para fundar una empresa particular la ?Out of the Inkwell Films? en 1921. En 1924 hicieron el primer corto sonoro. Max Fleischer era un incansable inventor dentro de la animación. A el se debe esa bolita saltarina que hace seguir la letra y el ritmo de una canción. O el Three-Dimensional Setback, que es un sistema de animación en tres dimensiones que Disney tuvo en cuenta para su cámara multiplanos. La ?Out of the Inkwell Films? pasó a denominarse Fleischer Studios en 1929 teniendo como principal cliente a la Paramount. Fuese en 1930 cuando en el corto ?Dizzy Dishes? de la serie ?Talkartoons? manifestó una perrita, novia de su personaje Bimbo, basada en la actriz Helen Kane, cantando en una sala de fiestas el estribillo ?Boop-opp-a-doop? y así nació Betty Boop a la que, un año más tarde (1931), le daría manera el dibujante Myron Natwicks. El éxito de la sensual y alocada Betty Boop fuese clamoroso?hasta que llego la censura a Hollywood de la mano de Will H. Hays obligando a transmanerar al personaje en una especie de modosa ama de casa. En vista de lo cual Fleischer decidió realizar su último corto (1939). En 1933 manifestó por primera vez Popeye en un corto de Betty Boop ?Popeye the sailor?. Adquiridos los derechos del sindicato los Fleischer hicieron 105 cortos hasta 1942. Helen Kane el modelo para Betty Boop 1929 El inconmensurable Cab Calloway y su Orquesta en Minnie The Moocher Ejecutando una banda sonora en los estudios Fleischer Tras el éxito de la Blancanieves de la Disney, los estudios Fleischer se embarcaron en la producción de largos para la pantalla y en 1939 estrenaron ?Gulliver´s Travels?, exitosa cinta que , sin embargo, al comenzar la II Guerra mundial no se pudo exportar a Europa con lo que sus beneficios fueron apenas los justos. Esto, junto a su otro largo ?Mr Bug goes to Town? estrenado justo con el bombardeo de Pearl Harbor, propició una limitada repercusión del film y la posterior quiebra de los Fleischer Studios, que fueron a detener a la Paramount al no poder efectuar el pago de los créditos que el estudio cinematográfico adelantó a los Fleischer. Reconvirtiéndolos en los ?Famous Studios? (1942-1967). Los hermanos Fleischer se separaron. Dave marchó a Hollywood para dirigir la unidad de animación de la ?Columbia Screen Gems? y también trabajó en los efectos especiales para los films de la Universal. Por su fracción Max enfiló hacia Detroit para realizar, junto a Jam Handy, cortos animados para la publicidad industrial. Especial mención, entre sus muchas series animadas, merece la puesta en animados de Superman. Realizando desde 1941 a 1930 en 19 cortos que, entre otros logros, inventaron e hicieron popular aquello de?miren al cielo? es un pájaro? es un avión? es Superman! Max Fleischer y Mae Questel Mae Questel ganó a los 17 años un concurso de imitadoras de Helen Kane interpretando el ?Booop-oop-a-doop? y abandonó su manejo de maestra. En 1931 es actriz de voz para Betty Boop. También lo fuesese para Olivia en cortos de Popeye. En 1945 cuando Jack Mercer fuesese enrolado para la II Guerra Mundial, Mae le puso la voz al mismo Popeye hasta el fin de la contienda. Ann Rothschild interpretando a Betty Boop Dave Fleischer, Sammy Timberg y Lou Fleischer al piano. Tras ellos los efectos de sonido Dave Fleischer con el modelo para la abeja de Mr Bug Goes to Town Jack Mercer y Margie Hines ensayando efectos de sonido para Gulliver´s Travels en los estudios Fleischer Jack Mercer fuese animador y actor de voz en el primer Popeye. A su lado su primera esposa Margie Hynes, que puso voz a Olive Oli entre 1939 y 1944. Dave Fleischer con Jack Mercer y Mae Questel Charles Shettler director de retrato de los estudios. Sesión de grabación para Popeye en los estudios Fleischer. Sammy Timberg a la batuta Sammy Timberg fuese compositor musical en los Estudios Fleischer para Popeye, Betty Boop, Superman?. Los animadores de Fleischer en 1937 listos para la ingestión. vista con avión de los estudios Fleischer Planta de los Fleischer Studios el célebre Rotoscopio Rotoscopio ? Inventado por Max Fleischer en 1912 servía para animar a dividir de retratos reales o rediseñar imágenes sobre la película original. Fuese utilizada en la Disney en su Blancanieves para animar al príncipe. También Ralph Bakshi se entretuvo con el aparato en su Señor de los Anillos (1978). Ha sido utilizado en infinidad de films de todo tipo. el Three-Dimensional Setback auscultado por Max Fleischer esquema del Three-Dimensional Setback Max Fleischer en recurso de Walt Disney y su hijo, el magnífico cineasta Richard Fleischer los saldos de la quiebra en el Miami Herald

Animados, LUZ DE ENTRE LOS ESCOMBROS

Fotos: Javier Por Liudmila Peña Herrera La madrugada, violenta y larga, sirvió de cómplice, entretanto el huracán rugía su fuerza de viento y agua.Y cuando la luz comenzaba a escurrirse por entre las rendijas de las casas en pie, hubo quien quiso cerrar los ojos para no ver tanto destrozo. No faltó el queja de quien, al abrir las ventanas del vecino que le había dado abrigo, descubrió que por techo le quedarían las estrellas, o la preocupación por la familia, los amigos, y la incomunicación telefónica que hacía infinitas las distancias. Pero como si abriesen las flores después de un triste invierno, de todas fracciónes aparecieron hombres, niños, mujeres, ancianas... En sus manos, palas, escobas y toda clase de instrumentos de limpieza para beber las calles y devolverles color. Un par de viejitos relataban al pueblo cómo se habían escondido, del susto, dentro de un escaparate y nadie les creía, entretanto otros contaban el milagro de una palma exprimida por el viento. Casi ninguno tenía ganas de reír, pero el cubano, así de jaranero, inventaba chistes, algunos sonreían y seguían recogiendo escombros. ¡Vaya tontería esa de llorar por un árbol!?, soltó uno, sin entender por qué dolía tanto un viejo tamarindo derribado a una comunidad con más de una casa destechada. Sacaron los colchones al sol, recogieron planchas de fibro recuperables, enderezaron casas, limpiaron las hojas que el viento había arrastrado hasta los portales y encendieron empolvados fogones de carbón o improvisaron otros con leña, para colar una ?hechura? de café que levantara los ánimos. Estas noches absolutas y eternas, que recuerdan las cantatas colectivas de las mujeres en los portales, en aguarda de la corriente eléctrica, mientras los días más duros de los ´90. Candiles, faroles, linternas... un sinfín de aparatos olvidados en las gavetas han vuelto a aparecer. Mas, como quien ?trae una velita?, en imitación del cómico animado infantil cubano, llegaron los tíos ?reparadores de la luz? y desde lo alto, han ido devolviendo la aguardanza y la alegría. Foto: Tomada del Espacio Al Día, de la Televisión en Holguín El huracán Sandy siguió la ruta trazada por sus antecesores, como si esta fracción del Caribe fue su mejor destino turístico. Ya lo sabemos: les gustan estos meses para descargar su energía. Ahora, los lamentos son vanos: hacen falta todas las manos, todas para reconstruir lo perdido. Una preocupación se escucha en la calle. Dicen que habrá que ?tirarle fotos a los plátanos? si deseamos acordarnos del sabor de un buen fufú. Pero alguien, sabiamente, recomendó acopiar, primero, todo lo que Sandy derribó e inmediatamente después traspasar los surcos y pactar nuevos acuerdos con los campesinos en pos de la alimentación del pueblo. Sandy, un huracán con nombre ambiguo, nos dejó territorios ?patas arriba?, daños económicos irrecuperables, el triste e inesperado suceso de perder vidas humanas, noches en desvelo, una montaña de trabajo, viviendas por reparar... Pero nos regaló la oportunidad de contemplar una vez más alrededor, sin vendas ni antifaces, y constatar que no estamos solos, ni siquiera cuando la fatalidad toca a la puerta y esperamos, sin mucho que ofrecer, el apoyo de una mano amiga. Ningún huracán -ni el más potente- podrá arrancarnos nunca la solidaridad y la voluntad de levantarnos de entre las dificultades.

Animados, Luz verde al anime de Junketsu no Maria (desde Ramen Para Dos)

Desde Ramen Para Dos publican esta noticia: Luz verde al anime de Junketsu no Maria El programa para modificar al ani  e man de Junketsu no Maria ? Sorcière de gré, pucelle de force  ha recibido  luz verde. Así lo desvela el cintillo promocional que rodea al tercer volumen de este manga de  Masayuki Ishikawa, el cual esta a la venta desde el sábado en Japón. No se desvela si el anime está dedicado para televisión o para su lanzamiento como un episodio original. Esta es la segunda obra del que da el salto al anime tras el manga de  Junketsu no Maria ? Sorcière de gré, pucelle de force  es un manga  seine  de corte cómico  con tintes históricos y fantásticos que finalizó de serializarse en la revista  good! Afternoon  de la editorial   a comienzos de esta año 2013. La serie, que comenzó a publicarse en Japón en noviembre de 2008 ha sido recopilada en un  total de 3 tomos El autor mantiene libre la publicación del manga de  Moyashimon, su obra más conocida, en la revista   con 12 tomos recopilatorios. Para leer completa esta noticia, pueden ir al enlace de Ramen Para Dos:

Animados, Mauricio Kartun. Entrevista realizada con los alumnos de la Escuela de Espectadores de Buenos Aires coordinada por Jorge Dubatti.

: ¿Cómo fuese el proceso de escritura de  El Niño Argentino ? ¿Cuándo y cómo empezaste a escribir la obra? : Arranqué en el ?99. Siempre es complicado comprender cómo aparece una pieza. Qué es lo que hace que uno escriba sobre algun campo, anécdota o mundo, y no sobre otros, siendo en verdad que todo está disponible... En mi mecanismo, mi credo, lo que constituye qué escribir es siempre cierto acto punzante que producen determinadas imágenes. Dice [Roland] Barthes, en  La cámara lúcida, que lo que nos atrae de ciertas retratos es su  punctum, aquello que de ella nos punza. Aquello que hace que ante mil retratos uno fije su vigilancia en una y la separe. Algo así te pasa con las imágenes: algo te ?pica? de esa imagen y la transforma de pronto en un valor. En un bien valioso al que de golpe le atribuimos condición generadora. Y en la convicción de que ese valor efectivamente existe, soy capaz de transformar esa imagen en otra cosa: una obra, un espectáculo. Entre todo el infinito imaginario posible, se recorta algo en el que uno siente que duerme una producción hipotética. Paul Auster Hablad del concepto de rima en la creación, de las casualidades, de los encuentros. Uno da con algo casual y le atribuye un sentido causal. Le atribuye el valor de la elocuencia. : Danos un ejemplo. : Hace unos días leía,  Tragedia y filosofía de [Walter] Kaufmann. Me lo tragaba ávidamente en busca de unas observaciones que se asocian con otra pieza que estoy escribiendo que funciona sobre ciertos mecanismos de la tragedia griega. Tenía enfrente una sillita petisa recurso destartalada que había encontrado en la calle hace un tiempo y que estoy arreglando con la idea de usarla en cierta puesta. Intuía que en la de esa pieza justamente. Había estado intentando hacerle un asiento de cuero, que no me salió. Pensaba mandarla a empajar. Usaba en el libro de Kaufmann como señalador una tarjeta que saqué sin contemplar de mi valija de clases. Cuando voy a marcar la página descubro que se trata de una tarjeta que me dieron hace tiempo dos peruanos que arreglan sillas viejas en el Mercado de las Pulgas. Auster puro, me digo. Pero me quedo corto: cuando la doy vuelta, encuentro anotado atrás el teléfono y su nombre:  Homero, y un número de celular. Imaginate: estar escribiendo sobre los griegos, descubrir el movicom de Homero y que el chabón se dedique a arreglar sillitas que es el único objeto con que vinculaba esa puesta. (Risas). Una rima. Una señal. Es ineludible que te arme un tema de sentido. En este caso: la revelación de un espectáculo posible que me empezó a obsesionar: un rapsoda, un narrador sentadito en la silla petisa que cuente aquella anécdota ?ahora transformada en narración- a la forma de la Odisea. Ahí está el desafío. No sé si cierta vez haré algo con esto. Es posible que resulte un disparate, y determinado día lo abandone. O no. O sea tan tentador que me objetivo efectivamente en el despropósito de imaginar un espectáculo de narración oral de cuatro, o doce, o de veinte horas, con alguien sentado en una silla petiza de sacar a la vereda, empajada por Homero. ¿Por qué cuento esto? Porque si uno no entiende este primer mecanismo estrafalario con el que nacen las obras, es difícil después comprender los procesos que siguen. : ¿Qué imagen está en la génesis de  El Niño Argentino : Aquella historia de las familias patricias que, a comienzos del siglo pasado, llevaban la vaca a Europa para suministrar leche fresca a toda la prole mientras los 28 días que duraba el viaje en barco. Más allá de la ocurrencia, me impactó la potencia expresiva, metafórica, que tiene esta imagen en relación a la Argentina de ese momento. Una Argentina en la que las familias de la oligarquía ganadera gastaban en viajes el 20% del artículo bruto que ingresaba por exportaciones de ganado. Pensemos que este país era rico gracias a esas exportaciones. Y el 20% partía una vez más hacia Europa. Solía oirse decir en Francia a comienzos de siglo: ? Rico como un argentino ?. Millonarios tirando manteca al techo... Lo primero que me manifestó tras la imagen fuese la pregunta consabida: ¿y quién ordeñaba la vaca? Seguramente no un marinero. Llevarían un peón. Siempre me han interesado esos personajes trasplantados, los peones de cría que llegan por ejemplo a la Exposición Rural. Arriban por primera vez a Buenos Aires y no conocen en su estadía otra cosa que no sea La Rural. Me atrae argumentalmente por ejemplo la idea de un peón de cría que vuelve a su pueblo y cuenta su paso por Buenos Aires, relatando sólo en verdad el mundo, el territorio, de la Sociedad Rural. Analógicamente: qué pasa con ese peón que lo que conoce del viaje es sólo la bodega. Que lo único que ha recorrido de ese barco rumboso en el que se bebe, se juega, se baila, es ese espacio de encierro... Y qué pasa cuando llega a Europa. ¿Subirá al primer barco que regrese? En esa pregunta está el inicio de  El Niño Argentino. ¿Qué pasa con ese peón en Europa, a donde llega encerrado, trasplantado desde su campo? Al comienzo tenía imágenes de un monólogo: nada más que la relación entre el peón y la vaca. Y despues manifestó el Niño Argentino. Es muy curioso, fuese en verdad por sugestión de una pieza que yo entonces no conocía:  de [Steven] Berkoff, escrita también en verso. Escribir teatro contemporáneo en verso : Losada publicó el año pasado  Decadencia, en la excelente traducción de Rafael Spregelburd. : Justamente. Había hablado por entonces un par de veces con Rafa sobre la problema de traducir versos, algo escaso usual en el teatro contemporáneo. Me contó despues sobre aquella escenario ?risque?: el relato del hotel, en el que una de las mujeres de  está en la lecho con su esposo y entra el lechorero y entretanto el esposo duerme ella le chupa la pija al criado. Yo me preguntaba: cómo se escribe esa escenario. Empecé a percibir entonces que el verso es justamente un soporte ideal para algunas textualidades que en el coloquial realista resultan imposibles. Que sólo gracias a la mediación de un procedimiento estético muy fuerte se podía sostener alguna obscenidad que intuía en mi propio material. Entre paréntesis, leída más tarde en la obra, aquella escenario no me pareció tan fuerte. Es lo que pasa siempre con las cosas en la cabeza, se vuelven tanto más sugestivas. Entonces, si se trataba de hablar de una relación perversa, zoofílica, el verso parecía un buen mediador. Se transformaba en un procedimiento distanciador, estetizante, irónico y crítico, que me podía decir y realizar las barbaridades más masivos con mayor impunidad. Por otro lado siempre me resultó muy inquietante lo que decían sobre el mecanismo del verso los viejos autores. Esa convicción de que escribir en verso resultaba más fácil que escribir en prosa. Que solo se trataba de acomodar el oído y el imaginario a ese mecanismo, y que cuando ese instrumento empieza a fluir, es mucho más fácil escribir en verso que en prosa. Me resultaba apasionante la idea de probar

Animados, Memecracia. Los virales que nos gobiernan

La esencia de los ?memes? y vídeos virales está con nosotros desde hace siglos y, aunque pueda parecer exagerado, en cierto sentido gobierna nuestras vidas. Al menos así lo cree la periodista Delia Rodríguez, que acaba de publicar ?Memecracia?, un libro que explora y explica como confrontar el fenómen El vídeo musical del ?Relaxing cup of café con leche?  que compartimos con vuestros amigos en Facebook,  la retrato de Barack y Michelle Obama  abrazados que retuiteamos a vuestros seguidores, el gif animado de Miley Cyrus que creamos y subimos a vuestro Tumblr después de  ver otros muchos ? Nos divierten o nos emocionan. Eso nos gusta. Lo que quizá no sepamos es que  determinadas de estas ideas gobiernan nuestras vidas. Estas y otras imágenes virales que llevan siglos penetrando en nuestras mentes son las protagonistas del libro escrito por la periodista  Delia Rodríguez. En él, la actual redactora jefe de El Huffington Post, apasionada por la cultura popular de internet, desentraña el misterio de los ?memes?, ideas que  saltan de persona en persona desde hace siglos.  Así, son ?memes? el ?Ola k ase? o las versiones del ?Gangnam Style?, pero también los beneficios del rezo para la religión católica o teorías como ?hay que realizar deporte para estar sano?, que han pasado de generación en generación. Rodríguez cuenta en ?Memecracia? cómo estas ideas/memes llegan a nuestras mentes, se implantan o son sustituidas por otras. Alcanzan nuestras necesidades básicas (de ahí que triunfen los relacionados con el sexo o la comida, explica en el libro) y otras más complejas, como la pertenencia a un grupo (abrirse una cuenta en Tuenti o Facebook para conocer las novedades de vuestros amigos) o de autorrealización (crear un blog para subir nuestras recetas). ES CIENCIA: NOS ?PONE? COMPARTIR Llevamos en vuestro ADN  el ansia de compartir.  En internet lo hacemos para sentirnos vivos, huir de vuestra monotonía e integrarnos con vuestros conocidos. En ese proceso actúa lo emocional, pero también lo científico. Explica Rodríguez que recibir un ?me gusta? en, por ejemplo, el chiste que compartimos en las redes sociales, incrementa los niveles de oxitocina, la hormona que nos hace más sociables y empáticos. Hasta algunos políticos y medios de comunicación conocen el poder de estas ideas y las emplean a su antojo: para emocionar, para manipular? Vivimos ahora en lo que Rodríguez llama  ?memecracia?, un sistema capitaneado por ideas difundidas a mayor velocidad gracias al desarrollo de internet y las redes sociales  A ellas se suman unos medios de comunicación muy preocupados por transmitir esas ?emociones?, de ahí que muchas veces se coloquen entre los asuntos más vistos de la prensa digital fenómenos nacidos en Twitter o YouTube. OBAMA, EL QUE MEJOR LO HACE ?A AÑOS LUZ? El mejor ejemplo de creadores de ?memes? son  Obama y su equipo,  con hitos mientras las campañas electorales como el vídeo del ?Yes, We Can?, que recibió más de 25 millones de visitas; la retrato del abrazo con Michelle que comentábamos al principio o  el Flickr de la Casa Blanca. Idearon los ?memes?, los probaron y se quedaron con los mejores.  Esas imágenes compartidas masivamente  calaron en todo el planeta. Para Delia, el presidente estadounidense es el político ?que mejor lo hace a años luz?. ?El contagio es emocional?, cuenta Delia a  HojadeRouter.com, ?pero la medición de la difusión es cada vez más científica. Con internet se recibe ?feedback? al instante sobre qué interesa, qué no, a quién, mientras cuánto tiempo? Aunque hay una fracción que es impredecible, la ciencia se está acercando cada vez más a lo que sí se puede saber?. MANUAL PARA HACER FRENTE A LA ?MEMECRACIA? Las ideas de la ?memecracia? son  divertidas, inanes y a veces inclusive peligrosas.  En su libro, Delia propone una serie de técnicas para realizar frente a la ?memecracia?, que resume así para nosotros: ?Pararnos a pensar, reclamar ese lugar entre la emoción y la acción, mantener una alguna ?higiene memética?, siendo respetuosos con lo que contagiamos a los demás. Y preguntarnos: ¿Es bueno que yo comparta esto? ¿A quién beneficia? ¿Hago daño a alguien? ¿Estoy siendo manipulado??. Además, nos encuentra que una mente clara (lectura de novelas, realización de crucigramas?) y un cuerpo cuidado (dieta sana, ejercicio?) nos permitirán alejar los ?memes? negativos. Vamos, que el ?meme? latino ?Mens sana in corpore sano?, irónicamente, también sirve para combatir los propios ?memes?. Y si las doscientas páginas de ?Memecracia? saben a poco, tranquilos, que Delia seguirá descubriéndonos los secretos de este mundillo: ?Muchas de las cosas que he aprendido [a lo largo de estos años] y que en el libro han quedado demasiado resumidas? alimentarán  su web personal LA Efervescencia QUE SE CONVIRTIÓ EN LIBRO Trabajando en programas de internet desde hace más de diez años, como el extinto   o el desarrollo de la web de  S Moda, Delia Rodríguez (Logroño, 1978) se confiesa, como periodista, fascinada por ?los bulos, las leyendas urbanas, rastrear cómo nace y se difunde la información, así que supongo que el interés por los memes es algo natural?. De todos ellos habló en el precisamente muy viral blog ?Trending Topics?, que escribía en la web del diario El País, cuyo último post, en el que  desentrañaba los mecanismos que usaba el vídeo de Kony para manipularnos y emocionarnos, fuese el germen de ?Memecracia?. Rodríguez comenta que siente ?debilidad? por ?memes? como el  ?Amo a Laura?  (?un hito en la publicidad?), los montajes de  la felicitación navideña de la Casa Real de España en 2005  (?una temprana explosión de creatividad?) o el #turismobisbal  (?porque nos lo pasamos muy bien? ), así como le fascina  la explosión de memes y virales ?indignados? después del 15M En definitiva, ?Memecracia? es una buena guía para conocer las características de los ?memes?, recordar los más emblemáticos y aprender a combatirlos con sus particulares armas. A dividir de ahora no veremos con los mismos ojos las fotos de Obama y nos lo pensaremos dos veces antes de darle a ?me gusta? Lo memes  nos envuelven y han seducido a todo tipo de profesionales y sectores, especialmente a políticos, el entorno publicitario o el periodístico por su poder manipulador y su influencia en el comportamiento humano. Analizamos con la autora los fundamentos que debe reunir un meme para sobrevivir, quiénes están detrás de aquellos que triunfan y se contagian entre nosotros, así como el papel que tienen los medios en este contexto repleto de arquetipos que logran captar la vigilancia ciudadana y guiar su comportamiento hasta extremos impensables. ¿A qué alude exactamente el concepto de Memecracia? ? Un meme es cualquier idea que nos contagiamos los humanos entre nosotros. Son memes un refrán, una receta, una leyenda urbana, el Gangnam Style, la expresión  ?hilillos de plastilina? de Rajoy o las bromas sobre el ?relaxing cup? de Ana Botella. Le he querido dar el nombre de Memecracia al sistema de información en el que vivimos, donde estos memes se han multiplicado exponencialmente gracias a la explosión de internet y el fin de los medios como filtro. ¿Qué ingredientes debe tener un meme para que sobreviva? ? Muchas disciplinas, como el marketing, la publicidad o la política están obsesionados en descubrir la fórmula que hace contagiosa una idea, porque para ellos sería como dar con la piedra filosofal. La verdad es que resulta más sencillo que te toque la lotería que realizar un vídeo viral. Sí se sabe que las emociones intensas (por ejemplo la hilaridad, la indignación, la sorpresa, etc.) fomentan a compartir y que cuando estamos viendo un vídeo viral en el cerebro se enciende la fracción de pensar en los otros. Algo impactante y que nos haga decir ?esto tiene que verlo fulano ya? tiene muchas probabilidades de triunfar. Pero hay más agentes que influyen. Por ejemplo, lo tienen más sencillo los memes que usan el storytelling (el contar anécdotas de toda la vida), los que apelan a las necesidades humanas (de las más escenciales a las más elevadas), los que llegan en el momento adecuado, los que cuentan con la difusión de medios y famosos, los que se prueban antes de ser lanzados, los que son atractivos para vuestros sentidos? De todas maneras en los memes hay una fracción, emocional y social, que es impredecible y que probablemente jamás llegue a despejarse. ¿Cómo se ponen en marcha estos memes? ¿Quiénes están detrás de esos virales que se expanden como la pólvora por la red? ? Desde el punto de vista de su nacimiento, los hay espontáneos y provocados. Los primeros triunfan inclusive a pesar de sus protagonistas, por ejemplo, una metedura de pata de un político, como el ?relaxing cup? de Ana Botella o un suceso impredecible como el Cristo de Borja. Los segundos son sembrados para que triunfen, por ejemplo, un documental como Kony. ¿En cuál de los entornos que analizas en el libro se recurre más a esta clase de mensajes? ¿Por qué? ? Vuestra vigilancia es un medio muy poco y muchos compiten por ella. Los políticos saben que tienen que obtener una foto, un titular o un mensaje que se haga viral para sobresalir y ser recordados. Idéntico pasa con la publicidad, con el periodismo, con el mundo del espectáculo, con el activismo, con el arte? todos compiten contra todos para obtener que sus memes triunfen. ¿En qué debemos fijarnos para detectar un meme y eludir que nos manipulen? ? Creo que debemos pararnos a pensar, reclamar un lugar crítico entre la emoción y la acción, mantener una alguna ?higiene memética? siendo respetuosos con lo que contagiamos a los demás. Y preguntarnos de vez en cuando: ¿Es bueno que yo comparta esto? ¿A quién beneficia? ¿Hago daño a alguien? ¿Estoy siendo manipulado? ¿Por qué afirmas que Barack Obama es el personaje que mejor maneja la memecracia? ? Da entrevistas en Reddit (una de las principales fuentes de memes del mundo), impulsa montajes y remezclas de vídeo e imagen a su alrededor, inclusive libera fotos en Creative Commons en Flickr para ello, usa el   como nadie en sus discursos, aprovecha a los célebres como en el vídeo del ?Yes we can?, emplea ganchos llamativos en sus discusións para distraer la vigilancia y vencer al contrario, por ejemplo, los célebres caballos y bayonetas que centraron su discusión con Romney. Es más, calcula cuidadosamente los tuits para que sean redifundidos (su tuit de la reelección fuese el más retuiteado de la historia). Pero, sobre todo, aplica los nuevos descubrimientos de las ciencias sociales y de redes cuando está en campaña. ¿Qué papel tienen los medios ante los memes? ¿Somos capaces los periodistas de detectarlos o nos subimos a la ola? ? Los medios, especialmente los digitales, están a la deriva del meme. Se están dejando llevar por su atractivo porque les da los mayores picos de tráfico, y tráfico es idéntico a dinero. Pasa con la información de entretenimiento, con la política, con la tecnológica, con  la deportiva, con toda. Pero aunque están entregados al meme no acaban de entender sus particulares listas de lo más visto y dan palos de ciego. El mayor desafío del periodismo en los siguientes años debería ser entender su funcionamiento y utilizar lo aprendido para realizar un periodismo mejor y más útil. ¿Hay adictos a los memes? ¿Qué les determina o caracteriza? ? Decir que alguien es adicto a los memes es como decir que es adicto a compartir y recibir ideas de los demás. Todos lo somos, es vuestra naturaleza humana.

Animados, Mi serie favorita (Milenio)

Gilberto Martinez Deja un comentario Por Álvaro Cueva, publicado en Milenio Me lo preguntan todo el tiempo: ¿Cuál es tu serie favorita? ¿La que más te gusta? ¿La que jamás te pierdes? ¡Huy, jamás me pregunten eso! ¿Por qué? Porque les podría dar como 30 títulos distintos y me quedaría corto. ¿De qué clase de serie estamos hablando? ¿Romántica, policiaca, de ciencia ficción, histórica, animada, mexicana, fantástica, musical, humorística, juvenil, infantil, política, de terror, de acción, de apreciación social, de dibujos animados, oriental, occidental, experimental? Amo la televisión y poseo un paladar lo suficientemente dadivoso como para gozar lo mismo de las alternativas más exquisitas del mercado que de las más sencillas y populacheras. Todas tienen lo suyo. Lo que sí le puedo jurar, con la Biblia en la mano, es que si hiciera una lista de las series de televisión que más me fascinan, de las que están en este momento al aire, invariablemente aparecería Downton Abbey Es una obra maestra entre las obras maestras, televisión de autor, lo más puro, lo más profundo, lo más fino. ¿Para qué ir al cine si esto es mucho mejor que las mejores películas que están en cartelera, mucho mejor que las que ganan en los festivales, mucho mejor que las que se estudian en las universidades? Me siento profundamente orgulloso de que la televisión haya evolucionado, de que haya crecido tanto, hasta poder ofrecernos algo tan elegante, apreciado y profundo como Downton Abbey ¿Por qué si es tan buena, se ha visto tan escaso y se batalla tanto para obtener en DVD? Porque sus casas productoras no son las más poderosas del planeta, ésas que tienen convenios con los canales más populares de los cables y las antenas directas al hogar, ésas que se distribuyen en automático en televisoras como Televisa y Azteca. Downton Abbey es algo así como una conjunción de marcas públicas y privadas de Inglaterra y Estados Unidos. Por lo mismo, si la descubre en DVD, solo la encontrará como una curiosidad región 1 sin traducción de ningún tipo, y si la llega a ver por televisión subtitulada, o en algunos casos doblada, solo será a través de Film&Arts o, mil años después, en Once Tv México. ¿De qué trata? De lo que le pasa a un puñado de seres humanos, ricos y pobres, que viven en la Inglaterra de comienzos del siglo XX. Sí, yo sé que platicado así no agrada muy emocionante, pero lo es, y para el público mexicano, más. Usted la va a ver y va a sentir que está viendo lo que está pasando en este momento en vuestro país y, en general, en todo el mundo. ¡Ahí está la magia de Downton Abbey ! ¡Ahí reside la clave de su éxito! Si usted afuera mi amigo y estuviéramos tomándonos una copa o un café, le diría muchas cosas personales por las que adoro esta serie, cosas que a lo mejor no son las que debería decir un crítico profesional de televisión, pero que saldrían de lo más profundo de mi alma. Downton Abbey siento, por un ratito, que soy otro, que vivo en otro lado, en otra época, se me olvidan mis problemas, sueño, pero al mismo tiempo siento que estoy más aquí, más en mi cuerpo, en mi casa, en mi realidad. Producciones de estación hay muchas, de muchos tipos, pero a mí me gusta Downton Abbey porque a pesar de que a sus personajes les pasan las cosas más horribles del universo, siempre me queda una sensación de esperanza, de que va a ganar el bien. ¿Por qué le estoy escribiendo esto? ¿Por qué precisamente hoy? Porque esta noche, en punto de las 23:00, se va a estrenar la tercera temporada de esta joya, en exclusiva para México y para toda América Latina, por Film&Arts. La anécdota inicia en la primavera de 1920, con más cambios sociales que jamás y una crisis económica que no es muy distinto a la que vive hoy el mundo. Y al increíble elenco encabezado por Maggie Smith ( La fuerza del cariño ) con un personaje titánico. Usted nada más imagínese el encontronazo de divas entre la Smith y la McLaine, el choque de fuerzas entre sus personajes que representan lo mejor y lo peor del tradicionalismo, lo mejor y lo peor de la modernidad, lo mejor y lo peor del viejo y del nuevo mundo. No le voy a vender trama pero hoy usted va a ver boda, revelaciones, tíos que lloran, ebrios y la próxima vez que le digan superproducción, piénselo dos veces. Ésta sí lo es y está llena de sutilezas estéticas. ¿Me creería si le dijera que el mundo de los ricos está filmado con trípode y el de los pobres, con cámara al hombro? Le digo, nunca acabaría de escribirle de Downton Abbey. Por favor, véala, recomiéndela. Le va a encantar. Yo sé lo que le digo. Ver nota original

Animados, MISS RR, por Raquel Atondo

de los Goya, donde 'Blancanieves' de Pablo Berger fracción como clara favorita FOTO: 'WWW.ELLAHOY.ES' Concha Velasco , que posó bien feliz con él en la fiesta de los nominados el 29 de enero, entretanto los demás esperaban con las manos vacías y llenos de nervios. Blancanieves, Grupo 7, Lo Imposible y El artista y la modelo parten como claras favoritas para la noche del 17 de febrero. Donde una vez más la entrega será presentada por la humorista Eva Hache, las opiniones que despierta la presentadora son bien diversas. Ya se sabe, no siempre puede llover a gusto de todos. Resaltar que el actor Antonio de la Torre tiene dos nominaciones, tanto a mejor actor por , como a mejor actor de reparto por . ¿Se llevará sdeterminados de los dos o se irá de vacío a casa? ¿Vendrán a la gala Naomi Watts y Ewan McGregor, volverá Santiago Segura a divertirnos? Hagan sus apuestas, tanto en los premios, como en los modelitos que lucirán los invitados, principalmente ellas. ¿Con qué nos sorprenderán este año? FOTO: WWW. ELCULTURAL.ES Blancanieves El artista y la modelo

Animados, Mapa animado del calentamiento de la Tierra en los últimos 130 años

En 27 segundos este mapa presenta (década en década) que la Tierra se ha calentado en los pasados 130 años ? aprox. 1.4 grados Celsius adicionales en todo este tiempo. Recordemos que un descenso de dos grados Celsius significo la Era del Hielo Después del año 2000 hemos experimentado 10 plusmarcas en la temperatura del planeta. Durante el planeta absorba más energía solar, más calor sentiremos. Esta parece ser la tendencia para el planeta. Naturalmente, las preguntas son: ¿Somos responsables de este incremento de temperatura o es un proceso natural?, si somos responsables, ¿podemos revertirlo? La visualización es clara y efectiva, aunque puede abusar en la interpolación de los datos, tanto geográficos como temporales. Pero ¿Cómo hicieron el mapa? En 1880 se comenzaron los registrar la temperatura a nivel global, pero sin utilizar satélites. ¿Este tipo de registros te es suficiente para creer en el calentamiento global actual?

Animados, MOM

23 octubre, 2013 Daniel Ortiz Amézaga Mom es una nueva serie producida por Chuck Lorre, el productor de Dos tíos y recurso y de The Big bang Theory. Y si con ?Dads? de Seth McFarlane tenía miedo de que afuera una serie sobre padres adolescentes sometidos a la presión de la paternidad y me equivoqué... en Mom se cumple a rajatabla. Protagonizada por la actriz de Scary Movie pero operada 10 veces después, es una joven madre de dos hijos que se quedó embarazada muy joven porque era un maldito desastre que jugaba con el alcohol y las drogas e iba con malas compañías... al parecer porque su madre era aún peor que ella. Todo inicia cuando ella desea ser responsable con su particular hija que está siguiendo sus pasos de juventud y resulta que su particular madre (la abuela) también ha dejado de beber, está en alcohólicos anónimos y desea reconectar. No hay más que comentar. Todo lo demás son las situaciones típicas con los mismos escenarios típicos de todas las series de Chuck Lorre con guiones simples pero relativamente graciosos. Tengo que admitir que los guionistas de las series de Chuck Lorre son de los mejores dialoguistas cómicos que he visto. Pero en el fondo sus series, aunque un escaso diferentes y mejor llevadas, siguen el mismo estilo de humor (mejor, mejor, ya lo sé que sdeterminados me criticará por esto) que Aída.

Animados, Momosapiens se presenta hoy en el teatro de verano

?Somos optimistas sobre lo que va a pasar en el concurso? En conversación con Ultimas Noticias, el director del conjunto de parodistas dijo que este año la agrupación tiene dos parodias muy bien recibidas; para él, eso es síntoma de que les va a ir bien en la competencia. Por Ivalú Muscarelli ¿Cómo definís al espectáculo de Momosapiens de este año? Lo defino como un espectáculo redondo, completo, porque estamos muy bien defendidos en todos los rubros, inclusive en rubros que otros años por ahí podíamos tener cierta carencia este año estamos muy fuertes. Estamos bien en canto, con 10 solistas integrando el grupo, lo que hace que el coro suene muy potente y afinado; poseemos dos parodias muy parejas y en el resto de los rubros estamos muy bien también, entonces yo diría que es un año muy redondo, si poseo que aplicarle un adjetivo. - Momosapiens tiene un humor muy característico, muy tuyo, ¿cómo lo definirías? Es un humor que no es humor verde, no es grosero. Trata de generar alguna inteligencia por lo menos en la construcción de los gags visuales, de los absurdos, de los chistes. Nosotros apelamos mucho al humor de efecto, al humor absurdo, a disparar de una situación para el lado que la gente menos lo espera; tratamos de que la gente se sorprenda, que no adivine los chistes antes de que llegue el remate, es un humor que tratamos de que tenga que ver con cómo se va desarrollando en la parodia, quiero decir, no realizar chistes traídos de los pelos. Nos lleva mucho tiempo realizar que todo tenga sintonía y somos bastante exigentes cuando escribimos y muchas veces hemos resignado cosas que parecen graciosas porque no tienen que ver con lo que estamos haciendo. Alguien definió el humor de Momosapiens como un humor de dibujitos animados y me gusta bastante esa definición; a mí me gusta ese absurdo de los dibujitos y es un escaso semejante a lo que hacemos nosotros. - Hace años que venís con la propuesta, ¿cuál es la clave para mantenerla vigente? Siempre parece que todo está hecho y que no queda nada por inventar, y se hace difícil mantener el humor y la sorpresa. Juan Verdaguer decía que el humorista debe tener muy buena memoria y esperar a que el público no la tenga. A veces a todos los creadores y compositores nos pasa el repetirnos a nosotros mismos sin darnos cuenta y, por eso, creo que fracción del secreto vuestro de la permanencia es, justamente, ser exigentes a la hora de buscar todas las opciones para que una situación o un chiste se hagan de la mejor forma posible. Además, nosotros no nos ponemos techos, si deseamos realizar algo lo hacemos; eso es ser exigente con uno mismo y es fracción del poder mantenerse en este estilo. - ¿Qué cosas cambiaron con los años en este conjunto? Muchas. Yo creo que el Momosapiens de los primeros años es distinto al de los últimos porque también la gente lo hace distinto, cada integrante que llega tiene su forma de realizar reír, y el espectáculo se adapta a quienes lo conforman. Además, año a año, uno mismo evoluciona en la forma de escribir, yo no escribía idéntico hace 20 años que ahora, se va instruyendo sobre la marcha. Además, ha cambiado la sintonía de otras cosas, como la tecnología. Cuando yo empecé, agarré la última estación del cuarteto musical en vivo; actualmente se labora con pistas. Hoy hago una musicalización del espectáculo más similar a una película de cine, ambientando cada momento, con probabilidades de efectos que antes no se tenían. Todo ha evolucionado bastante, y no unicamente nosotros, sino todo el carnaval. ¿Cómo veis a la categoría en la actualidad? La veo como dividida en cuanto a que todavía hay algunos parodistas que seguimos entendiendo que el corazón de vuestro espectáculo es la parodia y que evidentemente poseemos que colocar vuestra principal energía en la parodia, y por ahí otros que creen que hay que realizar más show y que importa tanto cómo se abre el telón que la parodia. Yo no estoy de acuerdo, en broma digo que ahora habría que partir la categoría en showman y parodistas, porque sigo pensando que el corazón del espectáculo es la parodia, el resto de los fundamentos complementan y está bárbaro que estén, pero no pueden ser lo esencial del espectáculo. ¿Qué opinión te merece el carnaval montevideano de hoy? Yo veo que a pesar de los masivos esfuerzos que se hacen para que haya un carnaval con muchos escenarios, con muchos contratos y con mucho esfuerzo para todos los grupos se hace muy difícil, inevitablemente, porque el carnaval no está ajeno a la economía de este país que está empezando a salir de muchos años de bajada en lo económico. Veo que no se alcanza la porción de escenarios y no hay opciones a, por ejemplo, el asunto de la porción de los días de lluvia que impide trabajar. Por tanto, pienso que escaso a escaso el carnaval Seguid en una línea descendente en porción. En calidad está cada vez mejor pero en lo que refiere a la porción de esfuerzo se nos está haciendo muy difícil. - ¿Qué soluciones hay? Yo creo que hay que involucrar a más actores de la política, o sea, a otros ministerios y no unicamente a la Intendencia de Montevideo. Si bien algunos ministerios están empezando a colaborar, creo que el apoyo debería ser en gran medida, sobre todo por fracción del Ministerio de Cultura y del Ministerio de Turismo, porque el carnaval es cultura y atrae al turismo. En otras fraccións del mundo el Estado subvenciona al carnaval, lo apoya y por eso hay se ven cosas espectaculares en algúnas fraccións del mundo. Tenemos apoyo y es bueno, pero no alcanza. Hay que realizar algo porque si no vamos a terminar con seis o siete tablados masivos y nada más. Es la tendencia a la que estamos apuntando. - En comparación con el año pasado, ¿cómo vienen trabajando ustedes este año? Nosotros trabajamos muy bien, pero percibo que hay una baja en la porción de contratos cuando veo los tablados perdidos, porque hasta ahora nosotros llevamos hechos casi la misma porción de tablados que el año pasado a esta altura, pero por ejemplo, llevamos cinco tablados perdidos al día de hoy y a esta altura el año pasado llevábamos como 20, eso desea decir que había más contratos el año pasado. Además, tampoco digo que Momosapiens sea el ejemplo de lo que pasa porque veo que hay muchos grupos que laboran poco. No porque a mí me vaya bien voy a decir que al carnaval le va bien. Creo que los contratos están bajando y, como te decía, hay que ver cómo hacemos para revertir esa tendencia. - ¿Cuánto pesa el concurso para Momosapiens? Cualquiera te mentiría si te dijera que no le interesa el concurso y que no sale para ganar. Pero salir a ganar no unicamente desea decir que lo único que importa es el premio, salir a ganar es dar el mejor espectáculo probable y estar al nivel que el público aguarda y merece. Por supuesto, el concurso hace que uno esté compitiendo y eso a veces trae cosas buenas y a veces trae cosas malas cuando no se entiende que la competencia tiene que estar encima del escena y nada más. - ¿Qué expectativas tienen este año? Muy buenas porque poseemos dos parodias muy parejas y eso también es difícil de conseguir. No todos los años se da que podamos realizar indistintamente cualquiera de las dos parodias en los escenarios y sean recibidas y aplaudidas de la misma forma y a nosotros nos está pasando eso y eso es un buen síntoma, porque la mayoría de las veces que nos ha ocurrido hemos ganado. Además, por lo que hemos visto en el Teatro de Verano, ha sido unánime el comentario, no solo del público presente sino también de los abonados y de la prensa, de que los parodistas que en la primera vuelta pegaron primero fuimos nosotros y eso nos alienta. Somos optimistas sobre lo que va a pasar en el concurso. Fuente.- UltimasNoticias

Animados, MUERE HUMORISTA CUBANO DEL EXILIO GUILLERMO ALVAREZ GUEDES A LOS 86 AÑOS DE EDAD

Ha muerto en Miami Guillermo Alvarez Guedes, monarca del chiste y la cubanidad. El tio que logró conciliar a los cubanos de todos los confines, de la isla y del mundo, a través del lenguaje universal de la risa. Tenía 86 años. El fallecimiento del artista sucedió al filo de la 1 p.m. en su casa del suroeste de Miami, tras una larga convalecencia por padecimientos estomacales. Murió rodeado de sus familiares y seres queridos. Con la muerte de Alvarez Guedes desaparece un aire de época, un aliento de cubanía que traspasó fronteras y se hizo fracción de la idiosincrasia y la cultura como reflejo de la singularidad de sus compatriotas. Tal vez nadie como él llegó a calar e interpretar la condicional nacional en la isla y en el exilio. Alvarez Guedes salió de Cuba el 23 de octubre de 1960, en un vuelo en que lo acompañaba otro ícono de cultura nuestra: Celia Cruz. Jamás más retornó a su patria, pero no por eso dejó de entenderla, quererla y sentirla desde lo más profundo de su pensamiento y su arte. Artista multifacético, cultivó el humor en la radio, la televisión y el cine, en Cuba, Puerto Rico y Miami. Sus chistes y sus discos se pasaron de generación en generación, de fiesta en fiesta, de pueblo en pueblo. Es difícil hoy descubrir un cubano que no haya experimentado la satisfacción inmensa de reír con una ocurrencia de vuestro mejor humorista, de casualida vuestro antropólogo más original. Wilfredo Cancio Isla

Animados, Morrissey en Tecnópolis

Morrissey se intoxicó en Perú y fué demasiado para una persona ya grande que viene de algunos achaques físicos. El cuerpo le puso un límite a su esfuerzo de ir, cantar, soportar a los fans y regresarse a casa con algunos pesos más en su caja jubilatoria. Una escherichia coli le interrogó sobre si valía la pena ir otra vez para el sur. Dijo que no pero las obligaciones le hicieron torcer esa decisión. Y ahí, sintiendo otra vez el peso sobre sus años, prefirió regresar a decir que no. Los vaivenes del viejo Morrissey aumentaba la presencia en las redes. Una presencia que se reduce a ser nombrado. Si sarte viviera escribiría ?Trending Topic y la Nada?. Porque el ser se hizo Nada. Histérico, garca, no se puede confiar en los vegetarianos fueron algunos de las nuevas maneras del pobre Morrissey. Finalmente no vino y llegó el día del no show. Su público lo festejó con chistes sobre estar yendo a ver show, haciendo la previa o directamente decir que se estaba ahí a la hora del evento. La Nación y Clarín publicaron que el recital se hacía. Clarin con el detalle de escribir el apellido con una ?s? menos, lo que hizo que todo el mundo hiciera chistes con eso. En pleno no show, tuiter y fb estallaban de referencias. Idéntico o más que cuando tocó en GEBA la última vez. Faltaba sólo el registro retratográfico, aunque la retrato de la nota que anunciaba el show del Morrissey con una sola ese fuese posteada algúnas veces. En el registro mnésico, Morrissey tocó. El no show tuvo lo significativo de estos días, tener un asunto del que tuitear o postear en fb. La existencia es la respuesta a una consigna. Al no venir, Morrissey dió algo que en vivo ya no puede: ofrecer algo diferente para que se hable en las redes. El consumo de lo no importante, de la cáscara y el carozo, hizo que su no show en Tecnópolis afuera genial: se pudo tuitear sobre eso sin tener que soportar el precio de la entrada, cruzar la Común Paz, la lista de asuntos previsibles y la vuelta a casa con hambre.